具体描述
李涛编著的《大众文化语境下的上海职业话剧(1937-1945)》分四部分:第一部分对上海话剧成为大众文化产品的政治、经济背景进行分析;第二部分对上海职业话剧的商业化特征及生产机制进行分析,特别指出传媒在这一进程中的特殊作用;第三部分进一步分析了上海职业话剧在审美趣味上对市民心理的迎合,并客观指出其得失;第四部分从剧院、剧团、剧评三个方面提出论点,认为上海职业话剧具有公共领域的特征。
作者简介
李涛,文学博士,毕业于上海戏剧学院。曾获得第22届田汉戏剧奖论文一等奖、第21届“星光奖”电视纪录片大奖、上海文艺创作优秀单项成果奖、《综艺》十大节目制片人等荣誉。参与编写《上海话剧百年史述》、任话剧《危险关系》制作人。纪念中国话剧诞生100周年纪录片《海上惊雷雨》总撰稿,中国2010上海世博会首部官方纪录片《百年世博梦》总撰稿,六集电视纪录片《教育能改变吗》总撰稿、总导演。曾先后供职于上海东方广播电台新闻部、东方卫视、上海电视台电视新闻中心评论部等,现任上海电视台纪实频道副总监、真实传媒有限公司副总经理。
目录信息
第一章 “此时此地”:泥淖中的剧运
第一节 消费之都的经济、文化与政治
第二节 戏剧产品与大众的日常生活
一、“爱美”与“职业”齐头并进
二、“代偿心理”引发热情
第三节 通往商业化之路
第二章 作为大众文化的戏剧生产
第一节 市民社会与审美嬗变
第二节 戏剧生产体制
一、商业化的戏剧管理
二、与生产关系相适应的分配制度
三、观众至上
第三节 传媒的盛筵
一、报刊等媒介中的戏剧
二、广告营销
第三章 大众与小众:迈向趣味戏剧
第一节 西方文明的翻版
一、从“流线型喜剧”说起
二、改译的文化意义
第二节 诗与俗的化合
一、左翼的流变与于伶的经验
二、文明戏的秋波
三、周贻白的模式
第三节 费穆:电影化的实验
第四章 公共领域:都市戏剧的文化营造
第一节 剧场与城市
第二节 苦干剧团:松散的共同体
第三节 众声喧哗中的戏剧批评
一、麦耶与《杂志》剧评群
二、兰的剧评
余论
参考文献
图片索引
附录一 剧人访谈
一、胡导先生访谈
二、洪谟先生访谈
三、乔奇先生访谈
附录二 上海职业话剧大事记(1937—1945)
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话,一开始我被书名吸引,是冲着想了解老上海那些耳熟能详的经典剧目是如何诞生的,那些名伶的台风和魅力究竟有何过人之处。读完后,我更关注的却是“语境”二字所蕴含的社会学意义。作者没有停留在对艺术作品本身的评论,而是将话剧的每一次登台、每一次谢幕,都置放在当时上海的社会结构、市民阶层变迁以及大众娱乐需求的宏大背景下去审视。这种多维度的分析视角,让原本以为是艺术史的梳理,变成了一部生动的社会变迁史的侧写。我尤其欣赏作者对于不同收入阶层观众对同一部剧目产生不同解读的分析,那简直是教科书级别的文化受众研究。读完后,我开始重新审视我们今天所谓的“大众文化”,思考它与我们自身生活之间的疏离或粘连,这种启发性的深度思考,才是好书的价值所在。
对于我这样偶尔会看话剧,但对历史背景了解不深的普通爱好者而言,这本书的结构安排非常友好。它没有一开始就抛出复杂的理论模型,而是从具体的剧目、具体的剧场空间入手,逐步引申到更宏观的文化现象。这种由小及大的叙事逻辑,让知识的吸收过程变得非常自然且富有逻辑性。我发现自己读完一部分后,会不由自主地去查阅相关演员的资料,或者去寻找一些老上海的城市地图,试图将书中的文字描述和真实的物理空间联系起来。这种主动学习的驱动力,恰恰说明了作者在资料整合和叙事构建上的高明之处。它成功地将学术研究的严谨性,与大众传播的吸引力结合了起来,成功地让“大众文化”这个主题真正地“进入”了读者的日常生活认知范畴。
我是一个对表演艺术有着近乎偏执的喜爱的人,但过去看的很多关于话剧的书籍,要么过于聚焦于某个流派的理论构建,要么就是名人轶事的大杂烩。这本书的厉害之处在于,它成功地搭建了一个清晰的、可供参照的分析框架,使得那些零散的历史碎片能够井然有序地排列起来。它没有回避职业话剧在市场化压力下面临的妥协与创新,反而将这些矛盾视为推动艺术发展的内生动力。书中的图文资料的运用也非常考究,一些早期剧照和海报的解析,提供了直观的视觉冲击力,让人能真切感受到那个时代审美的流变。我个人的感受是,它让“职业”这两个字不再是冰冷的标签,而是承载着无数演职人员辛勤汗水和专业精神的重量。它让我想去翻出那些老剧本,重新体会那种在商业运作和艺术追求之间保持平衡的艰难。
这本厚重的书,光是翻开扉页,就仿佛能闻到老上海石库门里的烟火气,和舞台上油彩混杂着汗水的气息。我原本以为这会是一本枯燥的学术著作,毕竟“大众文化语境”和“职业话剧”这两个词听起来就足够严谨。然而,越是读下去,越是惊喜地发现,作者的笔触充满了对那段历史时期上海人情世故的细腻捕捉。书里描绘的那些舞台幕后,那些演员的挣扎与荣耀,以及话剧如何渗透进普通市民的茶余饭后,让我仿佛穿越回了那个中西文化激烈碰撞、艺术生命力蓬勃的年代。特别是关于早期剧团如何应对审查制度和市场需求的章节,那种在夹缝中求生存的智慧和勇气,读来令人动容。它不仅仅是在讨论“话剧”,更是在探讨一种特定历史背景下,城市精神如何通过艺术形式得以具象化和传播的过程。这对我理解上海这座城市的精神内核,提供了极佳的切入点,远超我预期的知识增量。
这本书的阅读体验可以说是“沉浸式”的,但并非那种轻松愉快的代入感,而是一种带着历史厚重感的探寻。作者的行文风格非常克制,很少使用煽情的词汇,但正是这种冷静的叙述,反倒让那些被掩盖在历史尘埃下的细节愈发清晰有力。比如,关于不同剧团之间为了争夺演出场地和观众资源所采取的商业竞争策略的描述,简直就是一部微型的商业竞争案例分析,与今日的文创产业竞争何其相似。我从中看到了上海这座城市特有的那种务实和灵敏的商业嗅觉是如何渗透到文化生产领域的。它不是在歌颂辉煌,而是在细致入微地解剖一个特定行业在特定社会土壤中如何运作、演化、最终融入集体记忆的过程。这对于任何想研究城市文化产业发展脉络的人来说,都是一份不可多得的参考资料。
这本书是典型的文化研究的方式,条理清楚,若要从文化角度研究社会现象可以看看这本书。
大众文化加之消费文化,作者的切入点很明确,历史梳理也做得相当细致。只是依然没有对于作品的细读。
这本书是典型的文化研究的方式,条理清楚,若要从文化角度研究社会现象可以看看这本书。
这本书是典型的文化研究的方式,条理清楚,若要从文化角度研究社会现象可以看看这本书。
大众文化加之消费文化,作者的切入点很明确,历史梳理也做得相当细致。只是依然没有对于作品的细读。