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出版者:

作者:王永琦

出品人:

页数:225

译者:

出版时间:2011-9

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787121142468

丛书系列:

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• 包装
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《设计中的叙事力量：概念、策略与实践》 内容简介： 在这个信息爆炸的时代，任何产品、品牌或思想的传播，都离不开引人入胜的故事。然而，许多设计作品虽然形式精美，却往往缺乏深度和情感共鸣，难以在消费者心中留下深刻印象。《设计中的叙事力量：概念、策略与实践》一书，将深度剖析“叙事”在现代设计领域的核心价值，并系统地阐述如何将叙事思维融入设计全过程，从而创造出更具感染力、更具影响力的设计作品。 本书并非专注于某一特定设计领域（如产品包装），而是从更宏观、更普适的视角出发，探讨叙事如何作为一种强大的设计工具，贯穿于品牌识别、视觉传达、用户体验、空间设计等诸多领域。我们将一同探索，一个优秀的设计，如何通过巧妙的叙事，构建起与受众之间独特的情感连接，传递品牌理念，甚至引导行为。 核心内容将围绕以下几个方面展开： 第一部分：叙事的本质与设计中的意义 理解叙事： 我们将从文学、电影、人类学等多个角度，深入解读叙事的基本构成元素——人物、情节、冲突、主题。理解叙事为何能够触动人心，为何能够构建意义。 设计中的叙事： 探讨叙事在设计领域的核心作用。它不仅仅是讲故事，更是通过视觉、听觉、触觉等多重感官体验，传递信息、塑造情感、建立认同。我们将分析设计作品如何通过“无声的语言”来讲述品牌故事、产品价值、用户体验。 叙事的力量： 深入剖析叙事在设计中能够带来的具体价值，例如：增强品牌记忆点、提升用户参与度、激发情感共鸣、构建信任感、塑造独特品牌个性等。 第二部分：构建设计叙事的策略与方法 洞察与发掘： 如何在项目初期，通过深入的市场调研、用户访谈、文化洞察，挖掘出能够构成设计叙事的独特素材和核心冲突？我们将学习如何从碎片化的信息中提炼出故事的种子。 叙事框架的选择： 探讨不同类型的叙事框架（如英雄之旅、二元对立、因果链等）如何应用于设计。根据不同的设计目标和受众，选择最适合的叙事结构。 视觉化叙事： 重点在于如何将抽象的叙事概念转化为具体的视觉语言。这包括色彩运用、图形符号、排版风格、插画表现、摄影风格、动态视觉元素等。我们将分析不同视觉元素如何协同作用，共同构建故事场景。 多感官叙事： 拓展叙事维度，探讨声音设计、材质触感、空间布局等如何与视觉元素相结合，共同营造沉浸式的叙事体验。 冲突与张力的设计： 探讨如何在设计中巧妙设置冲突和悬念，激发受众的好奇心和探索欲，引导他们深入了解。 第三部分：叙事在不同设计领域的实践应用 品牌识别叙事： 如何通过Logo、VI系统、品牌广告等，构建出连贯一致且引人入胜的品牌故事，使品牌更具生命力和辨识度。 用户体验叙事： 探讨在产品交互设计、网站设计、App界面设计中，如何通过流畅的流程、有意义的反馈、个性化的互动，为用户构建一次引人入胜的使用旅程。 信息可视化叙事： 如何将复杂的数据和信息，通过有条理的图表、生动的插画、清晰的逻辑，转化为易于理解且引人入胜的视觉叙事。 空间与环境叙事： 探讨在建筑设计、室内设计、展览设计中，如何通过空间布局、光影、材质、动线设计，引导人们在空间中体验故事，感受品牌文化。 数字内容叙事： 关注社交媒体内容、短视频、互动网页等新媒体平台上的叙事策略，探讨如何利用碎片化时间，快速抓住用户注意力，传递核心信息。 本书的独特之处在于： 理论与实践并重： 不仅提供深刻的理论思考，更提供大量来自不同设计领域的成功案例分析，让读者能够清晰地看到叙事理论在实际设计中的落地应用。 通用性与启发性： 无论您是平面设计师、UI/UX设计师、品牌策略师、市场营销人员，还是对设计充满热情的学生，本书都将为您提供宝贵的洞察和实用的工具。 强调“为什么”： 帮助读者理解叙事设计的深层逻辑，而非仅仅模仿表面的视觉风格，从而真正掌握构建有意义设计的核心能力。 引导创造力： 鼓励读者打破思维定势，将叙事视为一种解放创造力的强大引擎，设计出真正触动人心的作品。 《设计中的叙事力量：概念、策略与实践》将为您打开一扇新的设计视野，让您明白，一个优秀的设计，不仅仅是漂亮的画面，更是能够讲述动人故事的载体。通过本书的学习，您将能够赋予您的设计作品更深邃的内涵，更强的生命力，以及更持久的感染力。

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这本书简直是设计界的“武林秘籍”，它没有直接堆砌那些枯燥的理论，而是用一种极其生动的方式，带你领略了包装设计从概念到落地的全过程。我尤其欣赏作者在案例选择上的独到眼光，那些案例不仅视觉冲击力强，更重要的是，每一个背后都有一个引人入胜的品牌故事和市场策略。比如，书中对一个高端护肤品包装的拆解，不仅展示了材质、色彩的运用，还深入剖析了如何通过线条的起伏和光影的捕捉来传达“稀有”与“奢华”的品牌基因。读到这里，我感觉自己像是在听一位经验丰富的大师娓娓道来，他没有直接告诉你“应该怎么做”，而是通过展示“他们是怎么做成的”，让你自己去悟出其中的设计哲学。对于我们这些在设计一线摸爬滚打的人来说，这种“授人以渔”的引导，远比一板一眼的规则更有价值。它真正做到了将艺术性、商业性和技术性三者无缝衔接，让读者在欣赏精美作品的同时，也能清晰地看到背后的商业逻辑和用户心理洞察。

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我原本以为这本“教程”会是那种按部就班、让你画图的工具书，结果完全出乎意料，它更像是一部关于“品牌视觉语境构建”的深度访谈录。它的叙事节奏非常松弛有度，不会让你有任何阅读压力，但信息密度却高得惊人。它花了好大篇幅去探讨不同文化背景下消费者对符号和颜色的敏感性差异，比如在某个特定的亚洲市场，某种纹样的使用如何能瞬间激发消费者的乡愁与信任感。书中展示的那些跨界合作案例尤其精彩，它揭示了设计师如何跳出行业自身的思维定势，从建筑、时尚乃至音乐中汲取灵感，从而创造出具有颠覆性的包装体验。我反复阅读了关于“可持续性设计”的那几个章节，作者没有空泛地喊口号，而是提供了切实可行的材料替代方案和供应链协作的思路，这对于追求环保和前沿趋势的公司来说，简直是宝贵的实操指南。这本书真正教会我的，是如何用设计语言去讲述一个无法用文字完全表达的、关于产品与人之间情感连接的故事。

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我花了好几天时间才勉强读完，感觉需要反复咀嚼才能消化其中的精髓。这本书的视角非常宏大，它没有将包装视为孤立的艺术品，而是将其置于一个庞大的生态系统中去审视。作者花了大量篇幅去讨论如何在电商爆炸性增长的背景下，重新定义“首接触点”的意义，即包装如何在线上被展示、在线下被打开，这两个环节的体验如何互相印证和加强。书中对“品牌故事的视觉锚点”的提炼尤其精准，它指导读者如何从杂乱无章的品牌资产中，找到那个最能引起共鸣、最易被传播的视觉符号，并将其几何化、结构化地嵌入到包装设计中去。这本书的价值在于，它迫使你跳出自己的舒适区，用市场营销、供应链管理甚至用户行为心理学的视角来审视自己的设计稿，无疑是帮助设计师实现职业跃迁的一本难得的案头参考书。

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坦白地说，我手里关于包装的书不少，但大多都是停留在“好看”的层面，而这本《教程》的野心显然不止于此，它野心勃勃地想要触及“好用”和“有策略”的内核。书中对于“用户体验（UX）在物理产品上的延伸”这一块的阐述，令我深感震撼。它详细描述了如何通过调整开启方式、提高开箱过程的顺畅度，来预先建立消费者的积极情绪。书中引述了一个关于物流压力测试的案例，展示了包装在运输过程中的脆弱性，并立刻跟进了设计师如何通过材料的韧性和内部支撑结构来“对抗”运输环境，这完全超出了传统意义上的美学考量，直指商业成功的基石——可靠性。这本书成功地将设计师从一个单纯的“美化者”提升为了一个“全链路体验管理者”的角色，让你意识到，你所做的每一个决策，都将影响产品从货架到用户手中的每一个瞬间。

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这本书的排版和视觉呈现本身就是一次精彩的范例展示，这本身就值回票价了。它对负空间（留白）的运用达到了出神入化的地步，每一页的设计都仿佛经过了精心的呼吸和沉淀，让人在信息爆炸的时代找到了片刻的宁静。我特别留意到，作者在对比不同阶段的包装演变时，采用了极其考究的对比手法，比如将一个百年品牌在不同年代的Logo微调放在一起进行放大解析，那种细节的差异，普通人可能注意不到，但对于追求完美的专业人士来说，却是洞察品牌生命力的关键。更难得的是，书中对“结构设计”的讨论，完全摆脱了机械化的图纸堆砌，而是通过高质量的3D渲染和剖面图，让你清晰地理解结构如何服务于功能，以及结构如何成为品牌标识的一部分。读完后，我感觉自己对“形式服务于内容”这句话有了全新的、更具象的理解，不再是停留在书本上的口号，而是体现在每一个被精心设计的折痕和卡扣之中。

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