具体描述
本书收录启功先生鉴赏、评论古代绘画的文章13篇，讨论了《韩熙载夜宴图》、《捣练图》、《富春山居图》等中国名画。通过精到细致的鉴赏，剥去覆在古画上的层层迷雾，还原其鲜活的面目。其中考订真伪，辨证作者、时代及风格，则言简意赅，严谨周密，关键处一语破的。
本书随文附上大量精美插图，展现千古名作的细节，与文字相得益彰，使读者足不出户便如同身临博物馆。
作者简介
目录信息
《龙袖骄民图》
画中龙
唐末到宋初的几位山水画家
米芾画
摹《捣练图》
李唐、马远、夏圭
《秋山图》之真伪
董香光《云山图》
王石谷临《富春山居图》
王石谷仿山樵画
记查、王合作二幅
中国画名词解释
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
坦白说，初读《启功谈中国名画》时，我曾略感困惑，因为它并没有像我预期的那样，直接呈现大量的名画作品。然而，随着阅读的深入，我逐渐体会到了一种“弦外之音”的妙处。启功先生的文字，就像是引导我们去聆听一首曲子，他并非直接演奏出每一个音符，而是通过对曲子背后故事的讲述，对作曲家心境的描摹，让我们更加深刻地理解曲子的内涵。他可能在谈论某幅画作时，会详细介绍当时的社会背景，或者该画作所代表的哲学思想。这种间接的引入，反而让我对那些名画产生了更强烈的想象和探求的欲望。
评分我想说，《启功谈中国名画》带给我的，是一种“潜移默化”的熏陶。它不像一些学术著作那样，枯燥地罗列史实和理论，而是以一种非常自然、流畅的方式，将深厚的学养呈现在读者面前。启功先生的语言，总是那么从容不迫，又充满趣味。他仿佛是一个旁观者，平静地叙述着那些画作背后发生的故事，那些艺术家的心路历程。读他的文字，我能感受到一种跨越时空的对话，仿佛亲历了那个时代，与那些伟大的灵魂进行着交流。这种阅读体验，是纯粹的享受，也是一种宝贵的精神滋养。
评分这本书最让我着迷的地方在于，它展现了中国画的“气韵生动”是如何通过“精神”而非“形似”来达成的。启功先生并没有过多地纠结于笔法的精细程度，或者色彩的逼真程度，而是着重于艺术家如何通过笔墨来传达一种精神气质，一种生命的力量。他可能会分析一幅画的用笔，如何表现出事物的精神，而非仅仅是外在的形态。这种对“神韵”的强调，让我对中国画的认识上升到了一个全新的高度，我开始明白，中国画的魅力，在于它能够超越物质的束缚，直达精神的境界。
评分《启功谈中国名画》给我带来的，是一种“温故知新”的体验。它并没有枯燥地复述已有的艺术史知识，而是通过启功先生独特的视角和深刻的体悟，为我们重新解读了中国名画的价值。他会从一个现代人的角度，去思考古人的创作，去发现那些被忽略的细节，去挖掘那些被低估的意义。这种“温故”，并非是对过去的简单重复，而是在新的时代语境下，对经典进行再激活，对传统进行再认识。这让我觉得，艺术的生命力，在于它能够与时俱进，与时代对话。
评分作为一名对中国画艺有着深厚情感的爱好者，当我捧起《启功谈中国名画》这本书时，心中涌动的是一种期待，一种想要深入了解那些凝聚着历史文化精髓的艺术瑰宝的渴望。这本书并没有直接将那些赫赫有名的画作呈现在眼前，而是通过启功先生那博学而温和的笔触，为我们铺陈了一条通往这些名画背后的文化脉络。初读之下，或许会觉得它并非一本“图鉴”式的读物，但随着字里行间的深入，我愈发感受到其中蕴含的智慧与洞察。启功先生以其独特的视角，并非简单地罗列画作的技法或题材，而是着重于从历史的纵深、人文的广度去解读。他会细致地考证画作的创作背景，挖掘其背后隐藏的文人雅士的生平事迹，以及这些画作如何与当时的社会思潮、政治格局相互映照。这使得我们不仅仅是在欣赏一幅画，更是在与历史对话，与古人的心灵交流。
评分我非常欣赏《启功谈中国名画》的“返璞归真”的表达方式。在这个信息爆炸、追求视觉刺激的时代，这本书却以一种朴素而深刻的方式，回归到艺术的本质。它没有过多的渲染和华丽的辞藻，而是用平实而富有洞察力的语言，带领读者去感受艺术的温度。启功先生的叙述，总是那么贴近生活，贴近人文。他可能会从一个生活中的小细节，引申到一幅画作的构思，或者从一位古代文人的诗句，来解读一幅画的意境。这种方式，让抽象的艺术变得生动而可感，让遥远的古人仿佛近在咫尺。
评分我一直以为，要真正理解中国画，必须先理解中国的文化。而《启功谈中国名画》恰恰就是一座连接艺术与文化的桥梁。这本书没有直接展示画作，反而让我对这些画作充满了更强烈的探求欲。启功先生的解读，像是一把钥匙，打开了我对中国画背后文化内涵的认识。他会分析一幅画的意境，而这种意境的形成，往往与中国人的哲学思想、生活方式、审美情趣紧密相连。例如，他可能会讨论为何中国画中的留白如此重要，这背后所蕴含的“虚实相生”的哲学观。这种解读，让我觉得，不仅仅是在看画，更是在理解一种东方哲学。
评分我一直认为，真正的好书，不在于它的篇幅有多宏大，而在于它能带给我们多少思考。而《启功谈中国名画》正是这样一本书。它没有将重点放在高清的画作复制品上，而是像一位慈祥的长者，娓娓道来。我喜欢启功先生那种“以史为鉴”的叙述方式。他不会直接告诉我们这幅画有多么“好”，而是会追溯它的源头，它可能受到哪些前朝画风的影响，又可能启发了后世哪些艺术家。这种追溯，不仅仅是对艺术史的梳理，更是对中国文化传承脉络的展现。他会谈到某种绘画技法的演变，这种演变背后折射出的社会变迁，或者士大夫阶层审美趣味的转移。这让我感觉到，每一幅名画都不是孤立存在的，它们是时代精神的载体，是历史洪流中的一朵浪花。
评分这本书给我最大的启发在于，它让我认识到，艺术的价值，很多时候不在于其“独特性”，而在于其“传承性”。启功先生在书中，并非总是在强调某位画家的“创新”或“独门绝技”，而是更多地讲述了艺术家们如何在前人的基础上，吸收、融合、发展。他会细致地比较不同时期、不同流派的画家在处理同一题材时的异同，以此来展现中国画艺术体系的连续性和生命力。这种对传承的重视，让我觉得，艺术的发展并非总是激进的颠覆，更多的是一种温和的演进，是一种对经典的致敬与超越。
评分读《启功谈中国名画》，我最大的感受是，它提供了一种“读画”的全新视角。以往我更多地是从视觉层面去欣赏画作的构图、色彩、线条，但这本书却引导我超越了这些表面的东西，去探寻画作背后更深层次的意涵。启功先生擅长将历史的细节、文学的典故、哲学的美学思想巧妙地融合在一起。他可能在谈论一幅山水画时，会引申到道家“天人合一”的思想，或者在解读一幅人物画时，会分析人物的神情姿态如何体现了儒家所推崇的“中庸”之道。这种跨学科的解读，极大地拓展了我对中国画的理解。我不再仅仅认为它们是美丽的图画，而是认识到它们是承载着中华民族智慧结晶的载体。
评分只有13篇随笔，不成体系，碎片时间做口袋书还可以。第一篇谈韩熙载夜宴图配合武英殿特展看很不错。
评分很薄的一本书，内容集缀而成。唯排版可观。
评分启功早些年写的书，个人认为第一篇稍好。后面注解论述和鉴定的内容居多。但瑕不掩瑜，本书不厚，喜爱中国文化艺术的人值得一读
评分以前真没注意到有这么多细节～排版很贴心，图都配得很符合每段文字逻辑～
评分装裱精美，但像是把琐碎的只言片语凑成的集子，点到即止，不成系统。加上自己背景知识浅薄，读得很不痛快。
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