具体描述
这时我见过的在国内最好的版本。
作者简介
丰子恺
丰子恺，（1898-1975）著名画家、艺术教育家，我国美育教育的先驱者。
初名丰润，后改名丰仁，字子�，后称子�。1898年11月9日生于浙江桐乡石门镇。1914年秋考入浙江省第一师范学校，受教于文学家夏�尊，艺术家李叔同。1921春赴日，研究绘画，学习小提琴，进修日语、英语。1925年到上海，与文化界名人叶圣陶、胡愈之、夏衍等组织立达学会，创办立达学园。1939年4月受校长竺可桢之聘到广西宜山，任西迁途中的浙江大学的艺术指导，后随校迁至贵州遵义。1942年11月离开浙大，去重庆国立艺术专科学校任职。新中国成立后，历任上海市人民代表、全国政协委员、中国美术家协会上海分会主席、上海文联副主席、上海中国画院院长等职。
1975年9月15日在上海逝世，享年77岁。
二十年代初开始创作漫画，常作“古诗新画”并以儿童生活为题材。造型简括，画风朴实。
目录信息
读后感
丰子恺先生的作品，由他的女儿丰一吟着色，印刷很好，一半是字，一半是画，字是用来解释画的。有意思的是，内容说的都是些做人做事的大道理，却说的很轻巧，比方说吧，有个猎人射熊的故事，猎人射中了一只大熊，却见这熊在半死的时候还撑着一块巨石，猎人过去一看，只见巨石之...
“正德厚生”之“生”，大约是指“生民”吧，也就是老百姓。其实“正德”跟修养无关，多半是拿来劝当家人，为了敲剥稳固装着对群众好一些。今天说这个，倒不是借古讽今做什么时评，而是真的要做道德文章，算是教育教育自家的姑娘吧。 今天说的“生”，是生命的“生”。 我早...
丰子恺先生的作品，由他的女儿丰一吟着色，印刷很好，一半是字，一半是画，字是用来解释画的。有意思的是，内容说的都是些做人做事的大道理，却说的很轻巧，比方说吧，有个猎人射熊的故事，猎人射中了一只大熊，却见这熊在半死的时候还撑着一块巨石，猎人过去一看，只见巨石之...
“我的孩子，我憧憬于你们的生活每天不止一次，我想委屈的说出来，使你们晓得，可惜你们懂得我的话的意思的时候，你们便不复是我憧憬的人了。这是何等的悲哀啊。“ －－－丰子恺 －《童趣》－ 丰子恺是个特别喜欢孩子、热爱孩子甚至到了“崇拜孩子”的地步的人。他说：...
《护生画集》始末因缘 陈 星 丰子恺先生一生笔耕六十余年。在这六十多年内，有一部作品前后相继创作的过程长达四十六年（一九二七至一九七三），这就是《护生画集》。自《护生画集》第一册于一九二九年二月问世以来，该画集（全套六册）在佛教界、文艺界和广大普通读者...
用户评价
我对这本画册的整体感受，可以用“震撼人心”来形容。它并非那种追求写实主义的风格，而是融入了大量超现实主义的元素，使得画面充满了寓言色彩和深刻的象征意义。我印象最深的是一组关于“水”的系列作品，水流不再仅仅是物理意义上的液体，它被描绘成了流动的记忆、情感的载体，有时是晶莹剔透的宝石，有时又是迷雾缭绕的幻境。画家的笔触有一种独特的节奏感，时而如狂风骤雨般激烈，时而又如涓涓细流般温柔缠绵，这种动静结合的处理方式，极大地丰富了画面的叙事张力。特别是那些人物的描绘，虽然形态各异，但眼神中都透露出一种超越时空的迷茫与探寻，让人忍不住去思考画面背后究竟隐藏着怎样的故事。可以说，这本画集挑战了传统审美的边界，它要求观者不仅要用眼睛去看，更要用心灵去感受那种隐秘的情绪和哲思的暗流。每次看完都有一种意犹未尽的感觉，像是刚解开了一个谜团，却又发现了更深层次的谜题。
从艺术史的角度来看，这本画集似乎在向一些古典大师致敬，但同时又融入了非常强烈的现代主义的个人烙印。比如某些人物的体态和姿势，能看到伦勃朗式的光影处理，但笔触的张扬和色彩的饱和度又是当代艺术的特征。这种跨越时空的对话感非常迷人。我个人非常欣赏画家对于“负空间”的运用，那些看似留白的地方，其实充满了动势和能量，它们烘托出了主体物体的形态，使得画面充满了呼吸感，而不是被内容完全填满的压抑感。如果说有什么“遗憾”，大概就是它太优秀了，让我对作者接下来的创作有了更高的期待值，希望他们能保持住这份对艺术纯粹的热忱和不断突破自我的勇气。总而言之，这是一部极具收藏价值和思想深度的作品，无论是专业人士还是艺术爱好者，都能从中汲取到宝贵的养分。
装帧和排版上的匠心独运，是这本画集让我感到惊喜的另一个方面。内页的留白处理得恰到好处，既没有让画面显得拥挤，又保证了每一幅作品都有足够的呼吸空间来展示其魅力。很多画作采用跨页对折的设计，那磅礴的气势和细腻的细节在展开时带来的冲击力是单页无法比拟的。特别是那几幅大幅的风景画，仿佛将整个宇宙的广阔浓缩在了纸上，让人忍不住想伸手触摸那遥远的星空或深邃的森林。更难得的是，在一些关键的作品旁，作者附上了极简的注解，那几行文字如同点睛之笔，虽然简短，却精准地捕捉到了创作时的核心灵感，为理解画面提供了绝佳的切入点，却又不会过度解读，将解读的自由权完全留给了读者。这种克制而又精准的引导，使得阅读体验非常高级和舒适，完全没有市面上很多画册那种生硬的说教感。
说实话，我一开始有些担心这种偏向实验性的艺术风格会不会过于晦涩难懂，但翻阅之后发现，它巧妙地在抽象与具象之间找到了一个完美的平衡点。画集里收录的很多关于“建筑与废墟”的主题作品，简直是教科书级别的光影运用示范。那些斑驳的墙体、被风化的石雕，在夕阳的映照下，那种历史的厚重感和时间的流逝感被表现得淋漓尽致。画家的透视技巧令人赞叹，即使是扭曲或倾斜的结构，其内部的几何逻辑依然严密，给人一种既混乱又秩序的美感。我特别喜欢那种局部聚焦的手法，比如只描绘一扇破碎的窗户，但透过那扇窗户看到的景象却是无比清晰和明亮的远景，这种对比制造了一种强烈的戏剧张力。这不是那种让你一眼就能看透的作品，它更像是邀请你进行一次长期的、充满发现的探索之旅，每一次重读都会有新的领悟，这种耐人寻味的深度，是很多速食文化产品所不具备的宝贵品质。
这本画集简直是视觉的盛宴，每一个角落都充满了对生命细致入微的观察和深深的敬意。我特别喜欢其中几幅描绘昆虫与植物共生的作品，画家似乎能捕捉到那些微小生命之间无声的对话。比如有一幅画，细致地刻画了一只瓢虫停在一片沾着露珠的叶子上，阳光透过叶脉洒下斑驳的光影，那种宁静和和谐感让人屏息。色彩的运用极其大胆却又自然，从浓郁的深绿到清透的嫩黄，层次感极其丰富，让人仿佛能闻到泥土和青草的芬芳。装帧设计也非常考究，纸张的质感和油墨的细腻度都达到了专业级别，即便是对着光线仔细端详，那些线条的力度和墨色的层次依然清晰可见。这不只是一本简单的图册，更像是一部用画笔谱写的自然哲学，它提醒着我们，在宏大的世界里，每一个微小的存在都值得被珍视和记录。我把它放在案头，每当工作疲惫时，随意翻开一页，那份源自大地的宁静和力量总能瞬间将我拉回到一个更纯粹、更美好的世界中去。
以前要吃斋了，就看看，给自己精神动力。
四星半
福州晓风书屋淘得~
已全套赠与刘思雨小朋友
我的是北京广化寺的版本
