专业摄影技法丛书・特殊效果 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:黑龙江美术出版社

作者:（英）大卫・戴

出品人:

页数:145

译者:段凤岐，孙连棣/等

出版时间:1998-01

价格:128.00

装帧:铜版纸彩印平装

isbn号码:9787531804499

丛书系列:

图书标签:

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专业摄影技法丛书・特殊效果：捕捉瞬息之美，超越视觉极限 这套“专业摄影技法丛书・特殊效果”并非一本简单的摄影指南，它是一扇通往摄影艺术无限可能的门扉，一本汇聚了无数摄影师在实践中探索、创新、突破的经验结晶。我们深入剖析那些看似神秘、却又触手可及的特殊摄影技法，旨在赋予您驾驭光影、驾驭时间、驾驭物质本身的力量，从而创作出令人惊叹、充满视觉冲击力的作品。 本书的编撰，并非简单罗列枯燥的理论，而是以一种叙事性的、启发性的方式，引导读者一步步解开特殊摄影效果背后的奥秘。我们深知，摄影不仅仅是对现实的记录，更是对情感的表达，对想象的具象化。而特殊效果，正是实现这种表达和具象化最为有力的工具之一。无论您是刚入门的摄影爱好者，渴望在技术层面有所提升，还是经验丰富的专业摄影师，希望在创作中寻求新的突破，本书都将成为您不可或缺的得力助手。 穿越时空的魔法：定格流动的艺术 在“专业摄影技法丛书・特殊效果”中，我们首先将带您深入探索“时间”在摄影中的魔幻作用。长曝光，这项看似简单的技法，却蕴含着无穷的变化。我们将为您解析如何通过精确控制曝光时间，将动态的画面凝固成静态的诗意。 光轨的绘制： 您是否曾经为夜晚城市中车辆划过的绚丽光带所着迷？本书将详细讲解如何利用三脚架的稳定，配合光圈、快门和ISO的组合，捕捉下车灯、街灯、甚至飞机的轨迹，在黑暗的画布上绘制出流动的线条，赋予作品动感与生命力。我们将探讨不同色温的光源如何影响光轨的色彩，以及如何通过后期处理进一步强化光轨的视觉表现力。 丝滑的水景： 瀑布奔腾而下的激流，海浪拍打礁石的澎湃，在普通快门下显得破碎而躁动。通过长曝光，我们将它们转化为如丝绸般柔滑、如云雾般缥缈的画面，展现出水的另一种宁静与壮丽。本书会详细介绍在不同光照条件下，如何选择合适的ND减光镜，以及如何平衡曝光，避免画面过曝。您将学会如何捕捉水的细微纹理，如何在丝滑中保留一丝力量感，如何利用长曝光来营造宁静、空灵的氛围。 星轨的舞蹈： 仰望浩瀚的星空，那些闪烁的星辰在长曝光下化作围绕北极星旋转的美丽弧线。我们将教您如何选择合适的地点和时间，如何设置相机参数，如何进行多张照片的叠加，最终在画面中创造出宇宙运行的壮丽图景。本书会深入探讨不同星轨的拍摄技巧，例如圆形星轨、直线星轨，以及如何结合地景，创造更具故事性的星轨作品。 动态模糊的运用： 除了完全凝固或转化为丝滑，如何巧妙地运用动态模糊来表达速度感、动感，甚至营造抽象的艺术效果，也是我们重点探讨的内容。我们将分析如何通过“拖影”技法，让画面中的运动物体呈现出特殊的视觉轨迹，从而增强画面的冲击力。 光影的魔术师：塑造超越现实的视觉语言 光，是摄影的灵魂。而特殊效果，则是摄影师手中挥舞的调色板，用以描绘超越现实的光影之舞。 创意布光： 跳脱传统三点布光，我们将带您进入一个充满无限可能的创意布光世界。本书将详细讲解如何利用各种光源，如LED灯、闪光灯、钨丝灯，配合柔光箱、雷达罩、蜂巢等附件，创造出独具风格的照明效果。您将学会如何利用“剪影”技术，勾勒出人物或物体的轮廓；如何运用“侧光”和“逆光”，强调纹理和立体感；如何通过“低键”和“高键”的影调控制，营造出不同的情绪氛围。 色彩的实验： 色彩是情感的载体。本书将深入探讨如何通过滤镜（例如渐变滤镜、彩色滤镜）、彩色光源、以及后期色彩调整，赋予画面独特的色彩语言。您将学会如何运用色彩对比来突出主体，如何通过同色系搭配来营造和谐统一的氛围，如何利用冷暖色调来表达不同的情感。 “光绘”的奇幻之旅： 想象一下，用光在黑暗的空气中作画。本书将为您揭示“光绘”的奥秘，教授您如何使用LED灯、手电筒或其他光源，在长曝光的条件下，在画面中绘制出各种形状、文字甚至故事。这将是一次充满趣味和创意的过程，让您用光来讲述您自己的故事。 焦外成像的艺术： 焦外成像，即背景的虚化，在特殊效果摄影中扮演着至关重要的角色。本书将深入解析不同镜头和光圈设置对焦外成像的影响，以及如何利用它来突出主体，营造梦幻般的氛围。您将学会如何通过“散景”的形状和质感，来为画面增添艺术感，如何利用焦外成像来模糊干扰，突出画面的焦点。 物质的变形记：挑战感官的边界 除了时间和光影，我们还将引导您探索如何利用各种介质和技术，对物质本身进行“变形”，从而创造出前所未有的视觉奇观。 水的动态艺术： 水，是摄影师最喜爱也最难捕捉的元素之一。本书将教您如何利用高速摄影，捕捉水滴飞溅的瞬间，定格下水珠晶莹剔透的形态，展现出水的力量与美感。您将学会如何设置高速快门，如何利用闪光灯来“冻结”运动，如何通过水滴的形状来讲述故事。 烟雾的迷离： 烟雾，以其飘渺、多变的形态，为摄影作品增添了神秘和戏剧性。本书将分享如何利用香薰、烟饼或干冰，制造出各种形态的烟雾，并结合布光和构图，将其转化为具有艺术感染力的视觉元素。您将学会如何利用烟雾来营造朦胧、神秘的氛围，如何捕捉烟雾的流动感，如何将其与人物或环境相结合。 冰雪的纯净： 冰雪，以其纯净、剔透的质感，为摄影作品注入了清冷、脱俗的美。本书将探讨如何在寒冷的环境下进行拍摄，如何捕捉冰雪的细节纹理，如何利用光线来突出冰雪的晶莹剔透。您将学会如何利用反光来增加画面的层次，如何通过色彩的搭配来强调冰雪的纯净感。 微距的奇幻世界： 在微距摄影的世界里，我们能够发现肉眼无法察觉的细节和纹理。本书将带领您进入一个微观的奇幻世界，教您如何捕捉昆虫的复眼、露珠的折射、花瓣的纹理，以及如何利用景深控制和背景虚化，创造出令人惊叹的微距作品。您将学会如何利用各种微距附件，如何寻找有趣的拍摄对象，如何用独特的视角来呈现微观世界的魅力。 后期处理的升华：点石成金的魔法 我们深知，后期处理是特殊效果摄影不可或缺的环节。本书并非仅仅关注前期的拍摄，更会将大量的篇幅投入到后期处理的技巧和思路中。 RAW格式的优势： 我们将深入讲解RAW格式的优势，以及如何在后期软件中最大化地发挥其潜力，进行精细的曝光、色彩和细节调整。 图层的运用： 掌握图层是后期处理的基石。本书将详细讲解如何利用图层进行合成、蒙版、色彩叠加等操作，实现更复杂的创意效果。 色彩管理与调色： 从白平衡的校正到复杂的色彩分级，本书将引导您掌握一套完整的色彩管理和调色流程，让您的作品拥有统一且富有表现力的色彩风格。 局部调整的精妙： 细致的局部调整能够让您的作品锦上添花。本书将分享如何运用各种工具，对画面中的特定区域进行精修，从而达到最佳的视觉效果。 合成与创意： 对于一些需要将不同元素巧妙融合的特殊效果，本书将提供详细的合成教程，从抠图、匹配光影到最终的融合，让您能够将脑海中的创意具象化。 面向未来的探索：挑战与机遇 “专业摄影技法丛书・特殊效果”不仅仅是现今技法的集合，更是对未来摄影可能性的展望。随着科技的不断发展，新的摄影器材和软件层出不穷，我们鼓励读者保持开放的心态，积极探索新的技术和创意。本书将为您提供坚实的基础，让您能够迅速掌握和应用未来的新技术，不断挑战摄影的边界。 本书的最终目标，是帮助您建立起一套属于自己的、独特的摄影语言。我们希望通过这套丛书，您能够从被动地模仿，转变为主动地创造；从简单地记录，升华到深刻地表达。让您的每一张照片，都能超越简单的视觉呈现，触动观者的内心，引发思考，留下深刻的印象。 这是一次视觉的冒险，一次创意的飞跃。加入我们，一起用镜头捕捉那些稍纵即逝的美，一起用特殊效果，打破现实的界限，创造属于您的摄影传奇。

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这套书的排版和图例质量非常高，这一点是很多技术书籍所欠缺的。它不像一本冷冰冰的教科书，更像是一本精心制作的摄影志。特别是关于“水体与运动物体”拍摄技巧的那一章，作者没有使用空泛的描述，而是配上了大量的对比图——左边是普通设置下的模糊拖影，右边则是通过作者指导的参数设置下捕捉到的晶莹剔透、富有张力的瞬间。书中对于“慢速快门下的风光前景处理”有独特的见解，它强调了前景的纹理引导作用，并教授了如何利用植被的轻微动态，配合长曝光创造出如梦似幻的丝绸效果，而不是简单地把水流拍成一片雾茫茫的平面。这种注重细节和视觉冲击力的叙事方式，极大地激发了我走出影棚、重新审视日常景物的热情。每次翻阅都能发现新的可以去尝试和打磨的细节。

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这本书的实用性超乎我的想象，尤其是在处理复杂场景下的曝光和动态范围问题上，简直可以称为“救星”。我经常需要进行户外多变环境的纪实拍摄，那种阳光直射与深邃阴影并存的场景，往往让单次曝光无能为力。这里面提供的“分区曝光法”和“渐变灰滤镜的替代方案”给了我全新的思路。它没有仅仅停留在让你去买昂贵的硬件，而是深入讲解了如何通过在相机内部分别对高光和阴影区域进行点测光，然后通过后期进行精确的合成与平衡。书中对HDR（高动态范围合成）的讲解也十分细致，不仅包括技术层面的多张合成，更重要的是强调了“合理性”，避免了许多人像HDR作品中那种不自然的高对比度和“油画感”。读完这部分内容，我感觉自己对现场光线的掌控力有了质的飞跃，面对任何极端光照条件都多了一份从容和信心。

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作为一个长期与微距世界打交道的摄影师，我一直在寻找一本能够突破常规技术手册限制的作品。市面上很多书要么过于偏重理论的枯燥讲解，要么就是只展示漂亮的样片却不提供实现的路径。而这本《专业摄影技法丛书》的这一分册，成功地在两者之间找到了一个完美的平衡点。它对“景深控制”的解读极为深刻，不仅仅是光圈大小的物理学解释，更侧重于如何利用倾斜对焦、堆栈技术以及复杂的透镜组来创造出那些令人惊叹的、具有雕塑感的微小世界。书中对“透视畸变”在微距场景中的应用有着独到的见解，特别是如何利用广角端在极近距离创造出夸张的空间感，这对于拍摄昆虫或小型静物时，能极大地增强画面的戏剧性。读完它，我立即尝试了一种书中提到的利用反光板和柔光箱组合来模拟自然光下不同角度的折射效果，成果斐然，那些原本平淡无奇的纹理瞬间被赋予了生命力。

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这本书简直是摄影爱好者的福音，尤其是那些对传统布光和构图已经有些心得，渴望在作品中加入更多视觉冲击力和叙事深度的朋友们。我一开始被封面的设计吸引，那种充满神秘感的氛围，让我立刻联想到那些在光影魔术中诞生的经典画面。翻开内页，首先映入眼帘的是对“时间凝固”这一概念的深入探讨。作者没有停留在简单的快门速度讲解上，而是花了大篇幅去解析如何利用高速摄影捕捉到肉眼难以察觉的细节，比如水滴破碎的瞬间、飞溅的液体形态，甚至是高速运动物体边缘的光晕处理。书中给出了大量详实的操作步骤，从选择合适的同步器到现场的布光布局，都一一进行了拆解。更让我惊喜的是，它还涉及到了如何通过后期软件对这些“瞬间”进行精细的修饰，让画面不仅仅是记录，而成为一种艺术的重构。对于想把自己的风光摄影带入一个全新维度的读者来说，这本书提供了非常实际且富有创意的指导方向，绝对是值得收藏的工具书。

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我对人像摄影中的“氛围营造”一直很感兴趣，传统的柔光、硬光我已经驾轻就熟了，现在更想探索如何利用非传统的光源和道具来烘托模特的内在情绪。这本书的后半部分，着重探讨了“环境光线”与“人工光源”的融合艺术。它详细讲解了如何识别并利用城市霓虹灯、自然水面倒影甚至是舞台灯光作为主要的造型光，而不是仅仅作为背景填充。我尤其欣赏作者对“色彩心理学”的运用，书中通过几个案例展示了如何通过调整特定颜色光的色温和饱和度，来引导观众对画面情绪的解读。比如，如何在冷色调的环境光中巧妙地加入一个暖色调的轮廓光，从而创造出一种既疏离又渴望的视觉冲突感。这种对光线作为叙事载体的深入挖掘，让原本可能平庸的人像作品立刻提升到了一个更具深度的层次。它不是教你如何打光，而是教你如何用光“说话”。

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