一切源于十年前一个叫做“香港制造”的电影论坛。在互联网刚刚发展的那几年,一群当时二十岁出头的网友聚集在这个论坛,因为一个共同的爱好——香港电影,聚集在一起,以最纯粹的热情讨论、分享关于香港电影的一切。“香港制造”成为民间港片迷的最大阵地,他们是在录像厅长大的一代,也是亲历了香港电影黄金岁月的一代。2003年,香港电影随笔集《香港制造》出版。
十年后,当年论坛的一名潜水员(当时念高中)混迹在出版界,某天灵机一动,联系到当年那些网友,看这十年的光阴过去,他们都在哪里?他们都还爱香港电影吗?
他们还在,因为“香港制造”而生的缘分维系着他们的友谊,而最令人感慨的是,他们中的不少人在十年后的今天都正在从事着和电影相关的职业,其中几位更是已成为电影界的中坚力量。
于是,事隔十年,当年的《香港制造》以一种全新的形式再版——除了从老版《香港制造》以及当年论坛的精华文章中选出一些关于港片、录像厅、影人的随笔(收入上半辑:香港制造)之外,更邀请当年的作者以十年后的视角重新去看待港片,去回顾那一段青春岁月(收入下半辑:一梦十年)。光阴悄悄改变了你我,却仍有一些最宝贵的情怀,始终在我们的内心深处。
我觉得一代人有一代人的记忆,这种记忆会伴随着他们的成长渐渐消退,
他们的热情也将会逐渐冷却。
我希望他们不仅只是惦记那些于我们而言已经模糊的往事,更能够与时俱进,
从港产片的精华中吸取养分,结合他们积累的见识,能有更多令大家意想不到的成就。
这本书是关于他们青春的回忆,那些青涩的文字看上去充满了对港产片的热情,
这热情经过了十年依然在他们略显疲惫的神态中时常闪现,这就是他们所谓的“梦”吧。
——尔冬升
一部关于香港电影的书,一本引起共鸣的结集,组成我们十年来的集体回忆 。
——甄子丹
如果香港电影曾陪伴大家走过青春,希望每个人想起来都没有虚度。
——吴镇宇
香港电影能遇到有人愿意为我们记录,分析,研究和总结。是多幸福的事!
为一直不被人重视的港产片谢谢你们。
——陈嘉上
其实,你们比我更懂香港,更懂电影。
——陈可辛
祝愿这本书成为香港电影的“圣经”。
——王晶
魏海军(魏君子):新浪娱乐策划部主任,曾著有《香港电影演义》和《江湖外史之港片残卷》。
荣超 (苹果猪):博纳影业策划总监
丁仁山(木雕禅师):光线影业策划总监
王家传(网络无痕):腾讯娱乐版主编
宋子文(迈克阿郎):独立影评人、导演、策划人
邵庆明(冷笑对刀锋):《都市快报》 编辑
邢鹤涛(要命的小邪):《都市快报》 编辑
李祥瑞(李祥瑞):黑龙江宁安电视台 记者
张晶(环佩琳琅):《旅游新报》编辑部主任
叶航(江南偏南):毕业于北京电影学院,现在于国传媒大学攻读电影学博士。 陈晓辉(秋血东晴):现为IT业从业人士。
收到韩大刀寄的书,从头至尾细细研读,SideA那些十年前青涩的文字,像是看粤语残片;SideB看众人追忆往昔,更读到了一股当年小混混当上扛把子后的那份自得与豪迈。 因此,《香港制造一梦十年》的意义有两处。 追寻本书作者的人生轨迹,这本书有很强的励志色彩,当年去录像厅都...
评分03年有一本书叫《香港制造》,作者都来自网易香港制造论坛,里面的文章也基本都在论坛发过。八年后,《香港制造》再次出版,可当作续集来看。在这八年的时间里,这几位作者事业蒸蒸日上,从专业的影迷变成了圈内人士,对香港的心从未变过。书里收录了他们曾经写过的文章,也有...
评分阿眉 我不算特别喜欢陈升的歌,不过《牡丹亭外》是个例外。 读《香港制造一梦十年》的时候,电脑设定为“随机播放”的音乐列表好像特别经常跳到这首歌——或者该说,这首歌的情绪恰合我读这本书的心境,每次听到,都入耳入心,印象深刻。 歌中唱道:“李郎一...
评分没有搜索引擎之前,甚至没有QQ之前,或者说没有宽带之前,在电脑书刊得到几个类型网址,最吸引人的是提供免费邮箱,这样就可以和网友交流了。或者是用特定的软件登陆XX大学BBS,痞子蔡的《第一次亲密接触》讲述的就是这个情形。 香港制造是网易的一个电影论坛,我什么时候过去...
评分有些东西是不能全然靠回忆佐证的,点播什么的时代曲,就会泄露一个人彻底的底细。回忆不时尚,携带着一种隐忍含泪的酸苦气味。 小时候看电影,仅次于节日的隆重,提前做了晚饭,一家人换了衣服,黄昏还是有些亮光的,电影院的门口便聚集了赶早场的人。不便透露那天放映的是巴...
这本小说给我的最大感受是它对“物质性”的执着书写。作者似乎对手头的一切实体事物都抱有一种近乎宗教般的虔诚。从旧式留声机的唱针,到磨损的皮鞋,再到晾晒在竹竿上的床单,每一个物件都被赋予了超越其实用价值的意义。这种对物质细节的细致描摹,构建了一个无比真实可信的“触觉世界”。通过这些物件,我们得以窥见那些无声的历史——这些东西见证了主人的喜怒哀乐,它们比人物的自述更可靠。我注意到作者很少使用冗长的心理描写,而是通过描述主角如何与这些物件互动来展现内心活动。比如,当主角反复擦拭一个老旧的黄铜烟盒时,我们自然能感受到他内心深处难以言喻的失落与不舍。这种“借物言情”的技巧,非常高明地避免了说教式的陈词滥调,让情感的流露变得含蓄而有力。它迫使我停下来,去思考我身边那些被我习以为常的物品,它们是否也携带着我未曾察觉的故事和重量。
评分阅读这本书的过程,就像是参与了一场精心设计的智力探戈。节奏的把握极其精准,时而急促如暴雨倾盆,将读者推入冲突的漩涡;时而又戛然而止,留出大片的空白和沉默,让读者有时间去消化刚刚经历的情感风暴。我最欣赏的是作者在处理叙事声音上的老练手腕——他能够在一页之内,流畅地在第三人称的全知视角与第一人称的私密独白之间切换,而且切换的边界模糊而自然,如同梦境与现实的过渡。这种灵活多变的语态,极大地增强了故事的张力和层次感。它不满足于讲述一个故事,它更像是在探讨“如何讲述故事”本身。书中对某些社会议题的探讨是极其尖锐和毫不留情的,但作者总是用一种冷静甚至略带疏离的笔调去呈现,这使得批判的力量更加强大,因为它不是在愤怒地控诉,而是在冷静地陈列事实,让读者自己得出结论。这本书绝对是那种读完后,会立即想与人激烈讨论一番的佳作,因为它留下的回响太丰富、太具有爆发力了。
评分这本书的结构设计简直是鬼斧神工,它不像传统的小说那样有明确的起承转合,反倒更像是一部由无数个闪回和意识流片段构成的艺术装置。不同时间轴上的叙事线索不断地交织、碰撞,初读时可能会感到一丝迷惘,仿佛置身于一个巨大的迷宫,但一旦抓住作者埋下的那些细微的意象(比如某个特定的街角、某种反复出现的物件),线索便会豁然开朗。我尤其欣赏作者对“记忆的不可靠性”这一主题的处理。书中人物对同一事件的回忆常常是相互矛盾的,这并非是叙事上的失误,而是极其高明地反映了人类心智的运作方式——我们都是自己故事的首席剪辑师。这种解构主义的手法,让读者不得不从被动的接受者转变为主动的诠释者,每一次重读,都会发现新的隐藏意义。它对语言的驾驭达到了近乎炫技的程度,那些拗口的粤语俚语、充满画面感的白描,都使得文字本身具有了强大的生命力和地域性。这本书读完后,留给我的不是一个完整的故事,而是一系列强烈的情感冲击和哲学思辨,它挑战了我们对“真实”和“叙事”的固有认知。
评分这本书的叙事像一幅老香港的霓虹灯海报,色彩斑斓却又带着一丝褪色的怀旧感。我特别喜欢作者对那个时代底层人物的刻画,那些在狭窄唐楼里讨生活的小人物,他们的汗水、他们的挣扎,都被描摹得入木三分。比如,书里关于“油麻地”市场清晨的描写,气味、声音、人与人之间那种心照不宣的默契,仿佛能穿透纸面,直抵读者的感官。作者的笔触极其细腻,他没有用宏大的历史叙事去概括一切,而是选择了从侧面、从那些微不足道的日常碎片中,去拼凑出一个时代的侧影。我读到某处描写一个裁缝如何用他那双布满老茧的手,一丝不苟地缝补着一件不再时髦的旗袍,那一刻,我感到的不仅仅是手艺的传承,更是一种在快速变迁中试图抓住“不变”的执着。整本书的节奏是舒缓而沉稳的,像老式唱片机播放出的老歌,虽然有些许杂音,但韵味十足,让人愿意沉浸其中,慢慢品味那种独属于东方都市的复杂情感。它不是一本追求速度的快餐读物,更像是一杯需要时间去冲泡的普洱,初饮微涩,回甘悠长,值得反复回味。
评分坦白说,这本书的文学野心是相当宏大的,它试图捕捉的是一种宏观的时代精神和微观个体的灵魂震颤之间的张力。作者的笔力很强,他对环境氛围的渲染能力一流,特别是对光影和空间感的捕捉,让人叹为观止。我记得有段描述黄昏时分,旧式电车驶过狭窄街巷,阳光斜射入车厢,照亮了乘客模糊的面孔,那种瞬间的永恒感,让我仿佛真切地感受到了时间的停滞。然而,正因为这种野心,有时角色的塑造略显符号化,他们似乎更像是承载作者理念的载体,而非完全独立的个体。比如,某些配角的命运安排,虽然在结构上服务于主题的深化,但在情感上却显得有些仓促和工具化。这使得我在为大格局的叹服之余,也产生了一丝遗憾,期待能有更多血肉丰满的人物来引导我们穿行于这个复杂的世界。总的来说,这是一部需要沉下心去“啃”的作品,它提供了极高的智力回报,但同时也要求读者付出相应的专注度,去解码那些隐藏在华丽辞藻和复杂结构之下的深层意图。
评分一个论坛上对香港电影的意淫集合,可看可不看
评分偏爱有余,笔力不足
评分一个论坛上对香港电影的意淫集合,可看可不看
评分我曾经的论坛梦想,很荣幸是其中一员
评分好吧,发现随着阅读水平的提升,影迷的文字能力确实都是在进步
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