具体描述
五代宋元是中国绘画史上的伟大时期，中国绘画的分科在这一时期完成并成熟，创造了不同的流派风格。在这一个“需要巨人而且产生了巨人”的时代，出现了许多伟大的画家，尤其是在山水画领域，一时间名家辈出，流派纷呈，如群星璀璨，交相生辉，获得了重大的发展。
五代宋元山水画的发展，大体上经历了六个高峰时期：一、五代北宋前期；二、北宋后期；三、南宋前期；四、南宋后期；五、元代初期；六、元代中后期。这六个时期各有代表性画家涌现，作出了不同的创造性贡献，丰富了笔墨、意境表达的技巧。
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5. 拿到《五代宋元山水名画》这本书，就像是得到了一把开启中国古典艺术宝库的金钥匙。我一直认为，真正伟大的艺术作品，不应该仅仅被束之高阁，而应该以最美的姿态呈现在我们面前，让更多的人能够去欣赏、去感受。这本书在这方面做得非常出色。画作的印刷质量真的没得说，色彩的饱和度和层次感都非常到位，细节之处纤毫毕现，仿佛原作就悬挂在我的书桌前。我尤其喜欢书中对宋代院体山水画的呈现，比如燕文贵《溪山楼观图》，那种精谨的笔法，工整的构图，以及对楼阁、山石的细致描绘，都展现了宋代皇家画院的严谨与大气。书中的文字介绍也十分丰富，不仅提供了画作的作者、年代、尺寸等基本信息，还深入探讨了作品的艺术风格、历史意义，以及在绘画史上的地位。对于我这样的业余爱好者来说，这些信息非常有价值，能够帮助我建立起对整个五代宋元山水画发展脉络的认识。书中的选画角度也很有意思，它似乎在努力呈现这个时期山水画发展的全貌，既有雄浑壮阔的山河，也有文人雅士寄情山水的闲适场景。例如，书中对钱选《山居图》的解读，让我看到了在宋末元初，文人画逐渐兴起，艺术家开始将更多的主观情感融入画作之中。这种多元化的呈现，让这本书的内容更加饱满和有深度。
评分1. 刚拿到这本《五代宋元山水名画》，就被它厚重的质感和精美的封面所吸引。翻开第一页，就仿佛穿越了时空，置身于那个绘画艺术璀璨夺目的时代。我一直对中国古典山水画情有独钟，特别是五代和宋元时期，那可是真正的大师辈出、风格迥异的黄金时代。书中的选画之精、印制之美，都让我感到惊喜。每一幅画都经过了细致的扫描和印刷，色彩的还原度极高，仿佛原作就陈列在眼前。我特别喜欢书中所收录的李思训的《江帆山市图》，那雄浑壮阔的山势，细腻入微的笔触，以及那种金碧辉煌的色彩，无不展现出盛唐遗风与时代变革的融合。还有范宽的《溪山行旅图》，那巍峨耸立的山峰，蜿蜒流淌的溪水，以及画面中渺小的人物，都营造出一种天人合一、壮丽宏伟的意境。书中的介绍部分也十分详尽，不仅解读了画作的艺术特色、历史背景，还深入探讨了画家的人生经历和创作理念，让我对这些传世名作有了更深层次的理解。比如，对于董源的《潇湘图》，书中不仅描述了其“平淡天真”的风格，还结合史料分析了当时南方山水画的发展脉络，这种解读方式让我觉得既有学术深度，又不失趣味性，非常适合像我这样的普通爱好者去阅读和学习。总而言之，这本书不仅仅是一本画册，更是一次穿越历史的艺术之旅，让我对中国山水画的博大精深有了更深刻的认识和更强烈的热爱。
评分9. 当我捧着《五代宋元山水名画》这本书时，我感受到了一种前所未有的沉浸感。这本书不仅仅是展示了精美的画作，更像是带我进行了一次深度的文化探索之旅。我一直认为，五代宋元是中国山水画发展的巅峰时期，而这本书恰恰用最直观、最有力的方式证明了这一点。书中对于北宋全景山水的描绘，如许道宁的《秋山行旅图》，那层层叠叠的山峦，蜿蜒曲折的道路，以及画面中跋涉的人物，都展现出了一种宏大而又充满生机的景象。书中的解读，不仅仅是描述画面，更是将画作置于当时的社会背景下进行分析，让我理解了为什么会出现这样的绘画风格，以及这些画作在当时社会起到了怎样的作用。我尤其惊叹于书中所收录的董源、巨然等南方山水画家的作品，他们笔下的山水，温润秀美，充满了诗情画意。书中对他们“平淡天真”风格的解读，让我领略到了中国文人画的独特魅力。这本书的内容之丰富，质量之高，让我觉得物超所值。它让我不再仅仅是“看”画，而是开始“理解”画，开始“感受”画。每一次翻阅，都能有新的收获，新的感悟。
评分10. 《五代宋元山水名画》这本书，以其精美的呈现和深刻的解读，让我对中国古典山水画有了全新的认识。我一直觉得，每一幅伟大的山水画，都蕴含着画家对自然的热爱，对人生的思考，以及对时代的回响。这本书，恰恰将这些信息以一种最直接、最动人的方式传达给了读者。书中对宋代院体画的描绘，如李迪的《枫鹰犬图》（虽然不是纯粹的山水，但其中对自然景物的描绘极具代表性），其精细的写实技巧和生动的动物描绘，展现了宋代绘画在技法上的高度成熟。而书中对文人画的呈现，如元代的赵孟頫，他笔下的山水，既有晋唐的古意，又融入了自己的创新，形成了独特的“晋唐风韵”。书中对赵孟頫《洞天乳窟图》的解读，让我看到了他如何将对自然的观察与文人的情怀巧妙地结合在一起。这本书的选画角度非常全面，既有全景式的宏大山河，也有近景式的清幽雅致。它似乎在努力还原那个时代山水画发展的全貌，让我们能够从不同的角度去欣赏和理解。书中对每一幅画的解读，都充满了智慧和见地，让我能够深入地体会到画作的精妙之处，以及画家想要传达的情感。这本书，绝对是每一个热爱中国传统艺术的读者不可错过的佳作。
评分8. 《五代宋元山水名画》这本书，简直就是一本“行走的艺术博物馆”。我一直觉得，要真正理解一幅画，不能仅仅停留在表面，更需要了解其背后所承载的历史文化信息。这本书恰恰做到了这一点。它所收录的每一幅画作，都配有详尽的文字解读，这些解读不仅仅是简单的艺术评论，更像是与画家的对话，与历史的对话。我特别喜欢书中对关仝《山溪待渡图》的分析，那粗犷厚重的笔墨，雄浑壮阔的山势，以及画面中充满力量感的人物，都展现了北方山水画的独特风格。书中的解读，深入剖析了关仝的“师法李成”以及他如何发展出自己独特的“关家山水”，这让我对这位画家的艺术成就有了更全面的认识。此外，书中对南宋马远、夏珪等画家的作品的呈现，也让我看到了南宋时期在战乱背景下，山水画如何朝着更加简洁、写意、抒情化的方向发展。例如，夏珪的《遥岑烟霭图》，那简练的笔墨，空灵的意境，仿佛能让人感受到当时文人内心的孤寂与超脱。这本书的印刷质量也是我非常看重的，清晰度和色彩还原度都非常高，让我能够近距离地欣赏到每一位大师的笔墨技巧和情感表达。
评分6. 《五代宋元山水名画》这本书，让我充分体验到了“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”的道理。在翻阅这本书之前，我对五代宋元山水画的理解，大多停留在书本的文字介绍和一些零散的图片上。而这本书，以其精美绝伦的印刷和详实的解读，让我仿佛亲身走进了那个绘画的黄金时代。我被书中那些气势磅礴的山水画深深吸引，比如张择端的《清明上河图》（虽然严格来说不是纯粹的山水画，但其中山水景物的描绘也极具代表性），那细致入微的描绘，让我们看到了北宋都城汴京的繁华景象，也让我们感受到画家驾驭宏大场面的能力。而书中对于顾恺之《洛神赋图》（虽然不是五代宋元，但其风格对后世影响深远，书中作为引子或对比的出现，也增添了深度）的解读，让我看到了中国绘画早期对于人物与山水的融合尝试，这种对早期绘画的研究，为理解后续五代宋元山水画的发展奠定了基础。这本书不仅仅是将画作“展示”出来，更重要的是，它在引导我“解读”画作。书中的每一幅画都有与之相配的文字介绍，这些介绍不仅仅是对画作的客观描述，更是对画作背后历史、文化、哲学内涵的深入挖掘。我尤其喜欢书中对于王希孟《千里江山图》的讲解，那青绿山水的绚丽色彩，以及少年天才的创作故事，都让人激动不已。这本书让我意识到，欣赏一幅伟大的山水画，不仅要看其笔墨技法，更要理解其所蕴含的时代精神和人文情怀。
评分4. 《五代宋元山水名画》这本书，给我的感觉是既有学术的严谨，又不失大众的亲和力。我本身并非专业研究者，但对中国古典艺术有着浓厚的兴趣，这本书恰好能满足我这种“半吊子”爱好者的需求。书中的画作选择非常经典，几乎囊括了五代宋元时期最具代表性的山水画大师的作品，如关仝、李唐、夏珪等等。特别是李唐的《万壑松风图》，那雄浑苍劲的笔墨，如同刀劈斧砍般的力量感，以及画面中层层叠叠的山峦，都给我留下了深刻的印象。书中的文字部分，用词准确而不晦涩，能够将复杂的艺术理论和历史背景解释得通俗易懂。比如，关于“斧劈皴”的讲解，不仅有理论描述，还结合画作中的具体表现进行分析，让我这个普通读者也能明白其精妙之处。我发现，这本书并没有刻意去制造一些“惊世骇俗”的解读，而是回归到作品本身，从构图、笔墨、意境等多个角度进行细致的剖析，这种朴实而扎实的风格，反而让我更加信任和喜爱。书中对不同画家创作风格的对比分析也做得非常出色，通过几位同样描绘山水的画家作品，我能清晰地感受到他们之间在用笔、用墨、构图上的细微差别，以及各自所追求的艺术境界。这种对比阅读，极大地加深了我对不同风格的理解和区分能力。
评分7. 每次翻开《五代宋元山水名画》，我都能在其中找到新的惊喜与感悟。这本书的选画范围之广、品质之高，都让我赞叹不已。它不仅仅是一本图录，更是一部生动的艺术史教材。我一直对元代的山水画情有独钟，特别是“元四家”的作品，如黄公望的《富春山居图》、王蒙的《青卞隐居图》等，书中的呈现让我得以近距离欣赏到他们笔墨的精妙和意境的深远。黄公望的《富春山居图》，其“淡墨之法”和“干笔皴擦”，营造出一种空灵缥缈、烟波浩渺的江南山水意境，书中对这一画作的解读，深入浅出，让我对“以书入画”的理念有了更深的体会。同时，书中也收录了一些鲜为人知的优秀作品，这极大地丰富了我对五代宋元山水画的认识。例如，对柯九思的一些作品的介绍，让我看到了元代文人画的另一面，那种洒脱不羁、充满个性的笔墨，展现了艺术家对自由的向往和对自然的深情。这本书的编排方式也很有匠心，它似乎在不断地引导我进行对比和思考。通过对不同时期、不同风格的山水画进行并列展示，我能够清晰地看到中国山水画在五代至元代这段历史时期内，是如何从写实走向写意，从描摹自然走向抒发性情。这种编排方式，让我对中国山水画的发展脉络有了更系统、更深刻的理解。
评分3. 读完《五代宋元山水名画》的几个章节，我深感震撼。这本书带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是对中国绘画史的一次深度对话。它所呈现的每一幅画作，都像一颗璀璨的明珠，闪耀着那个时代的智慧与光芒。书中的画幅尺寸很大，印刷质量也堪称一流，色彩饱满，细节清晰，即便是原作中那些极其纤细的笔触，也得到了很好的再现。我反复欣赏了赵令穰的《秋塘晚思》，那笔法洒脱，色彩淡雅，画面中透露出的宁静与诗意，让我感受到一种江南水乡特有的婉约之美。书中的解读也很有见地，它不仅介绍了赵令穰的生平，还分析了他作为“小景山水”的代表，如何将文人的雅趣融入画作之中。这种结合了艺术鉴赏和历史考据的解读方式，让我觉得受益匪浅。我特别欣赏的是，书中并非只介绍那些最广为人知的名作，也挖掘了一些同样具有艺术价值但相对而言知名度稍逊的作品，这极大地拓展了我的视野。例如，书中对巨然的一些作品的介绍，让我领略到了他“淡墨丛林”的独特风格，那种厚重而又充满生命力的笔墨，展现了南方山水的另一种韵味。这本书的编排也显得十分用心，它似乎在引导读者一步步地走进五代宋元山水画的殿堂，从最初的朦胧走向清晰，从对形体的描摹走向对意境的追求。
评分2. 作为一名对宋元山水画有着长期关注的爱好者，我一直期待着一本能够系统性地展示这一时期精华的作品。这本书《五代宋元山水名画》在很大程度上满足了我的愿望。它并非简单地罗列名画，而是巧妙地将不同画家、不同流派的作品穿插呈现，形成了一个连贯而又丰富的视觉盛宴。我尤其被郭熙的《早春图》所震撼。那严谨的构图，细腻的笔法，以及对自然景物细致入微的描绘，展现了他“春山如笑”的独特美学。画面中云烟缭绕，生机勃勃，仿佛能听到春风拂过树梢的声音。书中对郭熙的“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”的理论阐述，让我更能理解他画作中的空间感和观赏体验。再者，马远的《寒江独钓图》，虽然画面构图简单，但寥寥数笔，便勾勒出江面上的孤舟与垂钓之人，一种清冷孤寂又意蕴深远的氛围扑面而来。书中的解读也点出了马远“马一角”的构图特点，以及其画作如何反映当时文人的心境。这本书的编排逻辑也很值得称赞，它不仅仅是按照时间顺序，也可能根据主题或者风格进行了巧妙的组合，让读者在欣赏画作的同时，能够感受到不同时期、不同画家之间在艺术追求上的传承与创新。这种编排方式大大提升了阅读的连贯性和趣味性，让我能够更深入地体会到五代宋元山水画发展的轨迹和特点。
评分难道是装订问题？我的这本书已经散了= =...
评分今天翻过的画册属这本最好
评分今天翻过的画册属这本最好
评分极精
评分20150705 雨天随手翻，丢开只记得一幅葛稚川移居图。
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