Photoshop CG数码绘画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:黄事坚

出品人:

页数:201

译者:

出版时间:2012-11

价格:59.00元

装帧:

isbn号码:9787302293620

丛书系列:

图书标签:

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影视特效与数字合成的艺术：从概念到实现的全面解析 作者： [此处可填写真实作者姓名或笔名] 出版社： [此处可填写真实出版社名称] ISBN： [此处可填写相关图书的ISBN] --- 内容简介： 穿越光影的魔术：构建逼真视听体验的底层逻辑与前沿技术 在当代影视、广告、游戏乃至高端设计领域，数字视觉效果（VFX）已不再是锦上添花的点缀，而是推动叙事和品牌传播的核心驱动力。本书并非聚焦于某一特定软件的操作技巧，而是旨在为读者提供一个宏大而深入的知识框架，剖析如何从概念设计阶段开始，系统地规划和实现复杂、高品质的数字合成项目。 本书的架构旨在打通从创意构思、技术选型、资产制作到最终渲染与合成的全流程，让读者理解每一个步骤背后的科学原理和艺术权衡。 第一部分：视觉叙事与概念的基石 本部分着重于“为什么”和“如何思考”。在动手操作之前，对视觉效果的理解深度决定了最终作品的成败。 1.1 电影语言与视觉效果的融合： 探讨如何运用视觉特效来增强故事的张力、塑造人物情感，而非仅仅追求炫技。解析经典影片中特效的运用哲学，区分“必要的特效”与“多余的装饰”。 1.2 视觉发展（Visual Development）与前置生产： 详细介绍概念艺术家、艺术总监在特效项目中的角色。内容涵盖世界观构建、光影语言设计、色彩心理学在特效场景中的应用。重点讲解如何撰写有效的视觉效果设计文档（VFX Breakdown Sheet），确保制作团队目标一致。 1.3 动态捕捉与真实性还原的挑战： 深入分析动态捕捉（Mo-Cap）数据的工作流程，包括标记点追踪、数据清理和骨骼重定向。探讨如何处理捕捉数据中的误差，并将其无缝融入三维场景中，保持角色表演的自然流畅。 第二部分：三维数字资产的构建与优化 一个优秀的合成效果，其基础在于高质量、高效率的三维模型和材质。本部分聚焦于“制作”的核心环节，强调效率与真实感的平衡。 2.1 拓扑结构与动画准备： 不仅仅是雕刻或建模，本书更强调动画友好性的拓扑结构设计。涵盖次世代模型的高模/低模工作流，法线贴图、置换贴图的烘焙技术，以及针对流体、布料模拟的网格优化策略。 2.2 材质的物理光学基础（PBR）： 系统讲解基于物理的渲染（Physically Based Rendering, PBR）的核心概念，包括菲涅尔效应、次表面散射（SSS）在不同材质（皮肤、蜡、塑料、金属）上的精确表现。如何利用纹理贴图（Albedo, Roughness, Metallic, Normal）精确模拟真实世界的交互光照。 2.3 高性能流体与粒子模拟： 侧重于非刚体动力学的艺术控制。讲解如何设置烟雾、火焰、爆炸、水体等复杂的流体解算，包括网格分辨率的选择、粘度与湍流参数对视觉效果的影响。强调如何通过艺术指导调整模拟结果，以服务于叙事节奏。 第三部分：场景搭建、光照与摄影机运动 特效的成功与否，很大程度上取决于它与实拍镜头的匹配程度。本部分是技术与艺术结合最为紧密的部分。 3.1 摄影测量与场景重建： 介绍如何通过摄影测量（Photogrammetry）技术，快速构建出高精度的实景三维资产。同时，探讨在没有实景数据时，如何通过参考图重建环境的比例和尺度感。 3.2 现场数据采集与匹配（Matchmoving）： 详细阐述摄影机反求（Matchmoving/Camera Tracking）的原理与实践。内容包括二维平面追踪、三维点云重建、镜头畸变校正。重点分析广角镜头、运动模糊对追踪精度的影响，以及如何处理快速移动或遮挡情况下的数据修正。 3.3 真实世界光照的重现： 讲解如何利用 HDRI（高动态范围图像）采集现场光照信息，并将其应用于三维渲染中。深入探讨间接光、环境光遮蔽（AO）和全局光照（GI）在合成中的重要性，以及如何手动调整三维光源来完美匹配实拍镜头的布光布局。 第四部分：数字合成与后期精炼 本部分是最终将所有元素融为一体的关键环节，强调对图像信息流的精确控制。 4.1 线性工作流与色彩管理： 系统梳理从采集、处理到显示的完整色彩流程。解释伽马校正、色彩空间转换（如Rec.709到ACES）的必要性，确保数字元素在不同显示设备上保持视觉一致性。 4.2 深度合成技术（Deep Compositing）： 探讨超越传统2.5D合成的深度合成概念，如何利用Z深度信息（Depth Pass）实现更灵活、更真实的景深控制和雾效叠加。 4.3 运动模糊、景深与镜头耀斑的“二次塑造”： 分析如何在后期阶段对渲染出的图像进行精确的运动模糊和景深补偿，以弥补渲染器或追踪数据中的不足。讲解如何设计符合光学原理的镜头光晕（Lens Flare）和光线散射（Glow/Bloom），增强画面的电影质感。 4.4 视觉一致性与去噪技术： 讨论如何通过色彩匹配、颗粒度（Grain/Noise）的添加，消除CG元素与实拍素材之间“过于干净”的违和感。介绍前沿的去噪算法及其在复杂场景中的应用。 适用人群： 本书面向所有对数字视觉效果领域抱有专业追求的从业者、影视特效领域的高年级学生，以及希望从软件操作层面提升到技术哲学和流程管理层面的数字艺术家。它不是快速上手的教程，而是一部旨在建立全面技术认知的参考工具书。阅读本书，你将掌握的不是具体的“按键”组合，而是驱动当代影视工业的核心“逻辑”与“方法论”。

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我是一个对视觉艺术充满好奇心，但又因为缺乏专业训练而感到无从下手的人。偶然间在书店看到了这本《Photoshop CG数码绘画技法》，出于兴趣便买回来看。一开始我对Photoshop的了解仅限于简单的照片处理，但这本书却用一种非常友好的方式，将数码绘画的世界徐徐展开。它从最基础的选区和画笔工具开始，一步步引导我理解图层的概念，并如何运用它们来构建复杂的画面。最让我惊喜的是，书中有很多“技巧解析”，比如如何用非常简单的方法画出水滴的晶莹剔透感，或者如何用几个简单的笔触描绘出毛茸茸的动物皮毛。这些“小窍门”让我觉得CG绘画并没有想象中那么遥不可及。书中还穿插了许多关于“色彩搭配”的章节，它不像枯燥的理论讲解，而是通过大量生动的例子，告诉我如何运用色彩来营造不同的情绪氛围，比如温暖、冷峻、神秘等等。这种直观的学习方式，让我这个“零基础”的学习者也能很快地找到乐趣，并且感受到自己一点点在进步。

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作为一名游戏美术从业者，我一直在寻找能够提升工作效率和作品质量的Photoshop技巧。这本《Photoshop CG数码绘画技法》对我来说，简直是一场及时雨。它并没有停留在“如何使用Photoshop工具”的层面，而是更侧重于“如何将Photoshop的强大功能转化为艺术创作力”。我特别喜欢书中关于“效率提升”的篇章，作者分享了许多非常实用的快捷键、自定义笔刷设置以及图层混合模式的妙用，这些方法让我能够更快地完成重复性的工作，将更多精力投入到创意本身。书中还详细讲解了如何通过Photoshop来制作逼真的材质贴图，无论是金属、岩石还是布料，都能在Photoshop中得到惟妙惟肖的模拟。这对于我们游戏美术师来说，是至关重要的技能。此外，书中关于“概念设计”的探讨也给了我很多启发，作者是如何通过快速的草图迭代和颜色测试来探索不同的设计方向，这让我意识到，优秀的概念图不仅仅是漂亮的画面，更是对设计理念的清晰表达。这本书的实用性和前瞻性都让我印象深刻，相信它会成为我案头必备的参考书。

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我是一名有几年绘画经验但一直停滞不前的插画师，总觉得自己的作品总差点“灵魂”，缺乏那种令人眼前一亮的效果。在朋友的推荐下，我翻开了这本《Photoshop CG数码绘画技法》，原本只是抱着试试看的心态，没想到它彻底颠覆了我对数码绘画的认知。这本书的精髓在于它对“过程”的深入剖析，而不是仅仅罗列一些华丽的最终效果图。它详细地拆解了许多经典CG作品的创作流程，从最初的草图构思，到基础模型的搭建，再到纹理和细节的添加，每一个环节都讲解得一丝不苟。我尤其欣赏它对于“光影魔法”的阐述，作者不仅解释了光线的物理原理，更重要的是，他教我们如何利用Photoshop的工具来模拟出各种复杂的光照效果，例如穿透树叶的光斑、物体边缘的轮廓光，甚至是弥漫在空气中的尘埃光。这些技巧的掌握，让我的画面立刻变得立体和生动起来。而且，书中还探讨了不同风格的CG绘画是如何通过调整颜色倾向、笔触粗细以及细节表现来形成的，这对我理解和学习不同的艺术风格非常有帮助。这本书就像一位经验丰富的导师，循循善诱地引导我突破瓶颈，找到属于自己的创作方向。

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这本书给我带来的，是一种对“可能性”的全新认识。在我看来，CG数码绘画不仅仅是一种技术，更是一种表达思想和情感的语言。《Photoshop CG数码绘画技法》最吸引我的地方在于，它并没有把“Photoshop”这个工具置于核心，而是将“绘画”本身放在首位。书中对“构图”和“叙事性”的探讨，让我明白了好的CG作品不仅仅是视觉上的华丽，更是能够讲述一个故事，传递一种情感。作者通过分析不同作品的构图方式，教我们如何引导观众的视线，如何利用画面元素来烘托主题。而且，书中关于“风格化”的部分，更是让我大开眼界，它不像简单的教程那样教你模仿，而是引导你去思考，如何通过对色彩、线条、明暗的独特处理，形成属于自己的艺术语言。我尤其喜欢其中关于“想象力释放”的章节，它鼓励读者打破常规，大胆尝试，将脑海中的奇思妙想转化为现实。这本书让我意识到，Photoshop只是一个工具，而真正的魔法，蕴藏在创作者的脑海中，以及对艺术的深刻理解中。

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这本书就像一本魔法指南，让我这个对数码绘画一窍不通的“小白”也能窥探到那些令人惊叹的CG艺术背后隐藏的秘密。我一直以为那些精美的角色和场景都是艺术家凭空捏造出来的，但读完这本书，我才明白，原来在那些闪闪发光的画面背后，是严谨的技法和巧妙的构思。它并没有直接教你“画什么”，而是更侧重于“怎么画”。从基础的图层运用，到复杂的色彩叠加，再到光影的微妙处理，每一个步骤都讲解得无比清晰，而且配有大量的实例和对比图，让我在理解理论的同时，也能立刻看到实际的应用效果。特别是关于材质表现的部分，作者通过讲解不同笔刷的特性和运用方式，让我学会了如何模拟出金属的光泽、布料的褶皱、皮肤的细腻感，这些之前我绞尽脑汁也无法做到的细节，现在似乎都有了清晰的路径。我特别喜欢其中关于“氛围感”营造的章节，作者用生动的语言和细腻的图解，告诉我如何通过色彩、光线和景深来烘托情绪，让画面不仅仅是好看，更能触动人心。这本书真的让我对数码绘画的理解提升了一个全新的维度，感觉自己离成为一名真正的CG艺术家又近了一步。

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