具体描述
本書內容區分為第一階段的基本技能篇和第二階段的活用範例篇。
第一階段的基本技能篇：說明Painter的基本功能、龐大的筆刷種類和特徵，並提供各種筆刷運用的範例，以及使用Painter可以做出的各種領域的可能性，完整呈現在你的眼前。
第二階段的活用範例篇：提供鉛筆、蠟筆、水彩、麥克筆等筆刷運用的範例體裁，隨著書中各種範例，如油畫、點描畫、肖像畫、水墨畫、水彩畫、插圖等，從認識筆刷的特徵和使用方法，再到現場實作，本書可引導你做出自己獨有的作品，自然地體驗Painter的運用。
本書的附錄整理了Painter的指令字典，如果繪圖時遇到不知道該使用什麼樣的功能時，這裡即派上用場，幫助您輕鬆、快速地找到適合的功能，增加作業的便利。本書內容以週作區分的單元編排方式，可以讓讀者有系統地學習也是本書的一大優點。同時透過重點提示、TIP以及跟著做的概念，本書對於初學者、實務人員都將是一本非常有用的書籍。別再猶豫，就從這本書開始踏入Painter之旅吧！
隨附光碟的內容有範例的原始檔案與完成檔案、Painter 11中文試用版、WinZip 14.5中文試用版，您可馬上進入繪圖工具王者Painter的世界。
作者简介
張基星
自由多媒體設計師
畢業於桂園設計藝術大學動畫系(Kaywon School of Art And Design)
Kinetic國樂團「Yien」專屬設計師
主要工作經歷
*短篇動畫〈他人的視線〉監督（4人共同作業）
*Cinus〈Pink電影節〉角色開發及海報設計
*LG Group〈TV廣告〉Guide Flash製作
*Foodwell〈戀人們的甜蜜栗子〉包裝設計
*Yien〈URBAN〉寫真專輯封面設計
*圖書〈商標的力量在於故事〉封面製作
*展覽〈活著的美術館〉參與3D/Flash Visual作業
*KBS2TV〈Happy Together Season3〉MC漫畫製作
*真露〈真露J〉廣告插圖及漫畫製作
*Maeil〈Coffee Latte Espresso and Jell〉廣告插圖製作
*Mister Donut廣告插圖製作
目录信息
01 設計的組成要素
02 設計的組成原理
03 數位藝術的活用
04 數位藝術的製作過程
05 數位藝術的延伸
06 數位藝術概念的色彩研究
07 培養造型感的過程
PART 2 數位藝術作品實作
01 製作好萊塢風格的海報
02 以裝飾設計來表現合成感覺之廣告作品
03 在人物四周加上發光的效果，製作出華麗、生動的廣告
04 以生動的光線製作出令人囑目的作品
05 使用圖樣與筆刷製作出混合模式的作品
06 活用兩種風格的插圖表現出獨特空間感的作品
07 使用華麗的色彩和剪影圖片表現畫面的空間感
08 活用老舊的紙張質感製作出復古的作品
09 以拼貼各種圖像的方式製作出複合式網頁的作品
10 使用線條製作出華麗、律動感的圖片
11 活用網格工具製作產品海報設計
12 利用漸層效果製作金屬質感的播放器
13 使用發光的點和發光效果製作華麗的圖片
14 製作充滿都會藝術風格的圖片與影像
15 使用華麗的圖片製作超寫實的作品
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的案例选择非常具有前瞻性和实用性，它没有停留在传统的静物写生或风光描摹上，而是将更多的笔墨放在了当代设计和生活场景中的色彩应用上。例如，关于如何构建一个具有特定情绪的室内场景配色方案，或者如何运用色彩的对比来突出产品包装的视觉焦点，这些内容对于希望将绘画技能应用于平面设计或插画创作的人来说，简直是雪中送炭。这些案例的分析过程，都体现了一种“从绘画思维到设计思维”的转化路径，引导读者跳出纯粹的审美层面，开始思考色彩在信息传达中的功能性作用。这种跨领域的知识融合，让整本书的价值感再次提升，不再局限于“会画”层面，而是提升到了“如何用画来表达和解决问题”的高度。
这本书在“材料与工具”部分的深度挖掘，远超出了我的预期。很多入门书籍只是简单地罗列出“你需要买什么笔、什么颜料”，然后就带过去了。但这本书对于不同品牌、不同价位工具的特性分析，简直可以作为一份详尽的购买指南。它没有一味推崇昂贵的高端材料，而是侧重于分析不同工具的“脾气秉性”——比如某种纸张对湿度的敏感度如何，某种颜料的遮盖力与透明度的平衡点在哪里。通过这种细致的对比，我最终能根据自己的经济能力和想要达成的艺术效果，做出最明智的选择，避免了盲目跟风购买一堆用不上的工具。这对于预算有限的新手来说，无疑是省钱又省力的宝贵经验。
这本书的内容编排逻辑清晰得令人拍案叫绝，它没有采用那种堆砌理论和生硬的步骤图来压垮初学者，而是像一个经验丰富的大师在耳边循循善诱。初学者往往最怕面对晦涩难懂的术语和抽象的色彩理论，但这本书巧妙地将复杂的概念拆解成一个个可以立即实践的小任务。比如，它对光影的讲解部分，不是简单地告诉你“亮部”和“暗部”在哪里，而是通过不同光源下的物体案例，让你直观地感受到光线如何塑造形态和质感，这种“做中学”的引导方式极大地降低了学习的挫败感。每完成一个小章节的学习，都能立刻感受到自己“看”世界的方式发生了一些微妙的变化，这种即时的反馈和成就感，是驱动我继续深入下去的最大动力。它真正做到了让理论为实践服务，而不是反过来。
我特别欣赏书中对于“心态建设”和“如何克服瓶颈期”的那些章节。坦白说，绘画学习中，技术层面的进步固然重要，但精神层面的调整才是决定能走多远的关键。这本书并没有避开艺术创作中常有的自我怀疑和“灵感枯竭”这些沉重的话题。作者用非常真诚且接地气的语言，分享了自己当年是如何度过那些画不下去的阶段，推荐了一些非常实用的“心理按摩”技巧，比如如何进行“无目的涂鸦”来激活潜意识，或者如何通过临摹大师的作品来重建信心而非单纯地复制。这种对创作者内心世界的关怀，让这本书超越了一本单纯的技术手册，更像是一位导师给予的长期支持，让人在感到气馁时，知道自己不是一个人在战斗。
这本书的排版和印刷质量简直是艺术品级别的享受。封面设计那种复古又不失现代感的色彩搭配，让人一翻开就感觉进入了一个充满灵感的画廊。内页纸张的选择非常考究，触感细腻，墨色饱满，即使用水彩或马克笔进行测试，也不会有明显的洇墨现象，这对于精细的晕染和多层叠加的技法来说至关重要。而且，全书的装帧非常结实，即使经常翻阅和携带，也完全没有散页的担忧。很多绘画书籍在耐用性上都有欠缺，但这本书显然在这方面下了大功夫，体现了出版方对读者的尊重。从拿到手的那一刻起，那种厚重而精致的感觉，就让人觉得物超所值。每一页的留白处理也恰到好处，既保证了视觉上的呼吸感，又不会让人觉得内容过于稀疏，整体的阅读和使用体验达到了一个非常高的水准，绝对是值得收藏的一本实体书。
