中 / 英 / 法對照
融合中國傳統與西方觀念,常玉的畫充滿了獨特的風格。作者憑藉著對常玉熱情,花費十餘年的時間,一一拜訪常玉生前好友,收集所有的相關資訊,集結成這本畫冊。本書列出常玉所有知名的油畫,用儘可能完整及適合的方式呈現他的作品。
印刷非常精致,中英法三语。常玉的画在今天看来装饰性略强,但在当时的确独树一帜。细看之下有些细节非常有趣,如他1930年的《群鸭扁舟》,以及静物甚至人物画里不时出现的小动物。很佩服他始终坚持自我,我相信“不以成败论英雄,不以荣辱定是非”。
评分印刷非常精致,中英法三语。常玉的画在今天看来装饰性略强,但在当时的确独树一帜。细看之下有些细节非常有趣,如他1930年的《群鸭扁舟》,以及静物甚至人物画里不时出现的小动物。很佩服他始终坚持自我,我相信“不以成败论英雄,不以荣辱定是非”。
评分印刷非常精致,中英法三语。常玉的画在今天看来装饰性略强,但在当时的确独树一帜。细看之下有些细节非常有趣,如他1930年的《群鸭扁舟》,以及静物甚至人物画里不时出现的小动物。很佩服他始终坚持自我,我相信“不以成败论英雄,不以荣辱定是非”。
评分印刷非常精致,中英法三语。常玉的画在今天看来装饰性略强,但在当时的确独树一帜。细看之下有些细节非常有趣,如他1930年的《群鸭扁舟》,以及静物甚至人物画里不时出现的小动物。很佩服他始终坚持自我,我相信“不以成败论英雄,不以荣辱定是非”。
评分印刷非常精致,中英法三语。常玉的画在今天看来装饰性略强,但在当时的确独树一帜。细看之下有些细节非常有趣,如他1930年的《群鸭扁舟》,以及静物甚至人物画里不时出现的小动物。很佩服他始终坚持自我,我相信“不以成败论英雄,不以荣辱定是非”。
我花费了一个下午的时间,沉浸在这本画册的色彩世界里,感觉我的视觉神经被重新校准了。那些早期作品中带着朦胧东方诗意的色彩运用,到后期大胆、近乎野性的肌理和色彩爆发,形成了一种极具张力的叙事线索。尤其是一些著名的“裸女”系列,画家的笔触极其自由奔放,不是对人体写实的简单描摹,而是用色彩和线条构建了一种介于梦境与现实之间的、充满生命力的内在精神状态。光影的运用炉火纯青,那些肌肤的暖色调与背景中大胆的冷色块对比,产生了一种强烈的视觉震颤感。我发现自己会不自觉地屏住呼吸,去体会每一笔颜料堆叠出的厚度和温度。这本画册清晰地展示了画家从早期受到欧洲现代主义思潮的熏陶,到最终形成自己独特“东方主义”表达的完整心路历程。这不是简单的作品罗列,而是一部视觉的自传,让人对“美”的定义有了更深层次的思考。
评分这本书的编排逻辑非常具有学术严谨性,不像市面上许多只是简单按时间顺序堆砌的图录。它似乎经过了策展人的精心设计,通过主题、时期或者特定的创作手法进行分章节组织。比如,有一部分专门聚焦于画家对“花卉”主题的处理,展现了他如何将东方古典花卉的意象,用西方野兽派的笔触重新诠释,形成一种奇妙的文化杂交效果。这样的组织方式极大地便利了研究者或想要深入了解特定阶段的读者。清晰的图注,包括作品的年代、尺寸、媒介,乃至重要的收藏信息,都提供了扎实的背景支撑。这种对知识的尊重和详尽的文献整理,使得这本书超越了单纯的“欣赏”范畴,成为了一本具有参考价值的研究工具书。它引导读者进行有目的性的观察,而不是走马观花。
评分我必须提及这本画册在排版和留白上的极简主义美学。在展示那些色彩浓烈、画面饱满的作品时,编辑们非常克制地运用了大量的纯白或米白色边距。这种“留白”的处理,起到了至关重要的“呼吸空间”作用,避免了视觉疲劳,同时也反衬出了画作本身的强大能量。这种对东方“计白当黑”美学的现代性借鉴,使得整本书的阅读体验极为流畅和舒适。在某些对开页设计中,两幅风格迥异的作品被并置,形成了一种微妙的对话关系,仿佛是策展人在无声地引导我们进行比较和思考,这种无形的引导远比生硬的文字解说来得有效。整体设计语言的统一性和高级感,让这本书在众多艺术出版物中脱颖而出,它懂得如何用“不打扰”的方式来最大化地呈现艺术家的光芒。
评分这本画册的装帧设计简直是艺术品本身,硬壳精装,触感温润,散发着低调的奢华感。我尤其欣赏它在纸张选择上的用心,那些高克重的哑光艺术纸,完美地承载了油画的厚重与色彩的层次。初次翻阅时,那种将指尖触及到精美复刻画作的瞬间,带来的震撼是难以言喻的。它不仅仅是一本画册,更像是一件可以被收藏的实体艺术品。细节处理上,无论是封面烫金的字体,还是内页的无酸处理,都体现了出版方对原作的极致尊重。装帧的专业程度,让人感觉仿佛置身于一个顶级的私人画廊,每一次翻页都是一次郑重的仪式。我将它放在书架上,仅仅是它的存在,就提升了整个房间的艺术氛围。如果说有什么小小的遗憾,或许是部分大幅作品的跨页装订处理,虽然最大程度还原了原作,但偶有中缝对构图的轻微切割,让人在欣赏时需要稍微侧转头部去捕捉完整的视觉流线。但瑕不掩瑜,从材质到工艺,它都是同类出版物中的佼佼者。
评分作为一名业余的艺术爱好者,我最看重的是出版物对原作色彩还原的精准度。坦白说,很多画册为了追求视觉冲击力,会过度提高饱和度,使得原作中微妙的过渡和灰阶层次完全丢失。但在这本画集中,这一点做得相当出色。特别是那些运用了大量土色调和低饱和度灰色的作品,在不同的光线下观看,依然能感受到画家对环境光和反射光的精妙捕捉。我特意将其中几页与网络上的高清数码图片对比,发现画册呈现出的那种油彩特有的“呼吸感”和光泽度,是任何屏幕都无法模拟的。它成功地捕捉到了画布上颜料的实体感,让你仿佛能闻到松节油和亚麻籽油混合的气味。这种对“物质性”的还原,对于理解油画艺术而言至关重要,它让抽象的图像变得触手可及,真正实现了“观看”到“体验”的飞跃。
评分常玉的裸女是心中的理想国。陈年花雕,让人黯自伤神。像极了一生,情不敢至深,死亡方可收得不多不少。
评分大概是研究常玉最佳的書了 沒想到他和Robert Frank是好友 在2017年6月刊藝術投資雜誌里衣淑凡提出重磅發現:常玉有意篡改了自己的年齡 其實他生於1895年 此外他也並沒有去埃及 中華民國護照也未遺失
评分孤獨的小象 宇宙的大腿 粉紅的色調 素雅的線條,傳統中國的題材。
评分大概是研究常玉最佳的書了 沒想到他和Robert Frank是好友 在2017年6月刊藝術投資雜誌里衣淑凡提出重磅發現:常玉有意篡改了自己的年齡 其實他生於1895年 此外他也並沒有去埃及 中華民國護照也未遺失
评分极美
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