具体描述
█编辑推荐：
★约翰·列侬最全画作全球首次结集面世，呈现20世纪伟大音乐天才的另一面。
★小野洋子倾情作序。
★见证了列侬绘画艺术生涯，也见证了他与洋子的传奇爱情，从中可看出列侬四十年的人生轨迹：成长、艺术、情感、政治。
★约翰·列侬创造精神的永久记录。
█内容简介：
约翰·列侬是披头士乐队的灵魂，一个音乐神话。但在此之前，他还是一位艺术家，曾在利物浦艺术学院接受过专业的艺术训练。纵观他的一生，约翰·列侬的艺术作品以一位艺术家的视角表达了触动他生活的社会主题。直到现在，人们只能零散地看到他很少一部分作品，本书梳理了列侬充满想象力的视觉艺术作品，从他的童年时代直到1980年英年早逝。
列侬对艺术的热情贯穿了他的音乐生涯，他一生中创作了大量的素描和版画作品。他的作品通常体现出超现实主义的特质，并且结构自由，在当时即被广泛认为是对那一时代的最好注解。从1970年代开始，他以和平为主题的素描画就被用于反战运动，直至今天，这些画作仍鼓舞着人们追求和平与爱的信心。
这本丰富多彩的创作集充分体现了他的情感、政治主张，以及丰富的想象力。
这是一份约翰·列侬创造精神的永久记录。
█媒体及专家评论：
本书是对列侬令人惊异的人生最美的例证。
──《星期日镜报》(Sunday Mirror)
这本新书收录了音乐偶像在音乐之外的人生中创作的朴素而动人的艺术作品，这些素描画极具极简抽象主义风格，情感丰沛、滑稽有趣又迷人可爱。
──滚石(Rolling Stone)
这些作品了揭示了一个万人仰慕的偶像，为我们提供了另一种研究列侬的侧面。列侬不算是一个伟大的视觉艺术家，他并没有在主题或者式样上推进了什么美术史的进程，这些图画很容易被认为是他的一种附属品或是可迅速掠过的内容。然而，带有这样想法的人，却在看完图片后，都被图中的亲昵感所震惊——这些作品就仿佛列侬的自言自语。那是人们通常情况下很难以看到的东西：列侬的创造力，不是作为结果而是像人们展示出了一个过程——一种在创造艺术的过程中的愉悦感，而不仅仅是成就。
——《洛杉矶时报》（Los Angeles Times）
读者将在阅读的过程中了解披头士的发展历程——从列侬早期仍显幼稚的涂鸦，到成为一个成熟摇滚明星后的涂鸦……列侬的艺术充满力量，野性而深刻。就像小野洋子在她的介绍中所说，列侬总是能给效力的媒体注入新鲜的活力。
——《每日电讯》
诙谐、简约、娴熟——绝对让人眼前一亮。同瑟伯甚至斯坦伯格相提并论也不为过，不过列侬的画更有自己独特的风格，尤其是那些后期温馨的家庭画作。
——《独立日报》年度最佳艺术书籍提名
约翰首先是个画家。我觉得他的作品很美。从创造性角度看，它一针见血。
——小野洋子
绘画最早进入我的生活。后来我通过音乐和吉他赚钱，但绘画总是第一位的。
——约翰·列侬
作者简介
斯科特•格特曼（Scott Gutterman）
知名艺术批评家，自由撰稿人，《时尚》（Vogue）、《艺术论坛》（Artforum）、《纽约客》、《智族》（GQ）等杂志供稿人。现任“纽约新画廊”（Neue Galeries New York）副总监。另编著有《迈尔斯•戴维斯艺术作品集》。
目录信息
前言 10
第一章 童年早期绘画13
第二章 自省29
第三章 观察65
第四章 日文翻译画89
第五章 书籍插图113
第六章 约翰和洋子129
第七章 家庭183
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
阅读这本书的体验，简直就像进行了一场穿越时空的对话。我过去对这位艺术家的了解，大多停留在音乐和符号层面，但这本书真正打开了我一个全新的维度，让我得以窥见其内心世界的视觉化表达。里面的色彩运用简直是教科书级别的示范，尤其是在那些表现“迷幻”阶段的作品中，颜料的堆叠和过渡，那种近乎迷离的层次感，不是简单的照片翻拍就能完全捕捉到的，必须依靠高质量的印刷才能还原其神韵。有几幅作品，我甚至能感受到笔触中蕴含的强大情感张力，仿佛能听见画布背后无声的呐喊或低语。我花了很长时间去研究那些抽象线条的逻辑关系，它们看似随意，实则暗合着某种内在的音乐节奏，这让我对“跨媒介创作”有了更深层次的理解。这本书的论述部分也相当精妙，它没有过度地进行“艺术史灌输”，而是用一种非常个人化和感性的语言去引导读者进入作品的语境，这种“带着情感去分析”的方式，非常打动我。
评分说实话，我一开始有点担心这本“艺术作品集”会不会过于学术化或晦涩难懂，毕竟涉及到的主题有时候是相当私人化和碎片化的。然而，实际阅读下来，我发现它在保持专业深度的同时，对普通爱好者也展现出了极大的友好度。特别是其中关于他在“觉醒”时期创作的一系列几何图形系列，配上了当时的社会背景解读，让我瞬间明白了那些规整形状背后隐藏的对秩序与混乱的辩证思考。书中的篇幅分配似乎也经过了深思熟虑，没有将所有精力都集中在某一高光时刻，而是均匀地分配给了各个创作阶段，这使得我们可以清晰地追踪其风格演变中的细微转折点，比如从早期受波普艺术影响的图形到后期更倾向于表现主义的粗粝质感。我特别欣赏它对“创作材料”的探讨，比如他偏爱使用哪种牌子的墨水，对画布底料的选择偏好等等，这些“幕后细节”对于想要模仿或深入研究的读者来说，是无价之宝。
评分我必须承认，这本书的选材范围比我预想的要宽泛得多，它不仅仅收录了传统的画作，还囊括了大量他参与设计的舞台布景图、专辑封套的原始设计稿，甚至还有一些被遗忘的雕塑和装置艺术的早期概念图。这使得整本书的阅读体验充满了惊喜和探索的乐趣，它不再局限于“绘画”这一单一的范畴，而是将这位艺术家的全部视觉创造力熔于一炉。特别是关于他后期与“和平”主题相关的视觉宣传品设计部分，那种将简洁图形与强烈政治诉求完美结合的手法，至今看来仍具有极强的现实意义。书中的索引和附录部分也做得非常详尽，对其中涉及到的其他艺术家和流派都有明确的交叉引用，这对于希望沿着这条线索继续深挖相关领域的读者来说，无疑是一张绝佳的导航图。总而言之，这是一部集大成、精雕细琢的视觉宝库，绝对值得每一位对现代艺术和文化符号感兴趣的人士收藏和反复品读。
评分这本书的装帧和内容组织上呈现出一种难以言喻的“克制美学”。它没有使用那种浮夸的、过度饱和的色彩来推销内容，而是选择了用最朴素、最精致的方式来呈现这些充满力量的图像。翻阅过程中，我发现对一些重要作品的解读是分层级的，首先是作品的高清展示，然后是侧边栏用小字标注的创作时间、媒介和尺寸，最后才是艺术评论家或策展人的深度分析。这种结构让读者拥有了主动权：你可以选择直接沉浸于视觉冲击，也可以选择深入探究其背后的理论支撑。我个人非常喜欢它在后半部分收录的一些“未完成草稿”和“灵感速记本”的扫描件，那些未加修饰的、直接源于思维电光火石间的涂鸦，比起那些打磨成熟的作品，更能体现出艺术家最原始的创造力火花。这些零散的片段，为我们拼凑出一个更完整、更立体的天才形象提供了难得的佐证。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那低饱和度的莫兰迪色系搭配着极为简洁的字体排版，一下子就将我带入了一种沉静而富有思考的氛围之中。拿到手里，纸张的质感也相当出色，那种微哑的光泽和厚重感，让人忍不住想立刻翻开。内容上，虽然我还没来得及细读每一个章节，但从目录的编排来看，似乎组织得非常有条理，从早期的素描习作到后期更为抽象的画布探索，时间线的梳理清晰可见。我尤其期待关于他在利物浦艺术学院时期那些充满叛逆与探索精神的速写集，那些青涩却又锋芒毕露的作品，往往是理解一位艺术家完整创作轨迹的关键切入点。这本书的排版在细节上处理得极其到位，留白恰到好处，使得那些黑白线条的画作得以充分呼吸，不会让人感到拥挤或压抑。光是摩挲着书页，就已经能感受到编辑团队对这位艺术家的深深敬意与专业态度。希望内部的图文对照能够更加详尽，最好能附带一些当时的创作笔记或者手稿侧拍，那样就更完美了。
评分绘画、诗歌、音乐相互催动向前，滋养灵魂，John Lennon无疑做到了这点。
评分画的简洁有特点，超爱yoko。
评分日語說的越多，就說得越好
评分日語說的越多，就說得越好
评分#列侬的脑内果然很奇妙。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有