具体描述
《吴冠中文集》所选文章主要分四个部分：辑一是生平自述，主要是吴冠中对自己成长经历及亲友的回顾；辑二为艺术理论，所选文章除涵盖20世纪80年代的形式美、笔墨、油画民族化等重要论题外，还包括对“风筝不断线”的创作观的阐释、对自身创作历程的反刍；辑三为散文随笔，包括多年以来各地写生、考察的随笔，对创作以及生活琐事的一些散记；辑四为艺界评说，包括对一些画派、画家的评论、追溯，对时下展览的看法。
作者简介
目录信息
读后感
每次听到吴冠中的名字，眼前便是一幅这样的景象：吴在雨中写生，后面站着默默撑伞的妻子，忘了哪里看到的照片，却让我有了如此的印象。 这本书是自《沧桑入画》后的第二本，对吴先生所持东西方艺术的态度以及绘画的见解深有感触。虽大部分都是二十世纪七八十年代的文章，...
评分每次听到吴冠中的名字，眼前便是一幅这样的景象：吴在雨中写生，后面站着默默撑伞的妻子，忘了哪里看到的照片，却让我有了如此的印象。 这本书是自《沧桑入画》后的第二本，对吴先生所持东西方艺术的态度以及绘画的见解深有感触。虽大部分都是二十世纪七八十年代的文章，...
评分每次听到吴冠中的名字，眼前便是一幅这样的景象：吴在雨中写生，后面站着默默撑伞的妻子，忘了哪里看到的照片，却让我有了如此的印象。 这本书是自《沧桑入画》后的第二本，对吴先生所持东西方艺术的态度以及绘画的见解深有感触。虽大部分都是二十世纪七八十年代的文章，...
评分每次听到吴冠中的名字，眼前便是一幅这样的景象：吴在雨中写生，后面站着默默撑伞的妻子，忘了哪里看到的照片，却让我有了如此的印象。 这本书是自《沧桑入画》后的第二本，对吴先生所持东西方艺术的态度以及绘画的见解深有感触。虽大部分都是二十世纪七八十年代的文章，...
评分每次听到吴冠中的名字，眼前便是一幅这样的景象：吴在雨中写生，后面站着默默撑伞的妻子，忘了哪里看到的照片，却让我有了如此的印象。 这本书是自《沧桑入画》后的第二本，对吴先生所持东西方艺术的态度以及绘画的见解深有感触。虽大部分都是二十世纪七八十年代的文章，...
用户评价
《中国古代服饰文化：从汉唐到明清》这本书，简直是给历史爱好者上了一堂生动的“视觉盛宴历史课”。我通常对服饰史这种偏考据类的书籍不太感冒，但这本书的编排方式非常新颖，它采用了“主题式”的叙述结构，而不是简单的朝代时间线。比如，它专门开辟了一章讲解“官服制度对社会等级的固化作用”，通过对不同色彩、纹饰的品级差异的对比，让人清晰地看到权力是如何被穿戴起来的。书中对“织造工艺”的介绍也十分详尽，尤其是对明代云锦的拓印图，那繁复的几何图案和色彩的层次感，即使用现代的数码技术也很难完全复刻。作者的文笔流畅且充满洞察力，她能将那些看似枯燥的形制变化，与当时的政治气候、经济发展紧密联系起来。看完后，再看任何影视剧中的古装，都会多了一层审视的目光，真正理解了“衣冠”二字的重量。
评分说实话，我对古籍修复类的书籍通常敬而远之，总觉得门槛太高，但《宋版书的装帧工艺》完全颠覆了我的看法。这本书的叙述风格极其平实，像是一位经验丰富的老匠人在你身边，慢条斯理地演示着每一个工序。它没有过多地谈论理论，而是聚焦于“活字印刷术成熟后，士人阶层对书籍形态的追求”。书里详细拆解了宋代的“蝴蝶装”、“经折装”到后期的“册页装”的演变过程，配图都是那种极为精准的线描图和实物照片的对比。最让我拍案叫绝的是对“糊裱”和“打孔”的描述，它解释了为什么古代的书籍在多次翻阅后依然能保持平整，以及不同纹理的皮纸如何影响墨色的洇散。这本书的文字简洁有力，没有丝毫拖沓，直击工艺核心。读完后，我再去看任何一本仿古书籍，都会不自觉地去检查它的扉页和书脊，那种对传统手工艺的尊重和理解，是任何现代机械化印刷都无法替代的。
评分这本《江山如此多娇》简直是打开了一扇通往中国山水画巅峰的窗户。初捧此书，就被那浓郁的墨香和扑面而来的气势所震撼。内页的印刷质量无可挑剔，无论是大幅面的鸿篇巨制，还是细微处的笔墨皴擦，都得到了精准的还原。尤其是那些关于黄山、泰山乃至漓江烟雨的描摹，不再是冰冷的图像，而是仿佛能让人听见松涛阵阵，感受到湿润的山岚拂过面颊。作者对自然界光影的捕捉达到了出神入化的地步，他笔下的云雾，不再是简单的留白，而是充满了生命力和变幻莫测的动态感。阅读过程中，我仿佛跟随作者的足迹，穿越于崇山峻岭之间，领略着中国传统绘画中“气韵生动”的真谛。书中的文字导览部分，也极为精妙，它没有用过多晦涩的术语去堆砌，而是用一种近乎诗意的语言，娓娓道来画家创作时的心境与构图的巧妙之处，让人在欣赏视觉盛宴的同时，也能进行深层次的精神对话。这不仅仅是一本画册，更是一部关于如何用东方哲思去解读和拥抱自然的教科书。
评分最近翻阅的这本《明清园林造园思想探微》，简直是一部关于“空间哲学”的著作。它不像一般的园林画册那样只罗列精美的照片，而是深入挖掘了中国传统文人构建他们理想世界的思维模式。作者的论述极具思辨性，他把苏州园林比作“凝固的诗歌”，把江南私家园林比作“心灵的避难所”。书中对“借景”、“对景”、“框景”等核心概念的剖析，不仅仅停留在艺术层面，更结合了当时的社会伦理和儒释道思想进行解读。比如，书中有一章专门讨论了“漏窗”的功能，它并非只是采光通风，更是古代士大夫处理人与自然、人与人之间关系的一种微妙象征。这本书的语言风格非常典雅，带着一种学者的严谨和文人的浪漫，读起来需要慢下来，细细品味每一个句子的深意。它让人明白，我们看到的每一块假山、每一条曲径，背后都蕴含着古人对宇宙和生命的深刻理解。
评分我最近迷上了一套名为《敦煌壁画艺术赏析》的图册，这本书的装帧设计实在是太用心了。它没有采用那种传统的大开本硬壳精装，而是选择了一种略带粗粝感的布面精装，拿在手里沉甸甸的，有一种历史的厚重感。这本书的重点在于对敦煌莫高窟不同朝代壁画中人物造型和色彩运用的对比分析。最让我惊艳的是它对“飞天”形象的专题研究，从初唐的健硕丰腴到盛唐的雍容华贵，再到宋代的纤细秀美，每一页都配有高清的局部放大图，细节清晰到能看到颜料颗粒和线条的起笔收锋。特别是关于“晕染法”和“沥粉贴金”等复杂技法的解析，配上了现代科学的剖析图，使得那些尘封千年的艺术手法变得直观易懂。对于我这种业余爱好者来说，这本书极大地拓宽了我对中国佛教艺术的认知边界，它不仅仅是展示美，更是在解析“如何创造美”的秘密。我尤其喜欢它后半部分对壁画在历史长河中受损与修复的记录，那种敬畏感油然而生。
评分他真的太可爱了！！！絮絮叨叨的样子 特别像光叔，年轻时都是希望飞黄腾达！ “感觉巴黎就跟舅舅家一样亲，过了几年发现舅舅家也没那么亲……”
评分只说画画，不带私货！
评分画家的散文也不错，如丰子恺的缘缘堂随记。吴冠中1919比丰子恺1898晚二十年，感觉基本可以算同一年代，生长在民国1912，经历了抗日，内战，文革，还能够在艺术上取得很大的成就。更早一些的如李叔同1880。
评分他真的太可爱了！！！絮絮叨叨的样子 特别像光叔，年轻时都是希望飞黄腾达！ “感觉巴黎就跟舅舅家一样亲，过了几年发现舅舅家也没那么亲……”
评分画家的散文也不错，如丰子恺的缘缘堂随记。吴冠中1919比丰子恺1898晚二十年，感觉基本可以算同一年代，生长在民国1912，经历了抗日，内战，文革，还能够在艺术上取得很大的成就。更早一些的如李叔同1880。
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