具体描述
本书收录了张珩的四部作品:《怎样鉴定书画》、《古代绘画的厄运与幸运》、《记述故宫运往台湾的一些名画》、《<两宋名画册>说明》。
作者简介
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
第一次拿起《怎样鉴定书画》这本书，我的心情是带着几分好奇，又带着一丝怀疑的。我一直觉得，“鉴定”这件事，是属于那些身怀绝技的专家们的领域，普通人很难窥探其门道。我平时也就是看看字，看看画，最多也就是能辨认出几个名家。但是，这本书，却以一种非常“好商量”的态度，让我觉得，鉴定，也许并没有想象中那么遥不可及。 让我印象最深刻的是，书中在讲解“材料”时，并没有枯燥地列举名词，而是着重于“质感”和“年代感”的营造。作者会让你注意到，不同年代的纸张，在经过岁月的侵蚀后，会呈现出怎样独特的“包浆”。他甚至会教你如何通过纸张的“纤维走向”来判断它的产地和年代。这一点，我之前完全没有在意过，总觉得纸张就是纸张，没想到里面藏着这么多细节。 再往后，就是关于“笔墨”的探讨。作者并没有简单地给出“好”或“坏”的标准，而是着重于分析笔墨在运笔过程中的“力道”与“速度”。他会引导你去感受，行书中的“疾走”，楷书中的“严谨”，以及草书中的“奔放”，在笔墨痕迹上是如何体现出来的。读到这里，我才明白，书法，原来是一门关于“运动”的艺术。 书中关于“构图”的部分，也让我大开眼界。作者并没有将构图仅仅理解为“画面如何安排”，而是将其上升到了“虚实相生”、“疏密有致”的层面。他会让你注意到，画面中留白的重要性，以及这些留白是如何引导观者的视线，营造出意境的。我记得，作者举了一个关于山水画的例子，说画家如何通过寥寥几笔的勾勒，就能展现出千山万水的壮阔。 让我倍感惊喜的是，作者在分析“款识与印章”时，并没有把它当作一个简单的“签名”，而是视为艺术家“身份的证明”和“情感的载体”。他会详细讲解不同朝代的款识写法，甚至连同一个艺术家，在不同时期的款识，也会有所不同。他鼓励读者去感受，这些款识背后，是否流露出艺术家当时的心境。 而且，这本书非常注重“实践性”。作者并不是高高在上地讲理论，而是提供了很多非常具体的“小技巧”。比如，他会建议我们在观察墨迹时，可以用手电筒的光从侧面打过去，这样可以更好地看到墨迹的立体感和层次感。他还提到，在鉴定画作的“时代感”时，可以关注画中人物的衣饰、发髻，甚至是建筑的风格。这些建议，虽然听起来简单，但对于我这样的初学者来说，却非常有帮助。 我非常欣赏这本书的叙事风格。作者并没有把自己摆在一个“专家”的位置，而是像一位和你一起探索的朋友。他会分享自己鉴定过程中的一些“小心得”，也会坦诚地承认一些“难以捉摸”的细节。这种真诚的态度，让我觉得非常舒服。而且，他在讲解过程中，还穿插了一些有趣的“书画史轶事”，这些故事，不仅增加了阅读的趣味性，也让我对书画背后的文化有了更深的理解。 让我感到惊喜的是，这本书在讲到“鉴定”时，并没有仅仅停留在“辨别真伪”的层面，而是融入了对“艺术价值”的思考。作者鼓励读者，在鉴定一件作品时，不仅仅是去判断它的真假，更要用心去感受它所传达的美。他认为，一件真正的好作品，即使有细微的瑕疵，也依然具有强大的生命力和艺术感染力。 书中关于“鉴藏”的部分，更是让我受益匪浅。作者并没有鼓励大家一味地去追求高价，而是强调要“知书达理，爱物惜物”。他认为，真正的收藏，是一种对文化的尊重和传承。读到这里，我才明白，鉴定，不只是为了财富，更是为了文化。 总而言之，这本书对我而言，是一次非常宝贵的学习经历。它让我从一个对书画“一知半解”的门外汉，逐渐建立起一套自己的认知体系。它教会我如何去观察，如何去思考，如何去感受。这本书，不仅仅是一本鉴定指南，更是一本引导我们走进中国书画世界的“钥匙”，强烈推荐给所有热爱艺术的朋友。
评分拿到这本《怎样鉴定书画》时，我的心情是带着几分职业好奇，又带着一丝普通读者对“内行学问”的敬畏。我一直觉得，“鉴定”二字，自带一种神秘的光环，仿佛只有那些皓首穷经、练就“火眼金睛”的老前辈们才能掌握。而我，作为一个对书画充满热爱，却又自觉门外汉的普通人，总觉得这本书里的内容，对我来说，会是“只可远观而不可近玩”的。 然而，当我真正翻开这本书，并沉浸其中之后，我才发现，我的担忧完全是多余的。作者以一种极其谦逊却又不失专业的姿态，为我揭开了一层面纱。他并没有上来就抛出各种生僻的术语，而是从最基础的“材料”入手，比如纸张的“发脆”程度，墨迹的“发晕”程度，甚至是装裱时用的“绫绢”的种类和年代。这一点，我之前完全没有在意过，总觉得纸张就是纸张，没想到里面学问这么大。 再往后，就是关于“笔墨”的探讨。作者并没有简单地给出“好”或“坏”的标准，而是着重于分析笔墨在运笔过程中的“力道”与“速度”。他会引导你去感受，行书中的“疾走”，楷书中的“严谨”，以及草书中的“奔放”，在笔墨痕迹上是如何体现出来的。读到这里，我才明白，书法，原来是一门关于“运动”的艺术。 书中关于“构图”的部分，也让我大开眼界。作者并没有将构图仅仅理解为“画面如何安排”，而是将其上升到了“虚实相生”、“疏密有致”的层面。他会让你注意到，画面中留白的重要性，以及这些留白是如何引导观者的视线，营造出意境的。我记得，作者举了一个关于山水画的例子，说画家如何通过寥寥几笔的勾勒，就能展现出千山万水的壮阔。 让我倍感惊喜的是，作者在分析“款识与印章”时，并没有把它当作一个简单的“签名”，而是视为艺术家“身份的证明”和“情感的载体”。他会详细讲解不同朝代的款识写法，甚至连同一个艺术家，在不同时期的款识，也会有所不同。他鼓励读者去感受，这些款识背后，是否流露出艺术家当时的心境。 而且，这本书非常注重“实践性”。作者并不是高高在上地讲理论，而是提供了很多非常具体的“小技巧”。比如，他会建议我们在观察墨迹时，可以用手电筒的光从侧面打过去，这样可以更好地看到墨迹的立体感和层次感。他还提到，在鉴定画作的“时代感”时，可以关注画中人物的衣饰、发髻，甚至是建筑的风格。这些建议，虽然听起来简单，但对于我这样的初学者来说，却非常有帮助。 我非常欣赏这本书的叙事风格。作者并没有把自己摆在一个“专家”的位置，而是像一位和你一起探索的朋友。他会分享自己鉴定过程中的一些“小心得”，也会坦诚地承认一些“难以捉摸”的细节。这种真诚的态度，让我觉得非常舒服。而且，他在讲解过程中，还穿插了一些有趣的“书画史轶事”，这些故事，不仅增加了阅读的趣味性，也让我对书画背后的文化有了更深的理解。 让我感到惊喜的是，这本书在讲到“鉴定”时，并没有仅仅停留在“辨别真伪”的层面，而是融入了对“艺术价值”的思考。作者鼓励读者，在鉴定一件作品时，不仅仅是去判断它的真假，更要用心去感受它所传达的美。他认为，一件真正的好作品，即使有细微的瑕疵，也依然具有强大的生命力和艺术感染力。 书中关于“鉴藏”的部分，更是让我受益匪浅。作者并没有鼓励大家一味地去追求高价，而是强调要“知书达理，爱物惜物”。他认为，真正的收藏，是一种对文化的尊重和传承。读到这里，我才明白，鉴定，不只是为了财富，更是为了文化。 总而言之，这本书对我而言，是一次非常宝贵的学习经历。它让我从一个对书画“一知半解”的门外汉，逐渐建立起一套自己的认知体系。它教会我如何去观察，如何去思考，如何去感受。这本书，不仅仅是一本鉴定指南，更是一本引导我们走进中国书画世界的“钥匙”，强烈推荐给所有热爱艺术的朋友。
评分这本书，我拿到的时候，确实是抱着一种“姑且看看”的心态。毕竟，“鉴定”这个词，在我脑海里总是和“专业”、“权威”联系在一起，感觉离我这个普通爱好者有点远。我更关心的是，怎么才能看懂一幅画，怎么才能欣赏一件作品的美。而这本书，恰恰满足了我这种朦胧的愿望，并且给出了非常具体、也非常人性化的解答，让我觉得，原来鉴定，也可以这么有趣，这么有启发。 让我印象最深刻的是，书中并没有上来就讲那些复杂的理论，而是从最基础的“材料”说起。比如，它会详细讲解不同年代的纸张，是如何随着技术的发展而变化的。作者用了很多图例，展示了宣纸、皮纸、桑皮纸在纹理、厚度上的差异，甚至还提到了如何通过“光透性”来初步判断纸张的年代。这一点我之前完全没有注意到，总觉得纸张就是纸张，没想到里面学问这么大。 接着，书里开始讲到“笔墨”。作者并没有简单地告诉我们“要看笔力”，而是深入分析了笔墨在运动过程中留下的痕迹。他会教你如何观察墨迹的“浓淡变化”、“干湿层次”，以及笔触的“顿挫起伏”。尤其是在讲解“飞白”时，作者用了一个非常形象的比喻，说飞白就像是笔墨在纸上留下的“呼吸痕迹”，有的是有意的，有的是无意的，而真正的鉴定，就是要去分辨这些痕迹背后的“意图”。 书中有相当一部分篇幅是关于“风格”的。作者并没有局限于介绍几个大家的名号，而是带你一起去“解剖”他们的作品。他会让你注意到，同一位画家的不同作品，在用笔、构图、设色上，可能存在细微的差别。他会引导你去思考，这些差别是为什么产生的？是年代的原因？是创作心境的变化？还是题材的不同？通过这种深入的分析，我才明白，原来艺术家的风格，是如此的丰富和动态。 我尤其喜欢作者在分析“款识与印章”时，那种抽丝剥茧的严谨。他不仅仅是告诉你款识是名字，印章是标志，而是会详细地讲解不同朝代的书写习惯、用印制度，甚至连一个字的点画、一个印章的边框，都可能泄露信息。书中列举了很多真实案例，展示了如何通过款识和印章的细微瑕疵，识破一些高明的伪作。这让我觉得，这些小小的签名和印章，简直就是艺术家留下的“指纹”。 这本书还有一个非常贴心的设计，就是它会提供很多“实操性”的建议。比如，作者会建议我们在鉴定书画时，可以使用放大镜，从不同角度去观察墨迹的立体感。他还提到，在光线充足的环境下，可以更容易地看到纸张的纹理和透明度。这些看似微不足道的细节，却能极大地提升鉴定的效率和准确性。 而且，作者在讲解过程中，并没有故作高深，而是用一种非常亲切、易懂的语言。他会用一些生活化的例子来解释复杂的概念，让你在轻松的阅读中，不知不觉地吸收了大量的知识。我还记得他讲到一个关于“时代感”的例子，说不同朝代的人们，在画作中的表情、姿态，甚至眼神，都会有微妙的差异。这让我意识到，鉴定，其实也是在与历史对话。 让我感到惊喜的是，这本书在讲到“鉴定”时，并没有仅仅停留在“辨别真伪”的层面，而是融入了对“艺术价值”的思考。作者鼓励读者，在鉴定一件作品时，不仅仅是去判断它的真假，更要用心去感受它所传达的美。他认为，一件真正的好作品，即使有细微的瑕疵，也依然具有强大的生命力和艺术感染力。 书中关于“鉴藏”的部分，更是让我受益匪浅。作者并没有鼓励大家一味地去追求高价，而是强调要“知书达理，爱物惜物”。他认为，真正的收藏，是一种对文化的尊重和传承。读到这里，我才明白，鉴定，不只是为了财富，更是为了文化。 总的来说，这本书对我而言，是一次非常宝贵的学习经历。它让我从一个对书画“一知半解”的门外汉，逐渐建立起一套自己的认知体系。它教会我如何去观察，如何去思考，如何去感受。这本书，不仅仅是一本鉴定指南，更是一本引导我们走进中国书画世界的“钥匙”，强烈推荐给所有热爱艺术的朋友。
评分当我翻开这本《怎样鉴定书画》时，内心其实是有些许忐忑的。毕竟，我一直觉得，“鉴定”这件事，门槛太高，离我这个普通爱好者太远。我更习惯于欣赏作品的美，而非去追究它的真伪。然而，这本书却以一种出人意料的亲切感，让我逐渐放下了戒备，并且被它所展现出的丰富世界深深吸引。 让我印象最深刻的是，作者在讲解“材料”时，并没有仅仅停留在纸张的种类，而是深入到了纸张的“质感”和“色泽”的变化。他会让你注意到，不同年代的纸张，在经过岁月的洗礼后，会呈现出怎样不同的“包浆”。甚至，他会教你如何通过纸张的“纤维走向”来判断它的年代和产地。这一点，我之前完全没有想到，原来一张纸，也能讲出这么多故事。 再往后，就是关于“笔墨”的探讨。作者并没有简单地用“好”或“坏”来评判，而是着重于分析笔墨在运用的过程中，所展现出的“力道”与“速度”。他会引导你去感受，行书中的“疾走”，楷书中的“严谨”，以及草书中的“奔放”，在笔墨痕迹上是如何体现出来的。读到这里，我才明白，书法，原来是一门关于“运动”的艺术。 书中关于“构图”的部分，也让我大开眼界。作者并没有将构图仅仅理解为“排兵布阵”，而是将其上升到了“虚实相生”、“疏密有致”的层面。他会让你注意到，画面中留白的重要性，以及这些留白是如何引导观者的视线，营造出意境的。我记得，作者举了一个关于山水画的例子，说画家如何通过寥寥几笔的勾勒，就能展现出千山万水的壮阔。 让我倍感惊喜的是，作者在分析“款识与印章”时，并没有把它当作一个简单的“签名”，而是将其视为艺术家“身份的证明”和“情感的载体”。他会详细讲解不同朝代的款识写法，甚至连同一个艺术家，在不同时期的款识，也会有所不同。他鼓励读者去感受，这些款识背后，是否流露出艺术家当时的心境。 而且，这本书非常注重“实践性”。作者并不是高高在上地讲理论，而是提供了很多非常具体的“小技巧”。比如，他会建议我们在观察墨迹时，可以轻轻地用指尖去触摸纸张，感受墨迹的“浮沉”。他还提到，在鉴定画作的“年代感”时，可以关注画中人物的衣饰、发髻，甚至是他们手中的物件。这些建议，虽然听起来简单，但对于我这样的初学者来说，却非常有帮助。 我非常欣赏这本书的叙事风格。作者并没有把自己摆在一个“专家”的位置，而是像一位和你一起探索的朋友。他会分享自己鉴定过程中的一些“小心得”，也会坦诚地承认一些“难以捉摸”的细节。这种真诚的态度，让我觉得非常舒服。而且，他在讲解过程中，还穿插了一些有趣的“书画史轶事”，这些故事，不仅增加了阅读的趣味性，也让我对书画背后的文化有了更深的理解。 让我感到惊喜的是，这本书在讲到“鉴定”时，并没有仅仅停留在“辨别真伪”的层面，而是融入了对“艺术价值”的思考。作者鼓励读者，在鉴定一件作品时，不仅仅是去判断它的真假，更要用心去感受它所传达的美。他认为，一件真正的好作品，即使有细微的瑕疵，也依然具有强大的生命力和艺术感染力。 书中关于“鉴藏”的部分，更是让我受益匪浅。作者并没有鼓励大家一味地去追求高价，而是强调要“知书达理，爱物惜物”。他认为，真正的收藏，是一种对文化的尊重和传承。读到这里，我才明白，鉴定，不只是为了财富，更是为了文化。 总而言之，这本书对我而言，是一次非常宝贵的学习经历。它让我从一个对书画“一知半解”的门外汉，逐渐建立起一套自己的认知体系。它教会我如何去观察，如何去思考，如何去感受。这本书，不仅仅是一本鉴定指南，更是一本引导我们走进中国书画世界的“钥匙”，强烈推荐给所有热爱艺术的朋友。
评分当我在书架上看到这本《怎样鉴定书画》时，内心其实是抱着一种“试一试”的心态。毕竟，“鉴定”这个词，听起来就充满了专业门槛，感觉离我这个普通爱好者甚远。我更关注的是，如何才能看得懂一幅画，如何才能欣赏一件作品的美。然而，这本书却用一种非常平实、非常接地气的方式，让我对“鉴定”这件事产生了浓厚的兴趣，并且学到了很多意想不到的知识。 最让我印象深刻的是，书中并没有上来就讲那些晦涩难懂的理论，而是从最基础的“材料”入手。比如，它会非常细致地讲解不同年代、不同产地的纸张，在质地、色泽、甚至“触感”上的差异。作者甚至还提供了很多不同纸张的图片，让我能够直观地感受到，宣纸、皮纸、桑皮纸之间，到底有哪些细微的区别。这一点，我之前完全没有在意过。 接着，书里就开始探讨“笔墨”。这一点对我来说，是学习的难点，也是重点。作者并没有简单地说“笔墨要浓”、“笔墨要淡”，而是会带你一起去观察笔画在运笔过程中留下的痕迹，去感受笔触的“力量”和“弹性”。他会引导你去注意到，同一位书家的字，在不同的状态下，笔触会有什么细微的变化。甚至，他还教你怎么去分辨，哪些是“心手合一”的自然流露，哪些是刻意为之的“雕琢”。这让我觉得，书法，原来是如此的“有生命力”。 在讲解“构图”的部分，作者更是下了功夫。他并没有将构图仅仅理解为“画面如何安排”，而是将其上升到了“虚实相生”、“疏密有致”的层面。他会让你注意到，画面中留白的重要性，以及这些留白是如何引导观者的视线，营造出意境的。我记得，作者举了一个关于山水画的例子，说画家如何通过寥寥几笔的勾勒，就能展现出千山万水的壮阔。 让我倍感惊喜的是，作者在分析“款识与印章”时，并没有把它当作一个简单的“签名”，而是视为艺术家“身份的证明”和“情感的载体”。他会详细讲解不同朝代的款识写法，甚至连同一个艺术家，在不同时期的款识，也会有所不同。他鼓励读者去感受，这些款识背后，是否流露出艺术家当时的心境。 而且，这本书非常注重“实践性”。作者并不是高高在上地讲理论，而是提供了很多非常具体的“小技巧”。比如，他会建议我们在观察墨迹时，可以用手电筒的光从侧面打过去，这样可以更好地看到墨迹的立体感和层次感。他还提到，在鉴定画作的“时代感”时，可以关注画中人物的衣饰、发髻，甚至是建筑的风格。这些建议，虽然听起来简单，但对于我这样的初学者来说，却非常有帮助。 我非常欣赏这本书的叙事风格。作者并没有把自己摆在一个“专家”的位置，而是像一位和你一起探索的朋友。他会分享自己鉴定过程中的一些“小心得”，也会坦诚地承认一些“难以捉摸”的细节。这种真诚的态度，让我觉得非常舒服。而且，他在讲解过程中，还穿插了一些有趣的“书画史轶事”，这些故事，不仅增加了阅读的趣味性，也让我对书画背后的文化有了更深的理解。 让我感到惊喜的是，这本书在讲到“鉴定”时，并没有仅仅停留在“辨别真伪”的层面，而是融入了对“艺术价值”的思考。作者鼓励读者，在鉴定一件作品时，不仅仅是去判断它的真假，更要用心去感受它所传达的美。他认为，一件真正的好作品，即使有细微的瑕疵，也依然具有强大的生命力和艺术感染力。 书中关于“鉴藏”的部分，更是让我受益匪浅。作者并没有鼓励大家一味地去追求高价，而是强调要“知书达理，爱物惜物”。他认为，真正的收藏，是一种对文化的尊重和传承。读到这里，我才明白，鉴定，不只是为了财富，更是为了文化。 总而言之，这本书对我而言，是一次非常宝贵的学习经历。它让我从一个对书画“一知半解”的门外汉，逐渐建立起一套自己的认知体系。它教会我如何去观察，如何去思考，如何去感受。这本书，不仅仅是一本鉴定指南，更是一本引导我们走进中国书画世界的“钥匙”，强烈推荐给所有热爱艺术的朋友。
评分我拿到这本《怎样鉴定书画》时，其实是抱着一种“看热闹”的心态。平时对书画的了解仅限于字面意思，比如知道王羲之写得好，齐白石画虾有名。至于如何“鉴定”，在我看来，无非就是看谁的字好看，谁的画逼真。但这本书，却让我对“鉴定”二字有了颠覆性的认识。它不像我想象中的那种板着脸、讲大道理的教材，反而充满了生活气息和趣味性，让我这个门外汉也能读得津津有味。 书中一开始就强调“眼力”的重要性，但它并没有直接抛出高深的理论，而是从一些非常细微的方面入手。比如，它会教你如何观察纸张的“发脆”程度，如何从墨迹的“飞白”程度来判断笔力，甚至连画作装裱时用的“绫绢”的种类和年代，都有详细的讲解。我之前从没想过，一张纸、一根丝，里面竟然藏着这么多学问。尤其是看到书中对于宣纸不同等级的图片对比，以及不同年代装裱工艺的示意图，我才明白，原来每一处细节，都可能隐藏着关键的信息。 让我印象最深刻的是，作者在讲解如何辨别“伪作”时，并没有直接去指责某个伪造者有多么狡猾，而是着重于分析“真品”的独特魅力。他会带你一起去体会某位大家运笔时的“力量与弹性”，去感受他笔下线条的“生命力”。比如，在分析一幅画的笔触时，他会让你注意到画家下笔时“果断与迟疑”的微妙变化，以及这些变化如何共同构成了作品的整体风格。读到这里，我才明白，鉴定不是为了找出“假的”，而是为了更好地理解“真的”。 书中有很大一部分内容是关于“款识与印章”的。这一点我之前完全是忽略不计的。总觉得作者签个名，盖个章，能有多大的讲究？但这本书让我大开眼界。作者详细地列举了不同朝代、不同名家的款识写法风格，甚至连印章的材质、形状、篆刻风格，都有细致的讲解。我记得他举过一个例子，说某个清朝官员的款识，在不同时期会有细微的变化，通过这些变化，甚至可以推断出作品的创作年代。这让我感叹，古人的智慧真是渗透在每一个细微之处。 而且，这本书非常注重“实践性”。作者不仅仅是讲述理论，还给出了很多实用的“小窍门”。比如，他建议读者在观察墨迹时，可以用手电筒的光从侧面打过去，这样可以更好地看到墨迹的立体感和层次感。他还提到，在辨别画作的“时代感”时，可以关注画中人物的服饰、发髻，甚至是建筑的风格。这些建议，虽然简单，但对于像我这样的初学者来说，却非常有帮助，让我觉得鉴定不再是一件遥不可及的事情。 我非常喜欢这本书的叙事方式。作者并没有把自己摆在一个高高在上的“专家”位置，而是像一位和你一起探索的朋友。他会分享自己鉴定过程中的一些“心得体会”，也会坦诚地承认一些“难以捉摸”的细节。这种真诚的态度，让我觉得非常舒服。而且，他在讲解过程中，还穿插了一些有趣的书画史故事，比如某位大家是如何因一件作品而名垂千古，或者某个著名的伪作是如何被识破的。这些故事，不仅增加了阅读的趣味性，也让我对书画背后的文化有了更深的理解。 这本书还有一个让我惊喜的地方，就是它在讲解鉴定方法的同时，也融入了对艺术品“收藏”的思考。作者并不是鼓励大家一味地追求“高价”，而是强调要“真心喜爱，用心呵护”。他认为，鉴定不仅仅是为了辨别真伪，更是一种对艺术的尊重和传承。读到这里，我感觉这本书已经超越了一本单纯的“工具书”，而更像是一本引导我们去感受美、理解美的“艺术启蒙书”。 在我看来，这本书最难能可贵的一点，在于它并没有把“鉴定”这件事妖魔化。它没有承诺你读完这本书就能变成“火眼金睛”的鉴定大师，而是实实在在地告诉你，鉴定是一个需要不断学习、积累经验的过程。它为你提供了一个坚实的基础，让你知道从哪里开始，如何去思考。这种务实的态度，让我觉得非常受用。 书中的一些关于“风格”的分析，更是让我受益匪浅。作者会带你去看同一位画家在不同时期的作品，分析他笔触、构图、用色上的细微变化，以及这些变化背后的原因。这让我明白，艺术家的风格并不是一成不变的，而是随着年龄、阅历、心境而不断演变的。通过理解这种演变，我们才能更深入地把握作品的精髓。 总而言之，这本书对我来说，是一次非常美好的“意外”。它不仅让我对中国书画鉴定有了一个全新的认识，更让我体会到了中国传统艺术的博大精深。它是一本既有深度又不失趣味的读物，强烈推荐给所有对中国书画感兴趣的朋友，无论你是初学者还是有一定基础，都能从中获益匪浅。
评分我拿到这本《怎样鉴定书画》时，内心是带着一丝期待，但更多的是一种“看能不能听懂”的忐忑。毕竟，“鉴定”这个词，听起来就充满了专业术语和繁复的规则，感觉离我这个普通爱好者太远。我更习惯于从感性的角度去欣赏艺术，而非去探究其背后的“真假”与“年代”。然而，这本书却用一种非常平易近人的方式，让我逐渐走进了书画鉴定的奇妙世界。 最让我印象深刻的是，作者在讲解“材料”时，并没有仅仅停留在纸张的种类，而是深入到了纸张的“质感”和“色泽”的变化。他会让你注意到，不同年代的纸张，在经过岁月的洗礼后，会呈现出怎样不同的“包浆”。甚至，他会教你如何通过纸张的“纤维走向”来判断它的年代和产地。这一点，我之前完全没有想到，原来一张纸，也能讲出这么多故事。 再往后，就是关于“笔墨”的探讨。作者并没有简单地用“好”或“坏”来评判，而是着重于分析笔墨在运用的过程中，所展现出的“力道”与“速度”。他会引导你去感受，行书中的“疾走”，楷书中的“严谨”，以及草书中的“奔放”，在笔墨痕迹上是如何体现出来的。读到这里，我才明白，书法，原来是一门关于“运动”的艺术。 书中关于“构图”的部分，也让我大开眼界。作者并没有将构图仅仅理解为“排兵布阵”，而是将其上升到了“虚实相生”、“疏密有致”的层面。他会让你注意到，画面中留白的重要性，以及这些留白是如何引导观者的视线，营造出意境的。我记得，作者举了一个关于山水画的例子，说画家如何通过寥寥几笔的勾勒，就能展现出千山万水的壮阔。 让我倍感惊喜的是，作者在分析“款识与印章”时，并没有把它当作一个简单的“签名”，而是视为艺术家“身份的证明”和“情感的载体”。他会详细讲解不同朝代的款识写法，甚至连同一个艺术家，在不同时期的款识，也会有所不同。他鼓励读者去感受，这些款识背后，是否流露出艺术家当时的心境。 而且，这本书非常注重“实践性”。作者并不是高高在上地讲理论，而是提供了很多非常具体的“小技巧”。比如，他会建议我们在观察墨迹时，可以用手电筒的光从侧面打过去，这样可以更好地看到墨迹的立体感和层次感。他还提到，在鉴定画作的“时代感”时，可以关注画中人物的衣饰、发髻，甚至是建筑的风格。这些建议，虽然听起来简单，但对于我这样的初学者来说，却非常有帮助。 我非常欣赏这本书的叙事风格。作者并没有把自己摆在一个“专家”的位置，而是像一位和你一起探索的朋友。他会分享自己鉴定过程中的一些“小心得”，也会坦诚地承认一些“难以捉摸”的细节。这种真诚的态度，让我觉得非常舒服。而且，他在讲解过程中，还穿插了一些有趣的“书画史轶事”，这些故事，不仅增加了阅读的趣味性，也让我对书画背后的文化有了更深的理解。 让我感到惊喜的是，这本书在讲到“鉴定”时，并没有仅仅停留在“辨别真伪”的层面，而是融入了对“艺术价值”的思考。作者鼓励读者，在鉴定一件作品时，不仅仅是去判断它的真假，更要用心去感受它所传达的美。他认为，一件真正的好作品，即使有细微的瑕疵，也依然具有强大的生命力和艺术感染力。 书中关于“鉴藏”的部分，更是让我受益匪浅。作者并没有鼓励大家一味地去追求高价，而是强调要“知书达理，爱物惜物”。他认为，真正的收藏，是一种对文化的尊重和传承。读到这里，我才明白，鉴定，不只是为了财富，更是为了文化。 总而言之，这本书对我而言，是一次非常宝贵的学习经历。它让我从一个对书画“一知半解”的门外汉，逐渐建立起一套自己的认知体系。它教会我如何去观察，如何去思考，如何去感受。这本书，不仅仅是一本鉴定指南，更是一本引导我们走进中国书画世界的“钥匙”，强烈推荐给所有热爱艺术的朋友。
评分拿到这本《怎样鉴定书画》的时候，说实话，心里是有点打鼓的。毕竟，“鉴定”这两个字，总给我一种高高在上的感觉，仿佛只有那些在故宫里工作的老先生们，才能拥有那样的“火眼金睛”。我一个普通读者，平时也就是看看博物馆，逛逛画展，对书画的了解，顶多也就是认识几个大家的名字。但这本书，却用一种非常接地气的方式，打开了我对书画鉴定的认知。 最让我惊喜的是，作者并没有上来就抛出各种专业术语，而是从非常基础、非常生活化的角度切入。比如，他会讲到，同一幅画，用不同的纸张去呈现，效果会截然不同。他会教你如何去感受纸张的“筋骨”，如何去辨别墨迹在纸上“晕染”的痕迹。我之前从来没想过，一张纸，竟然有这么多的讲究。作者甚至还配了一些不同年代纸张的图片，让我能直观地感受到那种细微的差别。 然后，书里开始讲到“笔墨”。这一点对我来说，是学习的难点，也是重点。作者并没有简单地告诉你“笔墨要厚重”之类的空洞话，而是会带你一起去观察笔画中的“骨力”、“弹性”和“韵味”。他会让你注意到，同一位书家的字，在不同的状态下，笔触会有什么细微的变化。甚至，他还教你怎么去分辨，哪些是“心手合一”的自然流露，哪些是刻意为之的“雕琢”。这让我觉得，书法，原来是如此的“有生命力”。 在讲解“风格”的部分，作者更是下了功夫。他并没有简单地罗列几个大家的名字，而是会带你一起去“走进”他们的创作世界。他会让你注意到，同一位画家的作品，在不同时期，会有风格上的演变。他会引导你去思考，这种演变的原因是什么？是画家年龄的增长？是心境的变化？还是题材的需要？通过这种深入的分析，我才明白，原来艺术家的风格，是如此的丰富和动态。 书中有相当一部分内容是关于“款识与印章”的。这一点，我之前是完全忽略的。总觉得，作者签名盖章，不就是那么回事吗？但这本书让我大开眼界。作者详细地讲解了不同朝代、不同书家的款识写法，甚至连一个字的笔画走向、一个印章的篆刻风格，都有详细的分析。书中举了很多真实的例子，展示了如何通过款识和印章的细微瑕疵，识破一些高明的伪作。这让我觉得，这些小小的签名和印章，简直就是艺术家留下的“密码”。 让我特别受用的是，这本书在讲解鉴定方法时，非常注重“实操性”。作者会给出很多非常具体、非常容易上手的建议。比如，他会建议我们在观察墨迹时，可以用手电筒的光从侧面打过去，这样可以更好地看到墨迹的立体感和层次感。他还提到，在鉴定画作的“时代感”时，可以关注画中人物的服饰、发髻，甚至是建筑的风格。这些建议，虽然简单，但对于我这样的初学者来说，却非常有帮助。 而且，作者在讲解过程中，并没有故作高深，而是用一种非常亲切、易懂的语言。他会用一些生活化的例子来解释复杂的概念，让你在轻松的阅读中，不知不觉地吸收了大量的知识。我还记得他讲到一个关于“伪作”的例子，说很多伪作之所以会被识破，是因为它们往往缺乏真品那种“自然而然”的灵气。这让我意识到，鉴定，其实也是在感受一种“气韵”。 让我感到惊喜的是，这本书在讲到“鉴定”时，并没有仅仅停留在“辨别真伪”的层面，而是融入了对“艺术价值”的思考。作者鼓励读者，在鉴定一件作品时，不仅仅是去判断它的真假，更要用心去感受它所传达的美。他认为，一件真正的好作品，即使有细微的瑕疵，也依然具有强大的生命力和艺术感染力。 书中关于“鉴藏”的部分，更是让我受益匪浅。作者并没有鼓励大家一味地去追求高价，而是强调要“知书达理，爱物惜物”。他认为，真正的收藏，是一种对文化的尊重和传承。读到这里，我才明白，鉴定，不只是为了财富，更是为了文化。 总而言之，这本书对我而言，是一次非常宝贵的学习经历。它让我从一个对书画“一知半解”的门外汉，逐渐建立起一套自己的认知体系。它教会我如何去观察，如何去思考，如何去感受。这本书，不仅仅是一本鉴定指南，更是一本引导我们走进中国书画世界的“钥匙”，强烈推荐给所有热爱艺术的朋友。
评分拿到这本《怎样鉴定书画》的时候，我首先就被它那种沉甸甸的分量和精美的封面所吸引。虽然我并非书画专业的学生，也算不上资深藏家，但对中国传统书画一直抱有浓厚的兴趣。我一直认为，鉴定是一件非常神秘且高深莫测的事情，是专家们才能掌握的技能。而这本书，则像一扇窗，让我得以窥探到这个领域的一角，并且惊喜地发现，原来它并没有那么高不可攀。 书中最让我印象深刻的是，作者在讲解“纸张”时，并没有泛泛而谈，而是细致地分析了不同年代、不同产地的纸张在“纤维”、“色泽”乃至“触感”上的微妙差异。他甚至会引导读者去观察纸张在不同光线下的“透光性”，以及墨迹在纸上“晕染”的程度。这一点，我之前是完全忽略的，总觉得纸张就是纸张，没想到它里面竟然藏着如此多的历史信息。 接着，作者开始深入探讨“笔墨”。这部分对我来说，既是挑战，也是乐趣。他并没有简单地告诉你“笔墨要厚重”，而是着重于分析笔触在运动过程中所留下的痕迹，比如“顿挫”、“提按”的变化，以及这些变化如何共同构成了作品的“力度”和“神韵”。读到这里，我才真正体会到，书法，原来是一门如此富有表现力的艺术。 在讲解“构图”时，作者更是将理论与实践相结合。他并没有仅仅罗列各种构图原则，而是通过大量具体的画作案例，让你去体会“虚实相生”、“疏密有致”的妙处。我记得，作者举了一个关于山水画的例子，说画家如何通过寥寥几笔的勾勒，就能展现出千山万水的壮阔。这一点，让我对画面中的“留白”有了全新的认识。 让我倍感惊喜的是，作者在分析“款识与印章”时，并没有把它当作一个简单的“签名”，而是视为艺术家“身份的证明”和“情感的载体”。他会详细讲解不同朝代的款识写法，甚至连同一个艺术家，在不同时期的款识，也会有所不同。他鼓励读者去感受，这些款识背后，是否流露出艺术家当时的心境。 而且，这本书非常注重“实践性”。作者并不是高高在上地讲理论，而是提供了很多非常具体的“小技巧”。比如，他会建议我们在观察墨迹时，可以用手电筒的光从侧面打过去，这样可以更好地看到墨迹的立体感和层次感。他还提到，在鉴定画作的“时代感”时，可以关注画中人物的衣饰、发髻，甚至是建筑的风格。这些建议，虽然听起来简单，但对于我这样的初学者来说，却非常有帮助。 我非常欣赏这本书的叙事风格。作者并没有把自己摆在一个“专家”的位置，而是像一位和你一起探索的朋友。他会分享自己鉴定过程中的一些“小心得”，也会坦诚地承认一些“难以捉摸”的细节。这种真诚的态度，让我觉得非常舒服。而且，他在讲解过程中，还穿插了一些有趣的“书画史轶事”，这些故事，不仅增加了阅读的趣味性，也让我对书画背后的文化有了更深的理解。 让我感到惊喜的是，这本书在讲到“鉴定”时，并没有仅仅停留在“辨别真伪”的层面，而是融入了对“艺术价值”的思考。作者鼓励读者，在鉴定一件作品时，不仅仅是去判断它的真假，更要用心去感受它所传达的美。他认为，一件真正的好作品，即使有细微的瑕疵，也依然具有强大的生命力和艺术感染力。 书中关于“鉴藏”的部分，更是让我受益匪浅。作者并没有鼓励大家一味地去追求高价，而是强调要“知书达理，爱物惜物”。他认为，真正的收藏，是一种对文化的尊重和传承。读到这里，我才明白，鉴定，不只是为了财富，更是为了文化。 总而言之，这本书对我而言，是一次非常宝贵的学习经历。它让我从一个对书画“一知半解”的门外汉，逐渐建立起一套自己的认知体系。它教会我如何去观察，如何去思考，如何去感受。这本书，不仅仅是一本鉴定指南，更是一本引导我们走进中国书画世界的“钥匙”，强烈推荐给所有热爱艺术的朋友。
评分这本书，我拿到手里的时候，其实心里是带着几分忐忑的。毕竟“鉴定”这两个字，总是自带一种高高在上的权威感，仿佛只有那些浸淫书画界几十年的老先生才能玩转。我一个普通爱好者，连笔墨纸砚都分不太清，买这本书，纯粹是出于对中国传统文化的喜爱，想通过多了解一些，能稍微看得懂一点点，至少在逛博物馆或者古玩市场的时候，能多一份底气。 拿到书后，翻开第一页，我就被它那种平实而不失深度的讲解方式吸引了。它没有一开始就抛出一大堆晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的“形”入手，比如书画的装裱方式、纸张的质地、墨色的变化等等。我印象最深的是关于“宣纸”的介绍，作者详细地讲解了不同等级的宣纸在吸墨性、抗老化性方面的差异，甚至还配有图例，对比了润墨和不润墨的效果。这让我恍然大悟，原来一张看似普通的纸，背后蕴含着这么多学问。 再往后看，书里开始讲到“神”，也就是书画的意境和风格。作者用了很多具体的例子，比如临摹大家的作品，告诉你如何去体会笔触的力度、线条的走向，以及这些细节背后所传达的情感。我尤其喜欢作者分析几位大家作品的部分，比如王羲之的《兰亭序》，他没有仅仅停留在“天下第一行书”的赞誉上，而是深入剖析了其中用笔的顿挫、结体的舒展，以及那种“飘若浮云，矫若惊龙”的动态美。读完这部分，我感觉自己仿佛真的看到了王羲之在那一刻的挥洒自如，而不是仅仅在照片上看到一个模糊的字迹。 说实话，在读这本书之前，我对“鉴定”这件事的理解非常狭隘，总觉得是要找出真假，辨别高低。但这本书让我明白，鉴定远不止于此，它更是一种对艺术的尊重和理解。作者在讲解如何辨别伪作的时候，并没有把重点放在揭露骗子的伎俩上，而是着重于分析真品在哪些地方体现了作者的功力、时代特征，以及那些难以模仿的“笔墨神韵”。这种“以真为鉴”的思路，让我觉得非常受教。 书里还有一章专门讲到“款识与印章”，这一点我之前完全没有在意过。在我看来，就是作者的名字和个人印记嘛，能有多大讲究？但这本书让我大开眼界。作者详细地讲解了不同朝代、不同书家、不同官职的款识写法和用印风格，甚至还举例说明了如何通过款识的字形、排列，以及印章的篆刻工艺来判断作品的年代和真伪。这让我意识到，这些看似微小的细节，往往是鉴定过程中至关重要的线索。 这本书的另一个亮点在于它的实用性。作者并没有仅仅停留在理论层面，而是提供了一些非常具体的操作方法。比如，在讲解如何观察墨色时，他建议读者可以用放大镜仔细观察墨迹在纸上的扩散情况，以及墨色深浅的层次感。我还记得他提到了一个辨别“飞白”的方法，就是看笔画中白色的部分是否自然，还是人为造成的。这些小技巧，虽然听起来简单，但对于我这样的初学者来说，却非常宝贵。 我特别欣赏这本书的结构和语言。它不像一些学术专著那样枯燥乏味，而是用一种非常亲切、就像一位经验丰富的老师在循循善诱的方式来讲解。每一个知识点都配有清晰的图例和生动的比喻，让你在轻松的阅读过程中，不知不觉地吸收了大量的专业知识。而且，作者在讲解过程中，也穿插了一些关于书画史的小故事，这些故事不仅增加了阅读的趣味性，也帮助我们更好地理解书画作品产生的历史背景。 在读这本书的过程中，我逐渐发现，鉴定书画不仅仅是技术活，更是一种综合能力的体现。它需要眼力、学识、经验，甚至还有一点点“悟性”。这本书并没有承诺能让你瞬间成为鉴定大师，但它确实为你提供了一个非常好的入门平台，让你能够建立起一套初步的认知框架，学会如何去观察、去思考、去分析。这对于我来说，已经是非常大的收获了。 这本书的最后一个章节，让我印象尤为深刻。它并没有总结式的结尾，而是提出了一些关于“收藏”的思考。作者认为，真正的收藏，不应该仅仅是为了追求升值，更应该是对艺术品的爱惜和传承。他鼓励读者在鉴定过程中，不仅仅是去评判真假，更要用心去感受作品的美，去体会艺术家创作时的心境。这种人文关怀的注入，让这本书超越了单纯的技术手册，成为了一本有温度的艺术读物。 总而言之，这本书对我来说，是一次非常愉快的阅读体验。它打开了我对中国书画鉴定领域的一扇窗，让我看到了一个充满魅力和智慧的世界。虽然我离真正的鉴定大师还有很长的路要走，但至少，我现在能够更有信心地去欣赏一幅幅精美的书画作品，也更懂得如何去尊重和爱护这些凝结着古人智慧和心血的艺术瑰宝。这本书，值得每一个对中国书画感兴趣的读者拥有。
评分缺的一星给习惯性彩图印刷不良
评分我看這書裏面的圖片很多都是未經授權，從網上或者哪裡找來的，明顯的精度不夠。
评分字字珠玑！
评分字字珠玑！
评分关于宋徽宗《柳鸦芦雁图》，谢稚柳认为俱真，张葱玉、徐邦达认为一真一假，于非闇、陈佩秋认为俱伪
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有