具体描述
特殊效果:图集,ISBN:9787531804499,作者:(英)大卫·戴(David Daye)著;段凤岐等译
作者简介
目录信息
第一章 机内设置
简单二次曝光
复杂二次曝光
高反差
清晰与模糊
低快门速度
反光
曝光过度的高调效果
小景深
低快门速度摇摄
全景格式
剪影
低照度摄影
鱼眼镜头
高反差线条影像摄影
过度曝光加高反差印相
第二章 胶片
灯光型胶片
波拉克罗姆反转胶片
粒面胶片
高反差胶片
红外黑白胶片
高反差黑白胶片
宝丽来OHP反转胶片
宝丽来波拉潘(Polapan)黑白反转片
图像转印
交叉冲洗
幻灯片叠即
第三章 闪光与照明效果
使用闪光凝固动态
凝固动态
闪光/低速快门二次曝光
闪光多次曝光
环形闪光灯
用光描绘
自制用光描绘工具
窄束光照明
多次闪光_
多点多次闪光
第四章 滤光材料
胶片、滤光片和描图纸
红色和蓝色滤光片的运用(1)
红色和蓝色滤光片的运用(2)
自制柔焦镜
滤光创意
作为影像一部分的彩色凝胶
悬浮的灯泡
星光镜
柔焦镜加漫射效果
用滤光片作背景
第五章 影像制作
改变色调
烧烤胶片
物影照片
光刷交叉冲洗及叠印
影像加工
合成影像
制作场景
针孔摄影
手工着色
手工修版
树胶重铬酸盐法
电子影像加工(1)
电子影像加工(2)
电子影像加工(3)
合成影像加工
形状处理
照片还是绘画?
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我对人像摄影中的“氛围营造”一直很感兴趣,传统的柔光、硬光我已经驾轻就熟了,现在更想探索如何利用非传统的光源和道具来烘托模特的内在情绪。这本书的后半部分,着重探讨了“环境光线”与“人工光源”的融合艺术。它详细讲解了如何识别并利用城市霓虹灯、自然水面倒影甚至是舞台灯光作为主要的造型光,而不是仅仅作为背景填充。我尤其欣赏作者对“色彩心理学”的运用,书中通过几个案例展示了如何通过调整特定颜色光的色温和饱和度,来引导观众对画面情绪的解读。比如,如何在冷色调的环境光中巧妙地加入一个暖色调的轮廓光,从而创造出一种既疏离又渴望的视觉冲突感。这种对光线作为叙事载体的深入挖掘,让原本可能平庸的人像作品立刻提升到了一个更具深度的层次。它不是教你如何打光,而是教你如何用光“说话”。
这本书的实用性超乎我的想象,尤其是在处理复杂场景下的曝光和动态范围问题上,简直可以称为“救星”。我经常需要进行户外多变环境的纪实拍摄,那种阳光直射与深邃阴影并存的场景,往往让单次曝光无能为力。这里面提供的“分区曝光法”和“渐变灰滤镜的替代方案”给了我全新的思路。它没有仅仅停留在让你去买昂贵的硬件,而是深入讲解了如何通过在相机内部分别对高光和阴影区域进行点测光,然后通过后期进行精确的合成与平衡。书中对HDR(高动态范围合成)的讲解也十分细致,不仅包括技术层面的多张合成,更重要的是强调了“合理性”,避免了许多人像HDR作品中那种不自然的高对比度和“油画感”。读完这部分内容,我感觉自己对现场光线的掌控力有了质的飞跃,面对任何极端光照条件都多了一份从容和信心。
作为一个长期与微距世界打交道的摄影师,我一直在寻找一本能够突破常规技术手册限制的作品。市面上很多书要么过于偏重理论的枯燥讲解,要么就是只展示漂亮的样片却不提供实现的路径。而这本《专业摄影技法丛书》的这一分册,成功地在两者之间找到了一个完美的平衡点。它对“景深控制”的解读极为深刻,不仅仅是光圈大小的物理学解释,更侧重于如何利用倾斜对焦、堆栈技术以及复杂的透镜组来创造出那些令人惊叹的、具有雕塑感的微小世界。书中对“透视畸变”在微距场景中的应用有着独到的见解,特别是如何利用广角端在极近距离创造出夸张的空间感,这对于拍摄昆虫或小型静物时,能极大地增强画面的戏剧性。读完它,我立即尝试了一种书中提到的利用反光板和柔光箱组合来模拟自然光下不同角度的折射效果,成果斐然,那些原本平淡无奇的纹理瞬间被赋予了生命力。
这套书的排版和图例质量非常高,这一点是很多技术书籍所欠缺的。它不像一本冷冰冰的教科书,更像是一本精心制作的摄影志。特别是关于“水体与运动物体”拍摄技巧的那一章,作者没有使用空泛的描述,而是配上了大量的对比图——左边是普通设置下的模糊拖影,右边则是通过作者指导的参数设置下捕捉到的晶莹剔透、富有张力的瞬间。书中对于“慢速快门下的风光前景处理”有独特的见解,它强调了前景的纹理引导作用,并教授了如何利用植被的轻微动态,配合长曝光创造出如梦似幻的丝绸效果,而不是简单地把水流拍成一片雾茫茫的平面。这种注重细节和视觉冲击力的叙事方式,极大地激发了我走出影棚、重新审视日常景物的热情。每次翻阅都能发现新的可以去尝试和打磨的细节。
这本书简直是摄影爱好者的福音,尤其是那些对传统布光和构图已经有些心得,渴望在作品中加入更多视觉冲击力和叙事深度的朋友们。我一开始被封面的设计吸引,那种充满神秘感的氛围,让我立刻联想到那些在光影魔术中诞生的经典画面。翻开内页,首先映入眼帘的是对“时间凝固”这一概念的深入探讨。作者没有停留在简单的快门速度讲解上,而是花了大篇幅去解析如何利用高速摄影捕捉到肉眼难以察觉的细节,比如水滴破碎的瞬间、飞溅的液体形态,甚至是高速运动物体边缘的光晕处理。书中给出了大量详实的操作步骤,从选择合适的同步器到现场的布光布局,都一一进行了拆解。更让我惊喜的是,它还涉及到了如何通过后期软件对这些“瞬间”进行精细的修饰,让画面不仅仅是记录,而成为一种艺术的重构。对于想把自己的风光摄影带入一个全新维度的读者来说,这本书提供了非常实际且富有创意的指导方向,绝对是值得收藏的工具书。