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☆☆☆☆☆

出版者:人民邮电出版社

作者:中影视觉

出品人:

页数:324

译者:

出版时间:2011-9

价格:89.00元

装帧:

isbn号码:9787115258151

丛书系列:

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《影像炼金术：捕捉光影的秘密与艺术》 书名： 影像炼金术：捕捉光影的秘密与艺术 内容简介： 这是一本献给所有热爱摄影、渴望用镜头讲述故事、捕捉瞬间之美的探索者的指南。它并非一本枯燥的技术手册，而是一次深入影像世界的心灵旅程，旨在揭示摄影的本质，升华创作的艺术。我们相信，每一位拿起相机的人，心中都怀揣着一份对美的追求，一份对现实的独特解读。本书将带您穿越技术的光环，直抵摄影艺术的内核，让您从“会拍”迈向“拍出好照片”，从“记录”升华到“表达”。 第一篇：光影的语言——理解与驾驭 摄影的本质，是对光影的捕捉与再创造。本书的第一篇将为您彻底剖析光线在摄影中的角色，教会您识别、理解并巧妙运用各种光线条件。 光线的物理学与感知： 我们将从基础的光线原理出发，解释不同方向、不同强度、不同色温的光线如何影响画面效果。您将学习到什么是“硬光”与“软光”，它们各自适合拍摄何种题材，以及如何在不同环境下模拟或利用理想的光线。例如，在户外，您将学会如何利用早晨或傍晚的“黄金时段”柔和而富有层次的光线，避免中午的顶光带来的强烈阴影；在室内，您将掌握如何利用窗户透进的自然光，或者通过人造光源（如闪光灯、持续灯）进行布光，塑造出人像的立体感，突出商品的质感，或是渲染静物的氛围。 曝光的艺术： 曝光是摄影最核心的技术，但本书将赋予它艺术的灵魂。我们不会停留在“光圈、快门、ISO”的简单罗列，而是深入探讨它们之间的微妙联动，以及如何根据您的创作意图来“控制”曝光。您将学习到如何通过曝光补偿来调整画面的明暗，如何利用测光模式应对复杂的场景，以及如何通过包围曝光来捕捉高动态范围的画面。更重要的是，我们会引导您思考：是追求“准确”的曝光，还是利用“欠曝”或“过曝”来营造特殊的视觉效果？例如，在拍摄日出日落时，我们可能需要故意欠曝以保留天空的丰富色彩；在拍摄剪影时，我们则需要利用强烈的逆光来达到戏剧化的效果。 色彩的魔法： 色彩是影像的灵魂，它能唤起情感，传递信息。本书将带领您深入探索色彩的科学与艺术。您将了解白平衡的原理，以及如何利用它来还原真实的色彩，或创造出具有特定情绪的画面。我们将探讨色彩的心理学效应，例如暖色调带来的温暖与活力，冷色调带来的宁静与忧郁。更重要的是，您将学习如何运用色彩的对比、和谐、以及色彩的象征意义来增强画面的表现力。例如，在拍摄儿童肖像时，我们可能倾向于使用明亮、饱和的色彩来表现童真的快乐；在拍摄风景时，我们则可能追求色彩的层次感和空间的纵深感。 第二篇：相机的语言——精通与超越 您的相机是捕捉世界的工具，但能否充分发挥其潜力，取决于您对它的理解和掌握。本篇将超越相机功能的简单介绍，引导您深入理解相机的内在逻辑，并学会如何让它成为您思想的延伸。 镜头的光学奥秘： 镜头是相机的眼睛，不同焦距、不同光圈的镜头，能为您带来截然不同的视觉效果。我们将详细解析不同焦距镜头的视角特点，从广角镜头的宏大叙事，到标准镜头的自然记录，再到长焦镜头的压缩与聚焦。您将学会如何选择合适的镜头来表达您的创作意图。例如，使用广角镜头拍摄建筑，可以展现其恢弘的气势；使用长焦镜头拍摄人像，可以虚化背景，突出主体，营造出细腻的情感。我们还将探讨景深的概念，以及如何通过控制光圈大小来获得浅景深或深景深，从而引导观众的视线。 对焦的精准艺术： 准确的对焦是确保画面清晰的关键。本书将引导您深入理解相机的自动对焦系统，包括不同的对焦模式和对焦点选择。但更重要的是，我们将探讨“在哪里对焦”的艺术。您需要思考，画面的“焦点”应该在哪里？是眼睛？是关键的细节？还是希望引导观众注意的某个区域？我们将通过大量的实例分析，教您如何在运动场景、低光环境下，以及拍摄具有特殊视觉效果（如浅景深）的画面时，实现精准而富有表现力的对焦。 相机设置的“自由意志”： 许多摄影爱好者容易被相机菜单和各种设置所困扰，本书将帮助您化繁为简，理解每项设置背后所代表的创作意图。我们将深入探讨RAW格式与JPEG格式的区别，以及RAW格式在后期处理中的巨大优势。您将学会如何根据拍摄场景和个人风格，选择最合适的白平衡、色彩空间、图像风格等设置。更重要的是，我们将鼓励您打破技术壁垒，将相机设置视为一种表达方式，而不是一种束缚。例如，您可能会尝试使用单色模式来强调画面的线条和纹理，或者使用鲜艳的色彩模式来突出画面的活力。 第三篇：构图的智慧——秩序与美感 伟大的摄影作品，往往离不开巧妙的构图。构图并非僵化的规则，而是一种引导观众视线、营造画面节奏、表达情感的智慧。 黄金分割与三分法： 这些经典构图法则并非教条，而是帮助我们找到画面平衡与和谐的“基石”。我们将深入分析这些法则的应用，并引导您在实践中灵活运用，而非死板套用。例如，在拍摄人像时，将眼睛放在黄金分割点上，往往能立即提升画面的吸引力；在拍摄风景时，将地平线放在三分法线上，可以避免画面平淡，增加空间的层次感。 线条、形状与纹理的叙事： 画面中的线条、形状和纹理，都承载着丰富的信息和情感。本书将引导您去发现和利用这些视觉元素。您将学习如何利用引导线来指引观众的视线，如何利用重复的形状来营造节奏感，如何利用独特的纹理来增加画面的质感。例如，在拍摄乡村小路时，蜿蜒的线条能引导观众深入画面；在拍摄建筑时，几何形状的重复能产生强烈的视觉冲击力；在拍摄枯萎的树叶时，其粗糙的纹理能传达出岁月的痕迹。 留白与负空间的运用： 画面中的“空”并非虚无，而是为了衬托“实”，为了留给观众想象的空间。本书将深入探讨留白与负空间的艺术，教您如何在画面中营造呼吸感，突出主体，并引发观众的联想。例如，在拍摄人物特写时，适当的留白可以突出人物的表情和情绪；在拍摄简洁的风景时，大面积的蓝天或水面可以营造出宁静致远的意境。 视角与视角的转换： 不同的视角，能带来截然不同的画面感受。本书将鼓励您跳出习惯性的观察角度，尝试不同的拍摄视角，例如仰拍、俯拍、平拍，甚至使用微距或航拍。您将学会如何通过改变视角来改变画面的透视关系，夸大或缩小物体的体积，从而创造出意想不到的视觉效果。 第四篇：创作的灵魂——情感与故事 技术是载体，而情感与故事则是摄影作品的生命。本书的最后一篇，将带领您将技术与艺术融会贯通，创作出触动人心的影像。 情绪的传达与引导： 摄影不仅仅是记录，更是情感的表达。我们将探讨如何通过光影、色彩、构图、以及人物的神态和动作，来传达您想要的情绪，并引导观众产生共鸣。例如，一张抓拍到的孩童纯真的笑容，会瞬间唤起观众的温暖；一张描绘老者沧桑面容的肖像，会引发观众对生命的思考。 故事的构建与叙事： 每一张优秀的摄影作品，都可能是一个故事的片段。本书将引导您思考：您想通过这张照片讲述什么？是记录一个事件？是展现一种关系？还是表达一种观念？您将学习如何通过一系列的照片来构建一个完整的叙事，如同电影的镜头语言一般，让观众沉浸其中。 风格的形成与个性化表达： 每个人都是独特的个体，您的摄影风格也应该如此。本书将鼓励您在掌握技术的基础上，勇敢地尝试和探索，逐渐形成自己独特的视觉语言和艺术风格。您将学会如何从大师的作品中汲取灵感，但更重要的是，如何将这些灵感内化，转化为自己独特的表达方式。 从观察者到表达者： 摄影的终极意义，在于通过镜头去观察世界，然后用自己的方式去表达。本书旨在将您从一个被动的观察者，转变为一个主动的、富有思想的表达者。您将学会如何带着问题去看世界，如何用影像去思考，去提问，去回应。 本书特色： 理论与实践并重： 每一章都将理论知识与具体的摄影场景、案例分析相结合，让您在理解的基础上，立即能付诸实践。 语言通俗易懂，富有人情味： 避免使用晦涩难懂的技术术语，用生活化的语言，将复杂的摄影概念娓娓道来，仿佛一位经验丰富的老师在您耳边细语。 强调创作思维与情感表达： 引导您关注摄影的艺术层面，而非仅仅停留在技术操作，鼓励您用镜头去感受世界，用作品去讲述您的故事。 打破技术桎梏，激发创造力： 鼓励您大胆尝试，探索摄影的无限可能，找到属于自己的独特风格。 “影像炼金术”并非一蹴而就的秘籍，而是一场持续的学习与探索。拿起这本书，就如同打开了一扇通往影像世界的大门，您的每一次快门，都将是您对这个世界一次深刻的对话。愿您在光影的世界里，找到属于自己的那份独特与精彩。

评分☆☆☆☆☆

内容都是他妈的小儿科啊，简单粗糙，想提高摄影水平的还是不要买它了。。。小心当当有很多枪手。。。 那一堆图片，还有那一堆模特，艹，本书不是圣经，是连环画。把网上的内容东拼西凑一下，出书去吧。。。 另外插入的很多照片纯粹是为了占用篇幅，丝毫没有一点价值。。 赠...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上的摄影书汗牛充栋，但很多都显得有些过时，或者说，它们在讲解数码时代的最新特性方面做得不够到位。但这本《圣经》在数字处理和后期理念的融合上做得相当出色。它没有让你陷入无休止的参数调整泥潭，而是清晰地阐述了“拍摄时决定上限，后期决定最终效果”的现代摄影理念。书中对RAW格式与JPEG格式的优劣对比分析得非常透彻，让我彻底明白了为什么专业人士都坚持使用RAW。更棒的是，它并没有把后期软件操作作为重点（因为软件更新太快了），而是侧重于讲解后期的“思路”——比如如何通过影调的调整来突出主体，如何进行有效的裁剪来优化构图。这使得书中的技术指导具有很强的生命力。即便是未来软件界面大改，其核心的曝光校正和色彩平衡原理依然适用。对于我这种希望在后期环节提升作品“质感”的爱好者来说，这本书提供了极其宝贵的思维框架。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书的“全面性”，这绝对不是一本只关注某一个环节的工具书，而是一部涵盖了从器材选择到创作理念的百科全书。它甚至花了相当大的篇幅去讨论“如何建立自己的摄影风格”，这一点很多技术手册是会忽略的。作者通过分析历史上几位大师的作品，引导读者去思考“你想通过照片表达什么？”而不是“你应该使用什么设置？”这种对创作核心的挖掘，让我觉得这本书的价值已经超越了单纯的技术手册范畴。此外，它对镜头的理解也极具洞察力，比如如何利用广角镜头的畸变来增强冲击力，或者如何利用长焦镜头的压缩感来营造视觉上的亲密感。书中的“器材选购指南”部分也极其客观，它不像某些广告文案，而是从实际使用场景出发，告诉你什么焦段在什么情况下最为实用，避免了器材党盲目追求最新旗舰的误区。读完这本书，我不仅对我的相机有了更深的了解，更重要的是，对摄影艺术本身产生了更深层次的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影爱好者的福音！我拿到手的时候，那种沉甸甸的质感就让人觉得物超所值。内容编排非常系统，从最基础的光圈、快门、ISO讲起，就像一位经验丰富的大师手把手带着你入门。我以前对着那些密密麻麻的参数总是望而生畏，但这本书用非常直观的图表和生动的比喻，把复杂的光学原理和曝光三角解释得清清楚楚，完全没有那种枯燥的教科书味道。更让我惊喜的是，它并没有止步于基础，而是深入探讨了不同光线条件下的应对策略，比如如何驾驭侧逆光拍出立体感，如何在阴天保证画面的通透度。我特别喜欢它对景深控制的讲解部分，通过大量的实拍对比图，让你一眼就能看出光圈大小对背景虚化的决定性影响。这本书的排版也十分考究，大量采用彩色高清的样张，每一张图片都像是教科书级别的范例，旁边附带着详细的拍摄参数和思路解析，简直是偷师学艺的绝佳途径。自从有了它，我感觉自己看世界的方式都变了，不再只是随便按快门，而是开始有意识地去“构建”画面。对于想从“会拍照”升级到“懂得摄影”的朋友来说，这本书是绝对绕不开的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影指南给我的感觉是，它在保持专业深度的同时，又极大地降低了学习门槛，堪称是技术与艺术的完美平衡点。我过去尝试过几本讲构图的书，大多是停留在“三分法”、“黄金分割”这类老生常谈的理论上，让人觉得学完之后拍出来的东西也千篇一律。然而，这本书对“视觉语言”的探讨非常深刻，它不仅告诉你如何运用引导线，更教你如何通过色彩的冷暖对比来营造情绪，如何利用前景和背景的元素呼应来增强画面的故事性。最让我眼前一亮的是关于“动态捕捉”那一章，它详细分析了不同快门速度对水流、运动物体带来的不同艺术效果，并且配上了令人惊叹的慢门流水照片作为参考，让我立刻就想去尝试那种丝绸般的水流效果。这本书的文字风格非常沉稳大气，没有花哨的辞藻，全是干货，读起来让人感觉非常踏实，每读完一个小节，都会有种“茅塞顿开”的清晰感。它真正教会我的，是如何用镜头去观察生活，而不是仅仅记录生活。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个比较注重实战操作的人，很多理论书籍对我来说阅读体验并不好，总是让人昏昏欲睡。但是这本书在实用性上做得非常出色，它不仅仅是讲解“是什么”，更侧重于“怎么做”。我最欣赏的是它对不同题材的专项突破，比如人像、风光、街拍、微距，每一个部分都提供了非常实用的镜头选择建议和拍摄技巧清单。我记得有一次去海边拍日落，以前总是拍成一片死黑或者过曝的天空，按照书里关于“曝光补偿”和“灰度判断”的那一节操作后，天空的层次感和地面的细节一下子就丰富起来了，那种成就感无与伦比。而且，这本书的作者似乎深谙“新手易犯错”的心理，专门开辟了一个“常见错误诊断室”的章节，列举了失焦、白平衡漂移、噪点控制不佳等常见问题，并给出了一键解决的方案。这比我自己花时间上网搜索各种零散的解决方案要高效得多。这本书放在我的摄影包旁边，随时可以拿出来翻阅，它就像是我随身携带的、永不掉线的技术顾问，帮我规避了无数走弯路的可能。

评分☆☆☆☆☆

一般般吧，没什么出彩的地方

评分☆☆☆☆☆

入门教材

评分☆☆☆☆☆

一般般吧，没什么出彩的地方

评分☆☆☆☆☆

不过如此吧 没什么特色 说明书的冗长傻瓜版 -2013.6.15 -买了到现在都没看完

评分☆☆☆☆☆

书其实还是不错的，就是看不懂，那还是编写的不够好哈。。可以只看图片，人家是怎么拍滴