具体描述
《电影商业(第三版)》，本书近40位业界高管讲解全球电影融资、市场营销、收益流等幕后故事。
作者简介
俞剑红，北京电影学院管理系主任、教授，北京市中青年骨干教师，已完成多项国家级、部级、市教委课题。在担任北京电影学院外事办主任期间，曾任国际影视高校联合会（CILECT）亚太地区主席。出版论著：《电影市场营销》（合著），《中国电影产业年报2005—2006》、《中国电影产业发展报告2007—2009》（编著），《影视投融资教程》（主编），《欧盟电影版权》（主译），《影视专业英语》（主编）等。影视创作：电影《愚公移山》策划，电影《青青大雾山》、《六月里好阳光》制片人，电视剧《嫁一个好男人》策划，电视剧《澄江情》总制片人。讲授课程：《电影市场营销》、《影视投资学》、《电影专业英语》等。
杰森·斯奎尔，南加州大学电影艺术学院教授、作家以及产业顾问。通过他作为共同主编的先锋性著作《电影商业：美国电影产业实践》（The Movie Business：American Film Industry Practice），他帮助建立起“电影商业”这样一个独特的学术研究领域，该书也成为该领域的首部教科书。目前他讲授的课程有电影商业、故事片个案研究和编剧课等。
在加入南加州大学之前，斯奎尔教授曾在联艺、20世纪福克斯等电影公司作高级行政人员，他参与开发的电影项目有《血腥的收获》、《纽约黑帮》、《流浪者》、《美国往事》等。
作为产业顾问，他的客户包括电影投资人、美国达拉斯电影节以及芝加哥的贝恩公司等。
斯奎尔教授曾受邀在第10届上海国际电影节作嘉宾发言，在伦敦城市大学卡斯商学院、东京科技大学、长江商学院等大学举办过讲座。
李苒，北京电影学院管理系教师，先后毕业于外交学院、北京大学，现在中国传媒大学攻读博士研究生。主要译著有《欧盟电影版权保护》（合译）。
马梦妮，北京电影学院管理系硕士研究生毕业，现就职于北京电影学院。主要译著有《美国电影，美国文化》（合译）、《业务关系的建立与利用》（合译）。
目录信息
中文版本序言
序言
引言
第一章 电影创作者
1.制片人
2.导演
3.我的电影：艺术与金钱之战
4.独立电影制作人
第二章 电影版权
1.编剧
2.文学经纪人
3.故事编辑
4.开发图书出版权
第三章 电影资金
1.电影、资金和疯狂
2.电影融资的要素
3.风险资金战略和电影达拉斯模型
4.分析电影公司
第四章 管理
1.一位董事长的观点
2.管理：游戏的新规则
3.作为融资发行商的电影公司
4.独立精神
第五章 协议
1.娱乐业律师
2.商业事务
3.最后一击：完片担保
4.经纪人
第六章 电影制作
1.制片管理
2.《霹雳娇娃》制片文案
3.为电视台制作的电影
第七章 电影市场营销
1.电影市场营销
2.市场调研
3.电影节和市场
第八章 收益流
1.收益流综述
第九章 影院发行
1.影院发行
2.独立发行
第十章 影院放映
1.放映业务
2.独立放映公司
第十一章 家庭影像制品
1.家庭影像业务
2.影像制品零售商
3.针对视频产品发行制作的影片
第十二章 消费产品
1.消费产品
第十三章 国际市场及相关政策
1.全球市场
2.国外税收优惠政策和政府补贴
第十四章 未来
1.娱乐技术：过去、现在和未来
关于编者
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
最让我感到惊喜的是，这本书在探讨未来趋势时，展现出了极大的开放性和前瞻性，丝毫没有陷入对传统电影模式的怀旧和固步自封。作者对流媒体巨头对传统发行链的颠覆，以及虚拟现实技术在叙事创作中的潜力，进行了非常大胆的预测和分析。它没有用含糊其辞的口号来搪塞读者，而是拿出具体的商业模式设想，比如“订阅制下的内容稀缺性定价”或者“IP宇宙的模块化开发策略”。这种对未来的直面和构建，让这本书读起来充满了活力，仿佛不是在回顾历史，而是在描绘一个正在发生的、不断迭代的商业未来。读完后，我感觉自己对整个娱乐产业的未来走向都有了一种清晰的脉络感，这不再是简单的商业分析，更像是一份具有指导意义的产业蓝图。它成功地将那些科幻般的概念，拉回到可量化的商业逻辑框架中，非常具有启发性。
这本书的叙事风格非常独特，它不像那种冷冰冰的学术论文，反而充满了强烈的个人色彩和批判精神。作者的语言带有明显的批判性视角，对于行业内的一些“潜规则”和“垄断行为”，毫不留情地进行了揭露和质问。读起来，你会感觉到一种知识分子对权力集中和市场失衡的不满，这种情感的代入感非常强。比如，在讨论院线与发行方的议价能力时，作者引用的数据和案例，都充满了对弱势环节的同情，但分析又极其客观公正，没有陷入纯粹的情绪发泄。这种介于纪实和评论之间的笔调，让阅读过程充满了张力。它不仅仅是在描述“是什么”，更是在探讨“为什么会这样”以及“应该如何改变”。我甚至觉得，这本书更像是一份沉甸甸的行业诤言录，它敢于直面那些光鲜亮丽的票房数字背后的阴影，让人在获取商业知识的同时，也接受了一次深刻的行业伦理反思。
这本书的封面设计得非常引人注目，那种深沉的暗色调搭配着霓虹灯般的亮色文字，一下子就抓住了我的眼球。我一直对电影的幕后运作充满了好奇，这本书的排版和字体选择都很讲究，让人感觉它不是那种干巴巴的教科书，而是更像一本可以深入探讨行业内幕的深度报告。刚翻开目录，我就被那些章节标题吸引了，它们不像传统商业书籍那样刻板，反而充满了故事性和悬念感，比如“票房背后的博弈”或者“明星溢价的秘密”。虽然我还没有读完，但光是阅读那些引人入胜的章节导语，我就能感觉到作者在尝试揭示好莱坞乃至全球电影产业中那些不为人知的商业逻辑和权力结构。书中的某些段落，即便只是描述一个制片厂的决策过程，也写得跌宕起伏，仿佛在看一部精彩的剧情片，而不是在阅读商业分析。整体来看，这本书在视觉呈现和内容引导上都做得非常出色，成功地把我这个普通影迷拉入了一个充满复杂计算和大胆决策的商业世界，让人迫不及待想知道每一个决策背后的真实动机。
说实话，这本书的阅读体验就像是在参与一场高强度的行业沙盘推演，它的分析视角非常犀利和务实，完全没有那种空中楼阁式的理论说教。作者对财务报表和市场预期的解读，简直就像是外科医生的手术刀，精准地切开了电影投资回报率背后的诸多风险点。我尤其欣赏它对风险管理那一块的论述，那些关于“窗口期”和“衍生品授权”的细节分析，让我开始重新审视那些我以往习以为常的电影上映模式。它不是简单地告诉你一部电影赚了多少钱，而是深入剖析了导致这个结果的每一个环节——从剧本购买的初始估值，到预告片投放策略的ROI计算，再到海外发行的复杂税务结构。这种层层递进的拆解，让我这个圈外人对“电影作为一项高风险资产”有了更深刻的理解。读完其中关于中小成本电影融资策略的那一章，我感觉自己对资本的运作逻辑都有了新的认识，它把抽象的商业概念具象化成了一部部鲜活的案例。
这本书的深度令人印象深刻，它横跨了多个学科领域，绝非是市面上那些浅尝辄止的“行业速成指南”。我发现作者在分析市场趋势时，会巧妙地融入社会学和心理学的理论框架，来解释观众行为的集体无意识和文化消费的驱动力。比如，它探讨了社交媒体时代下“口碑效应”的量化模型，这个部分结合了大数据分析和群体动力学，非常具有前瞻性。它没有停留在描述“什么电影火了”，而是深入挖掘了“为什么这部电影在这个特定时间点引爆了社会情绪”。书中对于国际化战略的论述也极其精彩，它详细对比了不同文化背景下，电影营销语境的转换难度，以及如何通过本土化改编来实现全球收益最大化。这种跨学科的融合，让整本书的知识密度非常高，即便是重新阅读某个章节，也总能发现之前忽略掉的微妙关联和更深层次的含义，感觉这本书的价值会随着时间的推移而愈发凸显。
“有一個夢想很重要，一直堅持一直要求，有些不可能的事情就會發生。現在對於我來說，拍困難的電影我沒有興趣，拍不可能的電影才能提起興趣。做電影就是要拼命，不拼命做電影好像沒什麼意思。”——李安
好书，喜欢，虽然没有时效性了，国内也该出这样一本
“有一個夢想很重要，一直堅持一直要求，有些不可能的事情就會發生。現在對於我來說，拍困難的電影我沒有興趣，拍不可能的電影才能提起興趣。做電影就是要拼命，不拼命做電影好像沒什麼意思。”——李安
“有一個夢想很重要，一直堅持一直要求，有些不可能的事情就會發生。現在對於我來說，拍困難的電影我沒有興趣，拍不可能的電影才能提起興趣。做電影就是要拼命，不拼命做電影好像沒什麼意思。”——李安
内容很丰富，不错！
