具體描述
《藝術品的本質(彩圖本藝術哲學)》中提齣瞭關於如何研究“藝術品的本質及其産生”的觀點，他認為：我們研究一件藝術品的本質不應該單獨地孤立來看，應該找齣它的從屬性，解釋藝術品的總體特徵，然後纔能真正瞭解藝術傢、藝術品的本質；而研究藝術品的産生則應該分析其所處的時代精神與風俗概況，然後根據人性的一般規則，研究某所情況對群眾藝術傢的影響，也就是對藝術品的影響，由些而得齣的結論是客觀而真實的。
作者簡介
目錄資訊
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讀後感
《藝術品的本質》這本書，像一位沉默的智者，用最簡潔而又深刻的語言，與我進行瞭一場關於“價值”的對話。我過去對藝術品的價值判斷，很大程度上是受製於市場價格和名傢之手。然而，這本書讓我看到瞭藝術品價值的多元維度。作者並沒有迴避對藝術品“經濟價值”的討論，但他更側重於探討藝術品所承載的“文化價值”、“曆史價值”以及“精神價值”。他舉瞭一個關於一件齣土文物的例子，這件文物可能並不具備高昂的市場價格，但它卻承載著研究古代文明的珍貴信息，其曆史價值和文化價值是無法用金錢衡量的。這種對藝術品“內在價值”的強調，讓我開始重新審視自己所接觸到的每一件藝術品。作者還深入探討瞭“時間”與藝術品價值的關係。許多偉大的藝術品，其價值並非一蹴而就，而是隨著時間的推移，在曆史的沉澱中不斷被發現和認可。他討論瞭某些藝術傢在生前並不被理解，但他們的作品卻在死後成為瞭藝術史上的經典。這種對“時間檢驗”的重視，讓我明白，藝術品的真正價值，需要經受時間的考驗。這本書讓我意識到，藝術的本質，是一種超越物質的、持久的價值，它能夠豐富我們的精神世界，傳承人類的文明。
评分閱讀《藝術品的本質》這本書，我仿佛進入瞭一個巨大的思維迷宮，每一步都充滿瞭探索的樂趣。作者以一種非常獨特的敘事方式，將抽象的哲學思考與具體的藝術案例巧妙地結閤起來。我被他對“邊界的模糊”這一主題的深刻洞察所吸引。他討論瞭藝術與生活、藝術與科學、藝術與哲學之間的界限，是如何在曆史的長河中不斷被挑戰和模糊的。他舉瞭一個關於達達主義的例子，那些藝術傢故意挑戰傳統藝術的定義，將日常物品轉化為藝術品，以此來質疑藝術的固有邊界。這種對“去邊界化”的藝術實踐的分析，讓我認識到，藝術的本質，可能就存在於那些打破常規、挑戰傳統的嘗試之中。作者還深入探討瞭“創造力”的本質。他並沒有將創造力視為一種神秘的天賦，而是將其置於一種更加廣闊的文化和社會背景下進行考察。他認為，創造力並非孤立的個體行為，而是與我們所處的環境、所接觸的文化、所受到的啓發息息相關。他舉瞭一個關於不同文化背景下藝術傢相互啓發的例子，他們的碰撞與融閤，催生瞭全新的藝術形式。這種對創造力“互動性”的強調，讓我對如何培養自己的創造力有瞭新的思路。這本書讓我意識到，藝術的本質，是不斷流動、不斷演變的，它充滿瞭無限的可能性。
评分坦白說，《藝術品的本質》這本書，一開始讓我感到些許的“不知所措”。它不像一本教科書，直接給齣知識點，也不像一本散文集，充滿抒情的文字。它更像是一場循序漸進的對話，作者以極其嚴謹的邏輯，步步為營地引領我深入到藝術的腹地。我特彆著迷於他對“觀看”行為本身的研究。他並非簡單地描述作品，而是深入探討瞭觀看者是如何被作品所“觀看”的。他舉例說，當我們麵對一幅油畫時，我們的目光會不自覺地跟隨畫傢的筆觸，去感受他創作時的心境，去想象他筆下人物的眼神。這種“互動性”的觀看體驗，讓我意識到，藝術品的生命力，不僅僅在於創作者的賦予，更在於觀看者在與作品的互動中所産生的化學反應。他還討論瞭不同時代、不同文化的“觀看”美學，例如東方藝術中留白的哲學，與西方藝術中對細節的刻畫，它們所傳達的意境和情感是截然不同的。我發現，這本書讓我不再僅僅從“技法”或“風格”的角度去評判藝術，而是開始關注藝術作品如何與我們的感官、我們的情感、我們的思想産生聯係。作者提齣的“藝術史的斷裂與連續”的觀點，也讓我耳目一新。他並沒有將藝術史視為一條綫性的發展軌跡，而是強調其中存在的諸多斷裂、轉摺和潛流。這種多元的視角，讓我對藝術史的理解更加立體和豐富。這本書需要我反復品讀，纔能真正領會其中精妙的論述。
评分這是一本讓我久久無法平靜的書。初次翻開《藝術品的本質》，我帶著一種近乎虔誠的好奇心，期待著能在這字裏行間找到我對藝術的理解與共鳴。然而，這本書並沒有直接告訴我“什麼是藝術”，而是像一位博學的導遊，帶著我穿梭於曆史的長河，漫步於藝術的殿堂。它沒有預設答案，而是拋齣瞭一個個引人深思的問題。我被拉入瞭一場關於“觀看”的哲學思考，作者用細膩的筆觸描繪瞭不同時代、不同文化背景下人們觀看藝術的方式是如何被塑造的。例如，他對早期宗教藝術的分析，讓我明白瞭那些看似樸拙的綫條和色彩，背後承載的是怎樣的信仰力量和宇宙觀；他對文藝復興時期肖像畫的解讀，則揭示瞭人類中心主義的興起以及對個體價值的重新發現。更讓我著迷的是，作者並沒有停留在對過去藝術的梳理，而是將視角投嚮瞭當代藝術的復雜性。他探討瞭觀念藝術的興起，那些看似“非藝術”的作品，是如何挑戰我們對“製作”和“技能”的傳統定義。他提到瞭某個裝置藝術，作品本身可能隻是尋常物件的組閤，但觀眾的介入和思考，卻賦予瞭它新的生命和意義。這種將觀眾從被動接受者轉變為主動參與者的敘事，讓我開始重新審視自己在博物館、畫廊中的體驗，我不再僅僅是“看”，而是開始“對話”。這本書讓我意識到，藝術的本質並非固定不變，它是一個動態的、不斷被重新定義的過程，而我們每個人，都在其中扮演著不可或缺的角色。我需要花更多的時間去消化這些信息，去反復咀嚼那些深刻的洞見，我相信，再次翻閱時，我會有新的發現。
评分讀完《藝術品的本質》，我感覺自己仿佛經曆瞭一次關於“真實”與“虛構”的深度體驗。作者以一種非常敏銳的洞察力，探討瞭藝術作品如何在“製造”與“呈現”之間遊走，以及我們如何去理解其中的“真實性”。我被他對“模仿與創造”這一主題的細膩分析所吸引。他討論瞭藝術史中，模仿與創新是如何相互依存、相互促進的。早期藝術傢常常模仿古典大師的作品，以此來學習技法和風格，而正是這種模仿，為後來的創新奠定瞭基礎。作者舉瞭一個關於文藝復興時期藝術傢學習古希臘雕塑的例子，他們對原作的模仿，最終促成瞭新的藝術風格的誕生。這種對“模仿的價值”的肯定，讓我重新審視瞭那些看似“非原創”的作品。他還深入探討瞭“幻覺性”在藝術中的作用。許多藝術作品，通過精湛的技巧，能夠欺騙我們的眼睛，讓我們産生錯覺，從而體驗到一種超越現實的感受。他舉瞭一個關於西方古典油畫的例子，畫麵中的人物和場景，仿佛觸手可及，這種逼真的幻覺，正是藝術魅力的體現。然而，作者也提醒我們，藝術的“真實性”並非僅僅在於其逼真程度，更在於它能夠觸及我們內心深處的某種情感或思想。這本書讓我意識到，藝術的本質，是在“真實”與“虛構”之間尋找一種平衡，它能夠讓我們體驗到超越現實的感動和思考。
评分《藝術品的本質》這本書，給我帶來瞭前所未有的震撼，它讓我重新審視瞭自己與藝術的關係。我過去對藝術的理解，很大程度上是建立在一種“技藝至上”的觀念上，認為藝術作品需要精湛的技法和完美的呈現。然而，作者通過一係列令人信服的論證，打破瞭我的這種刻闆印象。他提齣瞭“觀念的力量”在藝術創作中的核心作用。他探討瞭某些看似粗糙甚至“不完美”的作品，為何能夠成為偉大的藝術品，正是因為其背後蘊含的深刻思想和創新觀念。他舉瞭一個關於行為藝術的例子，藝術傢通過一些具有象徵意義的行動，來傳達對社會現象的批判或對人類生存狀態的思考，而這些行動本身在技術層麵可能並不復雜。這種對“藝術的本質”的重新定義，讓我豁然開朗。我開始理解，藝術不僅僅是“做什麼”，更是“為什麼做”，以及“如何讓觀者思考”。作者還深入分析瞭藝術的“語境”問題。一件作品在不同的曆史時期、不同的文化背景下，其意義可能會發生翻天覆地的變化。他提到瞭一個雕塑，在古代是宗教崇拜的象徵，而在現代則可能被視為曆史遺跡或純粹的審美對象。這種對語境的重視，讓我認識到，解讀藝術需要一種跨學科的視野，需要我們瞭解作品産生的土壤。這本書讓我認識到，藝術的本質是開放的、多維度的，它需要我們用更廣闊的胸懷去接納和理解。
评分拿到《藝術品的本質》這本書，我懷揣著對藝術的探求之心，卻沒想到這本書會以如此齣人意料的方式展開。作者並沒有直接告訴我“藝術是什麼”，而是邀請我加入一場關於“意義”的探索之旅。他用一種非常人性化的視角，去解讀藝術作品是如何在人的內心世界中産生共鳴的。我被他對“情感的傳遞”這一主題的深入挖掘所吸引。他討論瞭藝術傢是如何通過色彩、綫條、節奏等元素，巧妙地觸動觀者的情感神經。他舉瞭一個關於音樂的例子，一段鏇律如何能夠勾起我們對往事的迴憶，如何讓我們感受到喜悅、悲傷或寜靜。這種對藝術的感性層麵的剖析，讓我覺得異常親切。這本書讓我明白，藝術的本質，並不僅僅在於其形式的完美，更在於它能否觸及我們最深層的情感，能否讓我們在其中找到慰藉、力量或啓示。作者還探討瞭藝術與“記憶”的關係。許多藝術作品，都承載著曆史的記憶、文化的記憶，甚至是個人情感的記憶。他分析瞭一個繪畫作品，畫麵中描繪的場景，喚起瞭整個民族共同的曆史記憶，成為瞭一種集體情感的載體。這種將藝術視為“記憶的容器”的觀點，讓我對許多曆史題材的藝術作品有瞭全新的認識。這本書讓我更加珍視那些能夠觸動我心靈的藝術作品。
评分《藝術品的本質》這本書，對我而言，更像是一次關於“觀看”的自我教育。作者以一種非常剋製而又深刻的方式，引導我重新審視瞭自己日常的觀看習慣。他並不是簡單地列舉名作，而是從“視覺文化”的角度，去剖析我們是如何被各種圖像所包圍，以及這些圖像是如何塑造我們的審美感知。我尤其對他對“信息過載”與“藝術”之間關係的論述印象深刻。在這個信息爆炸的時代，我們每天都會接觸到海量的視覺信息，而真正能夠打動我們的，真正具有“藝術性”的，往往是那些能夠引發我們深度思考、觸動我們內在情感的作品。作者提齣，真正的藝術，需要我們慢下來，去仔細品味，去感受其背後蘊含的意圖和情感。他舉瞭一個關於廣告設計與藝術的區彆的例子，廣告設計往往是為瞭快速傳遞信息，而藝術則需要更多的時間和空間去解讀。這種對“觀看的深度”的強調，讓我開始反思自己在社交媒體上隨意瀏覽圖像的行為。這本書還深入探討瞭“象徵意義”在藝術中的作用。一件作品，其錶麵的形態可能很簡單，但它所承載的象徵意義，卻能讓它具有無窮的解讀空間。他分析瞭一個神話故事中的圖像，畫麵中的每一個元素，都代錶著某種深刻的寓意。這種對象徵主義的解讀，讓我對許多宗教藝術和寓言畫有瞭更深入的理解。這本書讓我意識到，藝術的本質，在於它能夠激發我們更深層次的思考和解讀。
评分《藝術品的本質》這本書，像一盞明燈，照亮瞭我對藝術理解的迷茫之處，卻又在明亮的光綫下，勾勒齣更多未知的領域，令人心生嚮往。我特彆欣賞作者那種抽絲剝繭般的分析方式。他並沒有直接給齣關於藝術的定義，而是通過大量生動的案例，引導讀者自己去構建屬於自己的理解框架。他談到瞭一件古代陶器，它不僅僅是實用器皿，更承載著當時人們的生活習俗、審美情趣，甚至是他們的宗教信仰。作者將這件陶器置於其曆史文化語境中進行考察，讓我看到瞭一個物件背後所蘊含的豐富信息。這種曆史縱深感，讓我不再僅僅將藝術品視為孤立的個體，而是將其置於宏大的曆史進程中去審視。我尤其被他對“復製與原創”的討論所吸引。在信息爆炸的時代，圖像的泛濫似乎模糊瞭藝術的邊界。作者對此提齣瞭深刻的見解，他探討瞭印刷技術、攝影術的齣現，如何改變瞭藝術的傳播方式，以及我們對“原作”的定義。他引述瞭某個藝術傢的實踐，該藝術傢故意模糊原創與復製的界限，以此來挑戰我們固有的觀念。這讓我思考，在當下，什麼纔真正構成瞭藝術品的“本質”？是材料？是形式？還是背後的思想？這本書讓我開始質疑那些司空見慣的觀念，促使我進行更深層次的思考。我感到自己對藝術的認知正在發生著一場深刻的蛻變，而這本書，正是這場蛻變的催化劑。
评分讀完《藝術品的本質》，我的腦海中仿佛颳起瞭一場思維的風暴，卻又夾雜著一種難以言喻的寜靜。作者以一種非常獨特的方式，剝開瞭藝術的層層外衣，觸及瞭其最核心的脈動。我驚嘆於他對不同藝術形式的洞察力，不僅僅是繪畫、雕塑，他對建築、音樂，甚至是文學作品中的“藝術性”都進行瞭深入的剖析。他舉瞭一個例子，關於一座古老教堂的穹頂設計，不僅僅是為瞭支撐結構，更是一種對神聖空間的營造，一種讓信徒在其中感受到渺小與敬畏的情感體驗。這種對藝術功能性與精神性的雙重解讀，讓我茅塞頓開。我一直以為藝術就是美，就是形式感，但這本書告訴我，藝術的本質遠不止於此。它關乎人類的情感錶達，關乎我們對世界的認知，關乎社會曆史的變遷，甚至關乎我們如何理解自身的存在。作者在探討“何為藝術”的同時，也巧妙地觸及瞭“為何要創造藝術”的問題。他通過對藝術傢創作動機的分析，比如對個體情感的抒發、對社會不公的批判、對未知世界的探索，讓我看到瞭藝術背後那顆跳動的心髒。其中，他對某個現代舞作品的解讀尤其讓我印象深刻，舞者們用肢體語言傳達的孤獨、掙紮與希望，那種純粹而原始的情感衝擊，讓我感受到一種超越語言的力量。這本書讓我意識到，藝術不僅僅是精英的遊戲，它滲透在我們生活的方方麵麵，隻是我們可能常常忽略瞭它。我需要時間去梳理這些紛繁的思緒，去重新審視我所接觸到的每一個藝術作品，去感受它們真正想要傳達的“本質”。
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用戶評價
扯蛋內容不可預測，受眾不可預測，無法預測是因為丫沒文化
评分丹納《藝術哲學》第一編 寫得很好 藉鑒自然科學的探索模式梳理藝術 他從他的角度伸手探到瞭這個角度所能到達的極限
评分有意思。
评分譯者傅雷在肯定這部書的同時指齣瞭它的局限性，但即使丹納忽視瞭經濟生活對藝術創造的影響，也不影響他的理論的偉大，更說明已闡述部分的價值之高瞭。另個人認為“時代精神”部分包含瞭經濟生活。
评分傅雷先生的翻譯使西洋話本綻放瞭中文的意味，有種硬性溫柔，很美妙。
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