具体描述
《我读 》内容简介：二十多年来，文化热潮此起彼伏，历久不衰。热潮之中，相关话题以及论述方式，范围日渐宽泛，颇有朝着两极方向拼命拉开距离之势。或趋向宏大、笼统，以玄妙、空泛、繁复方式进行阐述；或趋向琐碎、细微，以新奇、通俗甚至低俗吸引眼球。各类文化图书，应运而生，成了出版界的宠儿，其中利弊优劣，很难界定，好在真正热爱文化、有文化情结的读者，越来越聪明，越来越有选择权，由此，文化也就有可能真的热闹起来了。
作者简介
目录信息
一画之法与万点恶墨——关于《石涛画语录》
《石涛画语录》评析
一画章第一
了法章第二
变化章第三
尊受章第四
笔墨章第五
运腕章第六
絪缊章第七
山川章第八
皴法章第九
境界章第十
蹊径章第十
林木章第十二
海涛章第十三
四时章第十四
远尘章第十五
脱俗章第十六
兼字章第十七
资任章第十八
· · · · · · (收起)
读后感
吴冠中先生认为这画语录是国宝，是“世界美术发展史上一颗冠顶明珠”。明珠而且冠顶。1995年的吴老凭其艺术经验和感悟说的这番话应该是经得起时间检验的。 石涛的这些话我觉得不仅是该读和学，其实还应该是每个学绘画的学生都应该背会的。
评分吴冠中先生认为这画语录是国宝，是“世界美术发展史上一颗冠顶明珠”。明珠而且冠顶。1995年的吴老凭其艺术经验和感悟说的这番话应该是经得起时间检验的。 石涛的这些话我觉得不仅是该读和学，其实还应该是每个学绘画的学生都应该背会的。
评分吴冠中先生认为这画语录是国宝，是“世界美术发展史上一颗冠顶明珠”。明珠而且冠顶。1995年的吴老凭其艺术经验和感悟说的这番话应该是经得起时间检验的。 石涛的这些话我觉得不仅是该读和学，其实还应该是每个学绘画的学生都应该背会的。
评分石涛既于画成就极高，也是少有的书画理论家，《石涛画语录》十八章文字寥寥，意深词涩，玄之又玄。其中“一画”、“尊受”、“蒙养”、“资任”等概念尤为常人不解。历来山水画论解析者中吴冠中为善。吴在此书自序中道:石涛与梵高，他们的语录与书信是杰出作者的实践体...
评分吴冠中先生认为这画语录是国宝，是“世界美术发展史上一颗冠顶明珠”。明珠而且冠顶。1995年的吴老凭其艺术经验和感悟说的这番话应该是经得起时间检验的。 石涛的这些话我觉得不仅是该读和学，其实还应该是每个学绘画的学生都应该背会的。
用户评价
这本书的文字结构呈现出一种迷人的跳跃感，它不像传统学术著作那样循规蹈矩，而是更像一串散落的珍珠，需要读者自行串联起那条隐藏的逻辑暗线。这种略带破碎感的叙事，反而更贴近艺术创作本身的非线性本质——灵感往往在不经意间闪现，而非按部就班地生成。我发现，每当我觉得自己快要抓住作者的思路时，他又会迅速转向另一个看似无关的话题，但当你把前后的章节联系起来看时，你会惊奇地发现，它们共同指向了一个更宏大、更统一的审美图景。特别是对“点景”这一环节的论述，它被提升到了哲学高度，不再仅仅是构图的附属品，而是整个画面生命力的来源。这种对细节的极致放大和赋予意义的能力，使得全书的阅读体验充满了探索的乐趣。它要求读者主动参与到文本的建构中去，而不是被动地接受信息。这种互动性，是很多严肃的理论书籍所欠缺的，也是它能够经久不衰的魅力所在。
评分这本书给我最深远的感受，是一种“去魅”后的回归。在当代艺术语境下，我们常常被各种流派、标签和市场价值所裹挟，艺术创作似乎成了一场浮华的表演。而这部作品，如同一个清澈的源头，将我们拉回到了创作最本真的状态：与自我对话，与自然共鸣。它不谈艺术史上的功过是非，也不纠结于流派间的恩怨情仇，所有的笔墨都聚焦于“个体生命经验”的提炼和升华。这种近乎冥想般的文字节奏，像一股清流，洗涤了阅读者心中积攒的浮躁与功利心。我尤其欣赏作者对“留白”的论述，它不仅是画面上的空间，更是思维中的呼吸与张力。这种懂得适时收敛、懂得让未言之语拥有巨大能量的处理方式，在当今这个信息爆炸的时代，显得尤为可贵。它教会我，真正的力量，往往蕴含在克制与深邃之中。这是一本能让人慢下来、重新校准人生方向的宝典。
评分说实话，我一开始对这种偏向“内省式”的艺术论述抱有些许疑虑，担心它会过于玄虚，脱离实际操作层面。然而，这本书的厉害之处就在于，它在极度形而上的探讨中，却又时不时地用极其具体、近乎“手把手”的笔触来点拨关键。比如，在谈及“皴法”的运用时，它并没有简单地罗列哪种皴法对应哪种山石，而是深入剖析了画家在落笔瞬间的情感驱动和物质媒介的相互作用。这种叙事方式，既满足了专业人士对技法细节的探究欲，也让非专业读者能理解艺术创作背后的“心法”。更让我称赞的是作者对“写意”二字的解读。它不是教你如何“模仿”，而是如何“建构”。它鼓励读者去发现自己内在的“真性情”，然后通过媒介将其释放出来。这种强调主体性的论述，在如今充斥着模仿与复制的艺术环境里，显得尤为珍贵和振聋发聩。阅读体验如同跟随一位技艺卓绝的师父，他既能带你攀登技术的高峰，又能让你在山顶感受宇宙的浩瀚。
评分这部作品，初读时，我着实被其文字的韵律和深邃的意境所吸引。它并非那种直白地陈述理论或历史的著作，而更像是一次与古人精神世界的深度对话。作者似乎拥有一种魔力，能将那些晦涩难懂的艺术哲思，化为触手可及的画面感。我尤其欣赏它在阐述“笔墨当随时代”这一观点时所展现的细致入微的观察。那种将时代精神、个人境遇与技法探索紧密结合的论述方式，让人不禁停下来，反复咀喃那些看似寻常却蕴含万千哲理的句子。阅读的过程中，我常常感觉自己身处那片被描绘的山水之间，耳边仿佛还能听到松涛阵阵，感受到画家的心跳与呼吸。这本书引导的思考是向内的，它促使我们审视自身与“道”的关系，而不是简单地停留在技法层面。它提供了一种观看世界的方式，一种超越表象、直抵本质的视角，这对于任何一个在艺术或人生道路上寻求突破的人来说，都是一份宝贵的精神食粮。整本书的节奏把握得极好，张弛有度，读完后留下的回味是悠长而宁静的，像是饮过一杯陈年的老茶，暖而不燥。
评分我必须承认，初次接触时，书中的某些术语和譬喻让我感到些许隔阂，毕竟艺术史和哲学的基础知识并非人人皆备。但正是这种初期的“门槛”，迫使我不得不放慢阅读的速度，去查阅背景资料，去深入思考那些我平时可能会忽略的文化符号。这种被“推着走”的学习过程，反而加深了我的理解和记忆。这本书的价值不在于它能让你立刻成为专家，而在于它能成为一个永恒的学习引擎。它不仅谈论“如何画”，更重要的是谈论“为何而画”。其中对于“心手相应”的精妙剖析，简直可以作为个人修养的座右铭。它揭示了艺术表达的终极困境——如何在有限的工具下，表达无限的内心世界。作者并没有提供一个万能的答案，而是提供了一套严谨的自我审视的框架。读完后，我感觉自己对周遭事物的敏感度都提高了，看一片云、一块石头，都会不自觉地去思考其中蕴含的“气韵”与“生机”，这无疑是对生活质量的极大提升。
评分石涛既于画成就极高，也是少有的书画理论家，《石涛画语录》十八章文字寥寥，意深词涩，玄之又玄。其中“一画”、“尊受”、“蒙养”、“资任”等概念尤为常人不解。历来山水画论解析者中吴冠中为善。
评分9
评分以画家经验单刀直入，有些例子很精彩。但大多数理解都并非石涛愿意，而是吴老自己的观念。比如，吴老以石涛的万点恶墨印证他的观点“笔墨等于零”，石涛本人就不会同意，他的圈点神技就是笔墨表现。一味推崇感受，忽略认识也不是石涛原意。
评分一家之言,但有一定启发性,可参考
评分一家之言,但有一定启发性,可参考
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