具体描述
本书收录自汉代迄近现代人所撰所编画学著作之目，全书正编分为七卷以作者（绘者）、编者生卒年代先后编次，若其生卒无考者，则次于彼代之末本书附编丛书类所收画学书目录，所辑为丛书类（包括汇编、类编、别录）之书，其中收有画学书之丛书仅一百余种，多者如《美术丛书》（神州国光社本）收书一百三十八种，采收诸种画学著作之丛书本，皆已分别著录为便检索，于书末编有索引二种：一为作者、绘者、编者姓名笔划索引，一为书名、篇名极其名笔划索引。
本书从经、史、子集以及家谱、笔记、小说和释道等浩繁的古籍中，钓稽收录了自汉至近代三千余种成卷或单独成篇的中国绘画论著，同时对每一种论著的作者、版本和收藏情况以及在流传过程中出现的讹误、窜乱、真伪等问题均加以详尽的考辨，并附以内容提要，是迄今为止收录最为齐全的一部中国绘画论著目录解题类著作，也是查阅、运用古代画学著作的工具书。书中国绘画理论和绘画史研究提供了大量珍贵的史料，具有重要的学术价值，对古籍整理和文化史、美学史的研究亦具有很高的学术参考价值。
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用户评价
阅读《中国画学著作考录》的过程，可以说是一场知识的盛宴，更是一次心灵的洗礼。我原本只是一个对中国画有初步兴趣的普通读者，但这本书却带领我走进了一个更为宏大和深刻的艺术世界。作者的考证严谨细致，对每一部画学著作都进行了深入的剖析，让我看到了中国画理论是如何随着历史的进程而不断发展和演变的。我尤其欣赏书中对那些被埋没的画学著作的重新发掘和评价，这让我看到了中国画理论研究的广度和深度。通过这本书，我不仅了解了历代重要的画论，更重要的是，我开始理解了中国画背后的哲学思想和文化精神。它让我明白了，中国画不仅仅是一种绘画技法，更是一种对生命、对自然、对宇宙的独特感悟。这本书，无疑是一部值得所有对中国画感兴趣的读者深入阅读的经典之作。
评分这本书的阅读体验，可以说是一次漫长而充实的学术“朝圣”。《中国画学著作考录》并非一本轻松愉快的消遣读物，它更像是一份需要耐心和思考的厚重学术报告。然而，正是这种厚重感，让我感受到了一种前所未有的学术深度。作者在对待每一部画学著作时，都表现出了极大的严谨性和尊重。他不仅仅是简单地罗列目录和内容摘要，而是深入到每一部著作的字里行间，考证其作者的生平、成书年代、版本流传，以及其在当时的历史背景下的意义。这种细致入微的考证，让我看到了中国画理论研究的复杂性和挑战性。我尤其惊叹于作者对于一些被认为过于晦涩难懂的古籍的解读。他能够抽丝剥茧，将那些古老的文字转化为易于理解的现代语汇，同时又不失原著的精髓。书中对不同画论体系的比较分析，更是让我看到了中国画理论的多样性和生命力。它打破了我以往对中国画理论的刻板印象，让我意识到，在看似统一的中国画传统之下，实则蕴含着丰富多元的思想流派和学术争鸣。这本著作，无疑是中国画理论研究领域的一部里程碑式的作品，它为后来的研究者提供了宝贵的参考资料和学术范本。
评分读完《中国画学著作考录》，我最大的感受是，中国画的博大精深远超我的想象。我一直以为，中国画就是水墨晕染、意境悠远，但这本书让我看到了它背后更为宏大和复杂的理论体系。它就像一本“中国画理论的百科全书”，系统地介绍了从古代到近现代，各个时期重要的画学著作，并对其进行了深入的分析和评价。作者的梳理脉络清晰，逻辑严谨，让我能够很顺畅地理解中国画理论的发展历程。我尤其欣赏书中对不同画论学派的辨析，比如对“南北宗论”的详细考证，以及对“文人画”理论在不同历史时期演变的阐释。这些内容让我对中国画的理解不再停留在表面，而是能够深入到其思想的内核。这本书不仅仅是理论的介绍，更是一种对中国画精神的挖掘。它让我看到了历代艺术家们在艺术创作中的思考、探索和争鸣，感受到了他们对艺术的执着追求和不懈努力。阅读这本书，就像与中国画的先贤们进行了一场跨越时空的对话，让我受益匪浅。
评分《中国画学著作考录》这本书，简直是我近期阅读中最具颠覆性的一本。它完全打破了我之前对中国画的一些固有认知，让我看到了中国画理论的丰富性和复杂性。作者以一种极其严谨的态度，对历代重要的画学著作进行了细致的考证和梳理，勾勒出了中国画理论发展的完整图景。我尤其惊叹于作者对一些古籍的解读，他能够抽丝剥茧，将那些晦涩的文字转化为易于理解的现代语汇，同时又不失原著的精髓。书中对不同画论体系的比较分析，更是让我看到了中国画理论的多样性和生命力。它打破了我以往对中国画理论的刻板印象，让我意识到，在看似统一的中国画传统之下，实则蕴含着丰富多元的思想流派和学术争鸣。这本著作，无疑是中国画理论研究领域的一部里程碑式的作品，它为后来的研究者提供了宝贵的参考资料和学术范本。
评分作为一名业余的中国画爱好者，我常常在临摹古画时感到力不从心，总觉得捕捉不到画作的神韵。后来偶然翻阅了这本《中国画学著作考录》，才意识到自己之前对中国画的理解太过浅薄，缺乏对理论基础的认知。这本书就像一座宝库，为我打开了通往中国画理论世界的大门。它不是简单地介绍一些名家的画作，而是深入挖掘了那些支撑这些画作产生的理论根基。从古代的“六法论”到后来的“文人画”理论，再到各个画派的创作主张，书中都进行了详尽的考证和梳理。作者以非常清晰的逻辑，将散落在各个时期的画论著作串联起来，勾勒出中国画理论发展的完整图景。我尤其喜欢书中对一些被长期误解或忽略的画学著作的重新解读，作者通过细致的文献分析，揭示了这些著作在当时以及后世所产生的实际影响，纠正了一些历史上的偏差，让我对中国画的认识更加全面和准确。阅读过程中，我仿佛能听到古人的笔墨声，感受到他们对艺术的执着和追求。这本书不仅仅是理论的梳理，更是一种精神的传承，它让我看到了历代艺术家们是如何通过理论的探索和实践，不断丰富和发展中国画的艺术内涵。
评分这本书的价值，对我来说，在于它提供了一个“方法论”。《中国画学著作考录》并非直接教授我如何画一幅山水或者花鸟，而是教会我如何去“研究”中国画。作者通过对海量画学文献的梳理和考证，向我们展示了学术研究的严谨和深度。他不仅仅是介绍作品，更是分析作品的创作背景、理论依据、以及其在历史上的地位和影响。我从中学到了如何去辨别文献的真伪，如何去理解古人的思想，以及如何将零散的知识点串联成一个完整的知识体系。书中对不同版本、不同学派的详细考证，让我看到了学术研究中细微之处的重要性。这些细节，往往是理解一部作品，甚至一个艺术流派的关键。这本书就像一座灯塔，照亮了我未来在艺术研究道路上的方向。它让我明白，真正的艺术鉴赏和研究，需要扎实的文献功底和严谨的学术态度。对于那些对中国画有深入研究兴趣的读者来说，这本书无疑是一本不可或缺的工具书和启迪之作。
评分这本《中国画学著作考录》实在是让我大开眼界，也算是给了我一个重新审视中国绘画史的契机。我一直对中国画有着浓厚的兴趣，但往往停留在欣赏层面，对于其背后深厚的理论体系和文献积累知之甚少。这本书的出现，就像一位循循善诱的老师，带领我深入探究了历代关于中国画的论述、批评、创作心得以及技法阐释等各类文献。它并非直接教授绘画技巧，而是为我们梳理了中国画理论发展的脉络，从先秦的“以形写形”到魏晋的“以神写形”，再到唐宋的“意境”之说，每个阶段的理论演变都被清晰地呈现出来。更让我惊喜的是，作者并非简单地罗列书目，而是对每一部重要的画学著作进行了细致的介绍和评价，包括其作者的生平、著作的成书背景、主要内容、学术价值以及在绘画史上的地位。通过这些考录，我不仅了解了《历代名画记》、《图画见闻志》、《画论》等经典著作，还接触到许多我之前闻所未闻但却同样重要的文献。这种“考录”的方式，让我感受到的是一种严谨的学术态度，它像一层层剥洋葱般，将中国画理论的丰富性和复杂性展现在我面前，让我看到了中国画并非是凭空产生的，而是经过了漫长而辉煌的思想积淀。特别是对于那些古代画家的理论著作，作者的解读往往能点亮我心中的困惑，让我理解他们那些看似玄奥的语句背后所蕴含的深刻哲理和对艺术的独特见解。这本书带来的不仅仅是知识的增长，更是一种对中国传统文化精髓的深度理解和敬畏。
评分这本书的价值，在于它提供了一种“视角”。《中国画学著作考录》让我从一个全新的角度去审视中国画。我以往更多地关注作品本身，而这本书则将我引向了作品背后的理论和思想。作者通过对历代画学著作的梳理和考证，揭示了中国画理论的发展脉络，以及各个时期艺术家们的思想碰撞。我从中看到了中国画是如何从最初的写实追求，逐渐演变为注重意境和神韵的。我尤其对书中对不同画论学派的辨析印象深刻，比如对“南北宗论”的详细考证，以及对“文人画”理论在不同历史时期演变的阐释。这些内容让我对中国画的理解不再停留在表面，而是能够深入到其思想的内核。这本书，就像一把钥匙，为我打开了中国画理论的大门，让我得以窥见其博大精深的内涵。
评分《中国画学著作考录》的阅读过程，更像是一次穿越时空的学术探险。我被作者的严谨和细致所深深吸引。他不仅仅是简单地列举书目，而是对每一部著作都进行了深入的考证，包括其作者的生平、成书年代、版本流传，以及其在绘画史上的地位和影响。这种细致入微的研究，让我看到了中国画理论发展的脉络，以及各个时期艺术家们的思想碰撞。我尤其喜欢书中对一些被后世奉为经典的画论的解读，作者并没有简单地照搬，而是提出了自己独到的见解，并且进行了充分的论证。这让我看到了学术研究的生命力和挑战性。通过阅读这本书，我不仅增长了知识，更重要的是，我对中国画的理解上升到了一个新的高度。它让我看到了中国画背后深厚的文化底蕴和思想内涵，也让我更加敬畏那些为中国画发展做出贡献的先贤们。这本书，是一部值得反复阅读的学术巨著。
评分我原本以为，这本《中国画学著作考录》可能只是一本枯燥的文献汇编，充斥着学术术语和繁琐的考证，但实际阅读下来，却发现它是一部充满智慧和启发的艺术史指南。作者在梳理中国画学著作的过程中，巧妙地将艺术史的发展与思想史的变迁相结合，让我看到了绘画理论是如何受到哲学、文学、宗教等多种因素的影响，反过来又塑造了中国画的审美取向和创作实践。例如，书中对早期佛教艺术传入中国后，如何与本土文化融合，催生出新的绘画风格和理论的阐述，就让我对“文化融合”有了更深刻的认识。此外，作者对历代画论中关于“笔墨”、“气韵”、“意境”、“神似”等核心概念的梳理和辨析，更是帮助我理解了中国画独特的艺术语言。我之前对这些概念虽然有所耳闻，但总是觉得难以把握其精髓。《考录》通过对不同时期、不同作者的论述进行对比和分析，让我能够清晰地看到这些概念是如何被提出、发展和演变的，以及它们在中国画的实践中扮演的角色。尤其令人印象深刻的是，作者在评价一些被后世奉为经典的画论时，也敢于提出自己独到的见解，并不回避其中可能存在的争议和局限性，这种批判性的梳理方式，让我看到了学术研究的严谨性和生命力。这本书让我明白，艺术理论并非一成不变的教条，而是随着时代的发展和思想的进步而不断丰富和深化的。
评分作者可能确实花了很长的时间写这本书，但品行不端，收录的画谱基本上抄袭傅惜华的《明代画谱解题》 ，傅惜华有说错的，本书也继续犯错，由此可见作者的学识
评分此书信息量很大，不错的工具书，但多有错讹，引用需查考
评分助我一臂之力！
评分此书信息量很大，不错的工具书，但多有错讹，引用需查考
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