具体描述
作者简介
菲利普·肯普（Philip Kemp），影评人、电影史学家，《视与听》、《完全电影》和《DVD评论》等杂志撰稿人。在莱切斯特大学和密德萨斯大学教授影视新闻学，著有《致命的天真：亚历山大·麦肯德里克电影作品》及介绍萨蒂亚吉特·雷伊的《阿普三部曲》的著作。
王扬 男，坐标麻州。信息安全专业出身，不务正业的工程师，电影爱好者。喜欢伍迪·艾伦、黑色电影和2000年前后流行的美国loser片。习惯用《七宗罪》、《提喻纽约》、《十二怒汉》、’93国配《费城故事》作背景音乐。翻译过一些罗杰·伊伯特的影评、美国独立游戏与地下漫画相关的文章。最大的梦想是和查理·考夫曼电影的女主角纠缠一生。
目录信息
读后感
设若将乔治•萨杜尔的电影史著作视为资料馆时代对于大众了解电影历史的想象性还原，或将大卫•波德维尔及马克•卡曾斯各自由风格或技术层面展开的全球范围电影史著述视为电影文化全面普及时代的细读样本，那么这本由菲利普•肯普主编的《电影通史》，则更富挑战意味，...
http://epaper.qingdaonews.com/html/qdrb/20131120/qdrb651760.html 电影作为继文学、音乐、歌剧、舞蹈、戏剧、视觉艺术之后的“第七艺术”一经问世，就受到了广大观众的热烈追捧，这样卓然的成就当然要归功于它起步时已经站在经典文学、戏剧作品等为世人瞩目的艺术巨人肩上。...
哪一种艺术形式比电影流行的速度更快、范围更广？尽管对其确切的诞生日期众说纷纭，但1895年是大多数人认可的年份。3月22日，路易•卢米埃尔（Louis Lumière，1864—1948）和奥古斯塔•卢米埃尔（Auguste Lumière，1862—1954）兄弟（对页）为法国工业促进会的成员放映了...
http://epaper.qingdaonews.com/html/qdrb/20131120/qdrb651760.html 电影作为继文学、音乐、歌剧、舞蹈、戏剧、视觉艺术之后的“第七艺术”一经问世，就受到了广大观众的热烈追捧，这样卓然的成就当然要归功于它起步时已经站在经典文学、戏剧作品等为世人瞩目的艺术巨人肩上。...
设若将乔治•萨杜尔的电影史著作视为资料馆时代对于大众了解电影历史的想象性还原，或将大卫•波德维尔及马克•卡曾斯各自由风格或技术层面展开的全球范围电影史著述视为电影文化全面普及时代的细读样本，那么这本由菲利普•肯普主编的《电影通史》，则更富挑战意味，...
用户评价
这本《Cinema》真是一部让人意犹未尽的佳作，我完全沉浸在了作者构建的光影世界里。它不仅仅是对电影艺术的梳理，更像是一次深入灵魂的对话。作者的笔触细腻而精准，每一次对经典场景的剖析都像是带着一种朝圣般的热情，让人不禁跟着他的思路去重温那些胶片时代的辉煌。我尤其欣赏作者对不同文化背景下电影叙事手法的对比分析，那种跨越国界的洞察力，让我对“电影语言”有了全新的理解。比如，他分析某部欧洲艺术电影如何通过极简的对白来营造巨大的情感张力，与好莱坞大片那种直白叙事手法的差异，简直是教科书级别的示范。读完后，我感觉自己对过去看过的那些影片都有了一种“重新发现”的惊喜感，仿佛戴上了一副能看透镜头背后所有秘密的眼镜。这本书的阅读体验非常沉浸，它成功地将晦涩的电影理论用一种近乎诗意的散文形式表达出来，让即便是非专业人士也能感受到电影的魅力所在。
我很少读到一本书能够如此巧妙地平衡历史的厚重感与当下的批判性。《Cinema》在这方面做得堪称完美。作者似乎拥有将时间线折叠起来的能力，他能无缝地将弗里茨·朗的阴影美学与近几年独立制作中的低保真视觉风格并置讨论，从中提炼出不变的人性主题。我特别欣赏他对“审查制度”与“艺术表达自由”之间微妙博弈的梳理，这部分内容提供了极强的思辨价值，让我开始反思我们今天所接受的“主流”影像，其背后隐藏着哪些不易察觉的限制或妥协。这本书不是简单地罗列“好电影”，而是深入探讨了“为什么”某些影像能穿越时代，触动人心。它的结构设计也非常精妙，每一章的过渡都像是一部剪辑完美的短片，逻辑清晰，引人入胜，让人根本舍不得放下。
我不得不承认，《Cinema》的阅读难度在于其信息密度极高，需要全神贯注，但回报是巨大的。这不是一本可以边听音乐边翻阅的书。作者在探讨“蒙太奇理论”的那几页，简直是智力上的高强度训练，他把爱森斯坦的理论阐述得如此透彻，让你在脑海中构建出那些快速剪辑画面的冲击力，仿佛亲身经历了那个电影语言的“爆炸性”时刻。但即便是在最理论化的部分，作者也总能巧妙地植入一个具体影片的例子来锚定概念，避免了纯粹的抽象。这本书的价值在于，它提供了一个坚实的理论骨架，让你能够跳出简单的“喜欢/不喜欢”的评价，转而进行深层次的文化和美学判断。它无疑是我今年书架上最具有知识密度和启发性的阅读材料。
说实话，一开始我有点担心这本书会过于学术化，毕竟“Cinema”这个标题听起来就很有分量感。然而，实际阅读下来，完全出乎我的意料。作者的叙事节奏把握得极好，张弛有度，既有对早期默片时代那种粗粝美学的深情回望，也有对当代数字影像技术如何重塑观众体验的冷静探讨。我最喜欢的是其中关于“声音设计”的那一章节，作者居然能用文字描绘出那种空间感和心理暗示，让我忍不住去回忆那些电影中的环境音效，比如雨滴打在不同材质上的细微差别，或者一场追逐戏中，脚步声是如何与心跳声交织在一起，推动剧情的。这种对细节的极致关注，让这本书的厚度远超纸面文字本身，它更像是一本“听觉+视觉”的综合体验指南。对于那些认为电影批评总是枯燥乏味的人来说，这本书绝对能刷新他们的认知，它读起来更像是一次充满好奇心的探索之旅。
这本书给我的感觉是，作者不仅是位学者，更像是一位资深的影院经理，他了解观众的渴望，知道如何调动我们的情绪。他的文风带着一种温暖的、毋庸置疑的权威性，但绝不故作高深。书中穿插的一些作者个人的观影轶事，虽然简短，却极富画面感，拉近了与读者的距离。我尤其喜欢其中对“光线运用”的分析，他用生动的比喻，将伦勃朗光、蝴蝶光这些专业术语描绘得如同舞台灯光设计般直观。读完后，我出去看任何一部电影都会下意识地去观察光线是如何塑造人物性格和环境氛围的，这种阅读后的“技能迁移”效果是许多同类书籍望尘莫及的。它真正做到了“授人以渔”，教会我如何带着更敏锐的眼睛去看待屏幕上的一切。
王府井外文书店简单翻看，写到了00年以后
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