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出版者:

作者:3dtotal Publishing

出品人:

页数:286

译者:

出版时间:2011-10

价格:$ 56.49

装帧:

isbn号码:9780955153068

丛书系列:

图书标签:

• 色彩
• 美术
• 绘画美学
• 待购
• 数字绘画
• 绘画技巧
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• 设计
• Photoshop
• Procreate
• 插画
• 概念艺术

《数字绘画技法：从零基础到精通的艺术之旅》 这是一本为你量身打造的数字绘画入门与进阶指南，无论你是从未拿起过数位板的新手，还是希望拓展技法、提升艺术视野的绘画爱好者，都能在这里找到属于你的宝藏。我们将带你踏上一段从零基础到精通的非凡艺术之旅，解锁数字绘画的无限可能。 本书内容详尽，层层递进，旨在构建扎实的理论基础与实用的操作技巧： 第一部分：数字绘画启蒙与基础构建 认识你的工具： 详细介绍数位板、数位屏、绘画软件（如 Photoshop, Procreate, Clip Studio Paint 等）的选择与基础功能解析。我们将从硬件的握持感、压感特性到软件的界面布局、常用工具的特性，进行深入浅出的讲解，帮助你选择最适合自己的装备，并快速熟悉操作环境。 色彩的奥秘： 深入剖析数字绘画中的色彩理论，包括色轮、色彩关系（互补色、邻近色、同类色等）、色彩混合、明度、饱和度、冷暖色调的应用。你将学习如何运用色彩来营造氛围、表达情感，以及创建和谐统一的画面。 光影的魔力： 掌握光影在数字绘画中的重要性。我们将讲解光源的类型（点光源、面光源、环境光）、光线如何塑造形体、阴影的类型（投影、固有色阴影、反光）、以及如何利用光影增强画面的立体感和空间感。 笔刷的艺术： 探索各种数字绘画笔刷的特性与应用。从基础的硬边、软边笔刷，到模拟真实媒材（如水彩、油画、铅笔）的笔刷，我们将演示如何选择、调整和自定义笔刷，以达到不同的绘画效果。你将学会如何利用笔刷的纹理和流动性来丰富画面质感。 图层的智慧： 深入理解图层在数字绘画中的核心作用。我们将讲解图层的创建、叠加模式（正常、乘法、屏幕、叠加等）的运用、蒙版的使用、图层样式（投影、描边、渐变等）的调整，以及如何高效地组织和管理图层，实现非破坏性编辑。 第二部分：核心绘画技法与表现力提升 线稿的魅力： 学习不同风格的线稿绘制方法。无论是干净利落的矢量线稿，还是富有表现力的手绘感线条，你都将掌握如何通过线条的粗细、转折、疏密来传达情绪和力量。 塑形与体积感： 结合光影理论，学习如何用颜色和笔触来塑造物体的体积感。我们将通过实例演示，如何观察和分析形体，如何在二维平面上营造三维空间的错觉。 材质的触感： 掌握表现不同材质的技巧，如金属的锐利反光、布料的柔软褶皱、木材的纹理质感、皮肤的光泽细腻等。你将学会运用笔触、颜色、细节来赋予画面中的物体真实的触感。 写实的表现： 学习从照片或真实物体出发，进行写实绘画的步骤和技巧。包括如何观察细节、捕捉色彩的微妙变化、以及如何运用精细的笔触来达到逼真的效果。 风格化的探索： 鼓励你打破束缚，寻找和发展属于自己的绘画风格。我们将介绍不同艺术风格（如漫画、插画、概念艺术、奇幻艺术等）的特点，并提供方法来融合多种元素，创造出独一无二的个人风格。 第三部分：进阶创作与项目实践 构图的语言： 深入理解构图的原理，包括黄金分割、三分法、视觉引导线、平衡与对称、节奏与韵律等。你将学会如何通过构图来组织画面元素，突出主体，引导观众的视线，并增强画面的视觉冲击力。 场景的构建： 学习如何绘制富有氛围感的场景。从环境的色彩设定、光影的氛围营造，到细节的刻画，我们将一步步指导你如何将脑海中的想象转化为生动的画面。 角色设计的深度： 探索角色设计的各个方面，包括人物比例、骨骼结构、服装设计、表情与姿态的表现。你将学习如何通过角色设计来传达角色的性格、背景和故事。 高效的工作流程： 介绍艺术家们常用的高效工作流程和时间管理技巧。从草图到完成稿，我们将帮助你建立一套系统化的创作流程，提升绘画效率。 作品的展示与分享： 提供关于如何优化和展示你的数字绘画作品的建议，包括后期调整、文件导出格式、以及在社交媒体和艺术平台上的分享策略。 本书特色： 循序渐进的教学体系： 从最基础的概念讲起，逐步深入，确保每一位读者都能轻松理解并掌握。 丰富的实操案例： 大量精美的作品示例和详尽的步骤分解，让你在实践中学习，快速提升技能。 实用的技巧解析： 聚焦实际绘画过程中遇到的问题，提供切实可行的解决方案和独到的创作心得。 激发无限创意： 在传授技法的同时，鼓励读者探索个人风格，激发无限的艺术想象力。 无论你是梦想成为一名插画师、概念设计师、漫画家，还是仅仅想在数字世界中释放你的艺术才华，《数字绘画技法：从零基础到精通的艺术之旅》都将是你最可靠的伙伴。现在，拿起你的数位板，翻开这本书，开启属于你的数字绘画传奇！

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我一直对幻想世界的构建和人物造型设计有着浓厚的兴趣，所以当我看到这本书时，立刻就被吸引住了。它专注于描绘那些令人惊叹的奇幻场景和独特的人物角色，带我进入了一个充满想象力的创作空间。书中的每一页都充满了视觉冲击力，从宏伟的魔法城堡到神秘的古老森林，从威武的骑士到优雅的精灵，每一个细节都处理得如此精致。作者在角色设计方面提供了非常多宝贵的思路，比如如何通过服装、配饰和肢体语言来塑造人物的性格和背景故事，如何利用色彩和光影来烘托角色的情绪和氛围。我特别喜欢书中关于“环境叙事”的部分，作者详细讲解了如何通过背景细节来暗示故事的发生，让画面不仅仅是静态的图像，而是一个充满生命力的故事。我曾尝试着根据书中的提示，设计了一个属于自己的奇幻角色，并为他构建了一个简单的故事背景，整个过程比以往更加流畅和富有创造力。这本书给我带来的不仅仅是绘画技巧上的提升，更是对我想象力和叙事能力的激发。我感觉我不再仅仅是一个画画的人，而是一个可以创造世界、讲述故事的艺术家。

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这本书真的是我近期最满意的一次购书体验了！我是一名业余插画师，一直想提升自己的数字绘画技巧，希望能画出更具表现力和感染力的作品。当我翻开这本书的时候，那种惊喜感简直难以言喻。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是通过大量的实操案例和深入浅出的讲解，一步步地引导我掌握各种数字绘画的核心技法。从基础的笔刷运用、色彩搭配，到更高级的光影处理、材质表现，每一个环节都讲解得非常透彻。书中很多技巧是我之前从未接触过的，比如如何利用图层模式营造梦幻般的光效，如何通过纹理叠加来丰富画面层次感，甚至是如何运用镜头语言来增强故事性。更重要的是，作者并没有把这些技法描述得高高在上，而是用一种非常亲切、鼓励的语气，让初学者也能感受到掌握这些技巧的乐趣。我尝试着书中的一些方法，比如在绘制风景时，我开始更注重天空色彩的过渡和云朵的形态变化，效果比以前好了很多。而且，书中提供的素材和笔刷链接也非常实用，可以直接下载下来进行练习，大大节省了我自己寻找素材的时间。我真的觉得这本书就像是一位经验丰富的导师，在我绘画道路上给予了我最及时的指导和启发。

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这本书以一种非常独特的方式，挑战了我以往的绘画思维模式。它不像市面上其他教程那样，只教你“怎么画”，而是深入探讨了“为什么这么画”的背后原理。我最欣赏的是书中关于“情感传达”和“意境营造”的章节。作者并没有把这些抽象的概念说得高不可攀，而是通过具体的案例分析，比如如何利用色彩的冷暖对比来表达情绪，如何通过笔触的粗细变化来制造节奏感，甚至是如何通过构图的留白来引发观者的联想。这些都让我意识到，一幅好的数字绘画作品，不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和思想的传递。我曾尝试着在绘画时，更有意识地去考虑如何通过画面来表达我想要的情绪，比如在描绘孤独感时，我开始尝试使用冷色调和更少的细节，效果比以往更加显著。这本书让我开始思考绘画的深度和意义，不仅仅是技术上的精进，更是艺术表达上的升华。它让我看到了数字绘画的无限可能性，以及如何用画笔去触动人心。

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作为一名在游戏行业工作的概念艺术家，我深知数字绘画在游戏开发中的重要性。这本书在这方面给了我巨大的帮助，特别是关于如何快速有效地产出高质量概念图的技巧。书中分享了许多行业内部的秘诀，比如如何利用草图快速捕捉灵感，如何通过颜色草稿来确定整体氛围，以及如何利用3D软件作为辅助来提升细节表现力。我特别欣赏书中关于“效率提升”的部分，作者分享了许多关于图层管理、快捷键运用以及素材库构建的实用建议，这些都能够极大地缩短我的工作流程。我曾尝试着将书中的一些快速概念绘制技巧应用到我日常的工作中，发现工作效率和产出质量都有了显著的提升。比如，我学会了如何利用不同图层叠加和混合模式来快速尝试多种颜色方案，这比我之前手动调整颜色要快得多。这本书就像是一本“游戏概念艺术的宝典”，为我提供了许多实用的工具和方法，让我能够更自信地应对各种项目需求，并且能够更快地将我的创意转化为视觉呈现。

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我是一名对艺术史和绘画风格演变充满好奇的爱好者，而这本书恰恰满足了我这份探索欲。它并没有仅仅停留在讲解绘画技巧的层面，而是将数字绘画置于更广阔的艺术史语境中进行审视，让我看到了数字绘画是如何继承和发展了传统绘画的精髓，又如何开辟了全新的表达方式。书中对不同艺术流派在数字绘画中的体现进行了精彩的剖析，比如印象派的光影处理在数字绘画中的延续，野兽派的色彩运用如何被数字媒介放大，以及超现实主义如何通过数字技术实现更加奇幻的视觉效果。作者通过对比和分析，让我深刻理解了数字绘画的独特魅力，以及它作为一种现代艺术形式所具有的创新性和前瞻性。我尤其喜欢书中关于“数字工具的特性与艺术表达”的讨论，它让我意识到，不同的数字绘画软件和工具，其固有的特性也会影响到最终的艺术呈现，从而鼓励我去探索和实验不同的工具组合。这本书为我打开了一扇新的大门，让我以一种更加宏观和历史性的视角来欣赏和理解数字绘画。

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