具体描述
吴冠中，目前国内顶尖的国画大师，曾因“走出了一条不受传统模式拘束的、融会中西的道路”而留名中国国画史册。他不仅是个多产的画家，还善于以生动活泼的文字写作散文，画家特有的色彩感、造型感使他的文字别具起一的明澈与棱角。读者通过他的眼睛观察世界，会感到处处有深远，有色彩，有诗篇与画意。《画里画外》集中的文章，“均系画笔所无从表现者”。画家在序言中自抒胸臆：“画眼看世界，眼是我的职业之源。看江山多娇，看人间喜怒哀乐，也总联系着形象之美丑感。画余写文，出于情之自流，只缘不吐不快，才发之为文章。”集画与文于一炉的这本随笔集，为绘画与文学对话创造了“良辰美景”。
作者简介
吴冠中，笔名荼，1919年出生于江苏省宜兴县。早年考取教育部公费留学法国、1950年返国后曾任教于中央美术学院、北京艺术学院及中央工艺美术学院，现行清华大学美术学院教授。曾获法国文化部文艺最高勋位及巴黎市勋章。2002年3月当选为法兰西学士院艺术院终身通讯院士。
国内外已出版画集及文集共约近百种。
目录信息
文与画
关于随笔
草与草坪
造型艺术与人体美
说“变形”
说“逸品”
宣纸恋
生命的意象
艺术贵在无中生有
个人感受与风格
四季
秋色
鸟宿池边树
错觉
国宝
古今对话
花
故宅·红灯笼
大宅
江南居
太湖岸·帆与网
纵横
赵燕侠与海派
感想和希望
灯下白头人
孔孟故里行
从兰亭到溪口
桥之美
水张行（外六篇）
长日无风
绘画岂止笔墨
玩物
曲直之美
油画的魅力
画中随想
婚礼和父亲
心跳的烙印（外一篇）
绍兴沧桑
楚楚衣冠成菩萨
我与兵
祖坟——叛逆与创造
· · · · · · (收起)
读后感
吴老总是贴着生活来谈艺术，看似浅显的例子确实蕴含着深刻的道理，但确是不容易读懂的道理。读完书总有中若有如无的感觉，毕竟自己经历和实践还是太少。我可以看出他站的高度但是却很难清晰地看到通往哪儿的路，尽管他在不停地想我招手，这是我最直接的感受。
评分吴老总是贴着生活来谈艺术，看似浅显的例子确实蕴含着深刻的道理，但确是不容易读懂的道理。读完书总有中若有如无的感觉，毕竟自己经历和实践还是太少。我可以看出他站的高度但是却很难清晰地看到通往哪儿的路，尽管他在不停地想我招手，这是我最直接的感受。
评分吴老总是贴着生活来谈艺术，看似浅显的例子确实蕴含着深刻的道理，但确是不容易读懂的道理。读完书总有中若有如无的感觉，毕竟自己经历和实践还是太少。我可以看出他站的高度但是却很难清晰地看到通往哪儿的路，尽管他在不停地想我招手，这是我最直接的感受。
评分吴老总是贴着生活来谈艺术，看似浅显的例子确实蕴含着深刻的道理，但确是不容易读懂的道理。读完书总有中若有如无的感觉，毕竟自己经历和实践还是太少。我可以看出他站的高度但是却很难清晰地看到通往哪儿的路，尽管他在不停地想我招手，这是我最直接的感受。
评分吴老总是贴着生活来谈艺术，看似浅显的例子确实蕴含着深刻的道理，但确是不容易读懂的道理。读完书总有中若有如无的感觉，毕竟自己经历和实践还是太少。我可以看出他站的高度但是却很难清晰地看到通往哪儿的路，尽管他在不停地想我招手，这是我最直接的感受。
用户评价
整本书的结构安排，如同一部精心布局的园林，层层递进，步移景异。从宏观的历史脉络梳理，到微观的技法细节拆解，再到对特定风格流派的深入剖析，作者展现了极强的掌控力。我最喜欢的部分是关于“意境”的讨论，作者没有用那些虚无缥缈的形容词来搪塞，而是将其具象化为具体的构图原则、留白处理以及光影的东方理解。书中引用了大量古代画论家的原文，并辅以作者精炼的现代解读，使得那些古奥的术语变得鲜活可感。对于像我这样，常常在欣赏传统绘画时感到“意会难言”的读者来说，这本书提供了绝佳的语言工具和思考框架。它让我明白了，那些看似随意的笔触背后，蕴含着多么深厚的哲学思考和技术训练。读完它，我再去看那些熟悉的画作时，眼光已然不同，仿佛被赋予了“透视眼”，能看到线条下隐藏的万千心绪和时代风骨。这真是一次酣畅淋漓的精神洗礼。
评分坦率地说，这本书的行文风格偶尔会显得有些疏离和清冷，但这恰恰是其魅力所在。作者仿佛一位站在高处的冷静观察者，用一种近乎学术论文的严谨，解剖着艺术家们那充满激情的创作过程。我特别欣赏作者在讨论“笔墨当随时代”这一命题时的论述。书中没有陷入空泛的口号，而是通过对具体作品的个案分析，展示了艺术如何回应和转化社会变革的压力。比如，在描述近现代一些大师如何艰难地在西方冲击下寻求民族艺术的自我救赎时，那种文字的力量感穿透了纸张，让人感受到艺术家的重量与挣扎。这本书的价值在于，它训练了读者的“批判性眼光”，让你学会去质疑那些流于表面的赞美，去挖掘作品背后的结构性力量。它不是一本让你轻松入门的导览手册，而是一部需要你拿出“学术精神”去对待的深度专著，非常适合那些已经有一定艺术基础，渴望突破瓶颈的进阶学习者。
评分当我合上书本，心中涌现出一种强烈的满足感，但这种满足感并非源于轻松愉快的阅读体验，恰恰相反，它来自于被充分挑战过后的那种智力上的酣畅淋漓。这本书的深度着实令人吃惊，它对传统笔墨语言的解析，达到了近乎哲学的思辨高度。作者大胆地将中国传统山水画的“气韵生动”与西方现代主义的某些美学理论进行了跨文化的对话，这在同类著作中是极为少见的。我尤其欣赏作者处理争议性话题时的审慎态度，对于历史上不同流派之间的龃龉，作者没有简单地站队，而是细致地梳理了双方的立论基础和时代局限。这种平衡的视角，极大地提升了阅读的客观性与思想的广度。坦白说，某些段落我需要反复揣摩，甚至要查阅一些辅助资料才能完全领会其精髓，但正是这种“求知”的过程，让阅读不再是被动的接收信息，而是一场主动的知识建构。这是一本需要耐心、更需要思考的书，它奖励那些愿意投入心力去探究艺术真谛的求索者。
评分这本厚重的典籍，光是捧在手里，就能感受到那种穿越时空的沉静力量。初翻阅时，我最先被吸引的是那些详尽的考据和深邃的文化背景阐释。作者似乎是下了番大功夫，将那些看似孤立的艺术品，巧妙地编织进了一幅宏大的历史画卷之中。比如，对于某一时期文人画风的演变，书中不仅仅停留在技法层面的描述，更是深入剖析了当时士大夫阶层的精神追求与社会环境的相互作用。读到关于宋代院体画的章节，我仿佛能嗅到宣和殿内焚香的味道，体会到那种集权力与审美于一体的精致与克制。作者的文字功力也非同一般，叙事时娓娓道来，引人入胜，分析问题时则鞭辟入里，逻辑严密，绝非泛泛而谈的“赞美之词”。特别是其中对于几位隐逸画家的生平侧写，那种对个体命运与时代洪流抗争的描摹，读来令人感慨万千，让人深思：艺术的本质，究竟是记录还是超越？这本书无疑为我打开了一扇通往更深层次艺术理解的大门，它不仅仅是关于“看画”，更是关于“理解画背后的世界”。
评分这本书的装帧设计和排版布局，也体现出一种对中国传统审美的尊重与创新。纸张的质感温润，油墨的印制清晰厚重，即便是对那些晦涩难懂的理论阐述，也通过精妙的图文配合得到了有效的辅助。我特别留意了其中关于“题跋”艺术的专题论述，作者不仅展示了历代名家的书法样式，还详细剖析了题跋文字与其所附画作在主题、情感上的互文关系，甚至是题跋者与原作者之间微妙的社会张力。这种细致入微的观察，让我意识到，一幅画的完成，远不止于画家挥毫泼墨的那一刻，它是一个多维度的、持续发生的文化事件。阅读过程中，我常常停下来，不是因为内容太难，而是因为被其中引述的一两句文人墨客的箴言所触动，那些句子像是从画中溢出的精魂，短暂地占据了我的全部心神。整体阅读体验，是沉静而富有仪式感的，仿佛手中捧着的不是一本普通书籍，而是一件需要被珍视的文物。
评分静如水之止，而停畜弥深；静如玉之藏，而温润自敛。
评分越生活越动情。
评分很喜欢吴冠中的画。他的文字朴实简练，但是可能是因为并不为写书而写下这些文字的缘故，张力跟感染力有限，很多东西虽然让人有一些浅浅的感触，但是倏忽即止。并没有特别深刻的思考和独到的见解。作者年少游学法国的经历从他包容，接纳的态度可以窥见。有人说吴冠中不过是个文艺青年，我觉得说的挺对，但文艺青年也没什不好的。
评分很喜欢吴冠中的画。他的文字朴实简练，但是可能是因为并不为写书而写下这些文字的缘故，张力跟感染力有限，很多东西虽然让人有一些浅浅的感触，但是倏忽即止。并没有特别深刻的思考和独到的见解。作者年少游学法国的经历从他包容，接纳的态度可以窥见。有人说吴冠中不过是个文艺青年，我觉得说的挺对，但文艺青年也没什不好的。
评分不太喜欢现代派画,尝试着了解
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