具体描述
《戴望舒诗集》收录了戴望舒各个时期不同体裁、风格的主要作品。戴望舒早期诗歌多写个人的孤寂心境,感伤气息较重,因受西方象征派的影响,意象朦胧、含蓄;后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的热烈向往,诗风变为刚健厚重,语言洗练纯朴。以“雨巷诗人”闻名诗坛的戴望舒,是中国现代派象征主义诗歌的代表人物,他的创作实践与理论主张,在我国新诗发展史上占有重要位置。
作者简介
戴望舒,浙江杭县人,中国现代著名诗人。1925年入上海震旦大学习法文,开始受到法国象征派的影响,1926年参加共青团,1928年后成为水沫社和其后的<现代>杂志的作者之一,创作现代派诗歌,1932年留学法国、西班牙。1938年赴香港,主编《星岛日报》副刊。1941年底香港沦陷,被日军以抗日罪名下狱,在狱中保持了民族气节,次年春被营救出狱。抗战胜利后回上海教书,1949年春北上至解放区。1950年因病逝世。诗集有《是底记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》和《灾难的岁月》。
目录信息
夕阳下
寒风中闻雀声
自家悲怨
生涯
流浪人的夜歌
断章
凝泪出门
可知
静夜
山行
残花的泪
十四行
不要这样
回了心儿吧
忧郁
残叶之歌
闻曼陀铃
雨巷
我底记忆
路上的小语
林下的小语
夜
独自的时候
秋
对于天的怀乡病
断指
印象
到我这里来
祭日
烦忧
百合子
八重子
梦都子
我的素描
单恋者
老之将至
秋天的梦
前夜
我的恋人
村姑
野宴
三顶礼
二月
小病
款步一
款步二
过时
有赠
游子谣
秋蝇
夜行者
微辞
妾薄命
少年行
旅思
不寐
深闭的园子
灯
寻梦者
乐园鸟
古神祠前
见毋忘我花
微笑
霜花
古意答客问
灯
秋夜思
小曲
赠克木
眼
夜蛾
寂寞
我思想
元日祝福
白蝴蝶
……
译诗:《恶之华》掇英
译诗:《西茉纳集》
译诗:《洛尔迦诗抄》
译诗:《道生诗集》
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
读完一部分篇章后,我发现这本诗集在情感表达上达到了一个令人惊叹的平衡点。它既有古典诗词中那种含蓄蕴藉的“言不尽意”,又巧妙地融入了现代人细腻而多层次的心理描摹。有些诗句读来,眼前仿佛立刻浮现出一幅完整的画面,比如那描绘雨后街景的几笔,湿漉漉的青石板、路灯下朦胧的光影,以及空气中弥漫的泥土气息,都像是亲身经历一般,真实得让人屏息。但更绝妙的是,这些具象的描写之后,往往跟随着一句极富哲理的感叹,将个体的情感体验拔高到了对生命、对时间流逝的普遍性思考上去。这种由表及里、由景入情的过渡自然而流畅,绝不生硬,这显示出作者非凡的文字驾驭能力。它不像某些当代诗歌那样故作高深或晦涩难懂,而是用一种近乎透明的语言,承载了深沉而复杂的情感重量,读起来既有沉浸感,又不会感到阅读上的负担,反而像是与一位老友在月下促膝长谈,心意相通。
这本诗集初捧在手,便有一种难以言喻的古典韵味扑面而来,那种纸张的触感,油墨的香气,仿佛能将人瞬间拉回一个更沉静、更讲究韵律的年代。虽然我尚未深入品读,但仅仅是翻阅目录和装帧设计,便能感受到编者对于“诗”这一艺术形式的敬畏与用心。封面设计极为考究,采用了一种低饱和度的水墨晕染效果,寥寥几笔勾勒出的意象,却蕴含着无穷的回味空间,让人忍不住想探究其内部文字的精妙之处。这种外在的精致,无疑为即将开始的阅读之旅奠定了一种庄重而又充满期待的基调。我尤其欣赏它没有采用时下流行的过于花哨的排版,而是坚持了一种传统而内敛的版式,这使得诗歌本身得以凸显,避免了形式对内容的喧宾夺主,让人更专注于文字的肌理与声韵之美。这种对细节的关注,暗示着内页的内容绝非敷衍塞责之作,而是经过精心打磨、值得细细品味的文字结晶。我期待着,在接下来的时间里,能在这册书里找到那些能够触动我灵魂深处的意象与哲思。
这本书的节奏感简直是音乐性的教科书。我试着将其中几篇作品大声朗读出来,发现其韵律结构非常独特,并非简单地遵循格律,而是在长短句的交错中,营造出一种跌宕起伏的呼吸感。有些诗篇,开篇缓慢,词语排列紧密,如同积蓄力量的潮水,到中段忽然放开,句子拉长,意象奔涌而出,气势磅礴;而另一些则截然相反,仿佛是微风拂过湖面,只留下细碎的涟漪,每一个词语都像是经过精确的称量,恰到好处地停留在那个最应停留的位置。这种对声音和停顿的精妙把控,使得阅读过程本身就成了一种享受。它不是单纯的视觉信息接收,而是听觉、想象力等多重感官的协同运作。很多时候,我读到某一句,会忍不住停下来,在脑海里回味那几个字组合在一起时产生的独特音节美感,这远超出了仅仅理解字面意思的范畴,进入了一种纯粹的审美愉悦。
如果用一个词来概括阅读这本诗集后的感受,那大概是“被涤净”。这并非意味着它讲述了什么光伟正大的道理,而是它对语言的运用,达到了一种近乎残酷的纯粹性。作者似乎毫不留情地剔除了所有冗余的、矫饰的词汇,剩下的每一个字都像是精炼过的精华,带着尖锐而清澈的光芒。这种文字上的“极简主义”,反而赋予了作品强大的穿透力。它不试图说服你相信什么,而是提供一个精确的视角,让你自己去面对那些原本被日常喧嚣掩盖住的真实感受。读完之后,我会感到一种暂时的抽离感,仿佛刚刚从一个高度提纯的语言空间中走出来,周遭的一切都变得有些粗糙和失焦。这种精神上的“重启”效果,是很多文学作品难以提供的,它强迫你重新审视自己看待世界的方式,无疑是一次深刻而宁静的精神洗礼。
令人惊奇的是,这本诗集所触及的主题广度。尽管整体风格趋向于内敛和抒情,但它对不同生活侧面和情绪的捕捉却非常精准。我注意到其中有几首明显偏向对城市生活的观察,那种在钢筋水泥丛林中寻求一丝自然慰藉的挣扎与渴望,描绘得入木三分,让人感同身受。而另一组诗则明显转向了对个体记忆的追溯,充满了怀旧的情绪,但这种怀旧并非简单的感伤,而是对逝去时光的温柔回望与和解。更难得的是,作者似乎并不拘泥于任何单一的情感立场,他能够自由地在宏大叙事与微观细节之间切换,在哀伤与希望之间游走,展现了一种成熟而豁达的人生观。这使得整部作品的层次异常丰富,每次重读,都仿佛能从不同的侧面开启新的理解之门,不会因为读过一次就变得扁平化,显示出极高的文本密度和回味价值。
版本不是太好。
不记得是不是这个版本了~
初读戴望舒的诗是《雨巷》,诗中有淡淡的忧伤
版本不是太好。
版本不是太好。