The Design Work of Edward Barber and Jay Osgerby pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Rizzoli

作者:Edward Barber

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2011-4-19

价格:648元

装帧:Hardcover

isbn号码:9780847835409

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 看机缘
• 工业设计
• 家具设计
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• 巴伯与奥斯格比
• 创新
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• 建筑

《设计之光：爱德华·巴伯与杰伊·奥斯格比的创作旅程》 这是一本关于两位当代杰出设计师——爱德华·巴伯（Edward Barber）与杰伊·奥斯格比（Jay Osgerby）——非凡设计实践的深度探索。本书旨在揭示他们如何以其独到的视角、精湛的工艺和对材料的深刻理解，在工业设计、家具设计、照明设计以及艺术装置等多元领域留下了不可磨灭的印记。 在设计界，巴伯与奥斯格比的名字早已是创新与卓越的代名词。自1996年在伦敦创立其工作室以来，他们便以一种既尊重传统又勇于突破的姿态，持续为全球众多知名品牌创作出引领潮流的作品。本书将带领读者穿越他们丰富的设计历程，深入剖析他们如何将抽象的概念转化为触手可及的、兼具功能与美学的实体。 本书内容将聚焦于他们标志性的设计方法论。首先，我们会深入探讨他们如何从日常生活中汲取灵感，并将其转化为具有革命性意义的设计。无论是对现有产品进行颠覆性改造，还是创造全新的解决方案，巴伯与奥斯格比总是能够精准地捕捉到时代的脉搏，并以一种独特而富有远见的方式加以回应。他们的设计往往在简洁的形态中蕴含着深邃的思考，在看似简单的构造中展现出精妙的工程学智慧。 其次，本书将详细阐述他们对材料运用的精湛技艺。巴伯与奥斯格比深谙不同材料的特性，并能够巧妙地将它们以出人意料的方式结合。从金属的冷峻质感到塑料的轻盈多变，再到木材的温润触感，他们总能找到最适合表达设计理念的材质，并通过精密的工艺将其发挥到极致。本书将通过精美的图像和详实的文字，展示他们如何在材料的边界上进行探索，创造出既实用又极具艺术表现力的作品。 此外，本书还将深入研究巴伯与奥斯格比在照明设计领域所取得的辉煌成就。他们的灯具设计以其创新的结构、出色的光效以及对环境氛围的细腻营造而闻名。读者将了解到他们如何挑战传统照明的形态，将照明不仅仅视为功能的工具，更是塑造空间、引发情感的媒介。从纤细精致的落地灯到极具雕塑感的吊灯，他们对光的形态和品质的把握，无疑是当代照明设计中的典范。 家具设计是巴伯与奥斯格比创作的重要组成部分。本书将呈现他们一系列突破性的家具作品，这些作品不仅在形式上大胆创新，更在人体工程学和舒适度上达到了新的高度。读者将看到他们如何通过对使用者需求的深刻洞察，设计出既符合现代生活方式，又能为家居空间增添独特魅力的家具。 本书的另一个重要维度将聚焦于他们为博物馆、画廊和公共空间创作的艺术装置。这些装置作品往往突破了传统设计的范畴，展现了他们作为艺术家般的创造力。它们不仅是视觉上的盛宴，更是对空间、材料和观众互动的一种深刻探讨。 此外，本书还将回顾他们与众多国际知名品牌，如Knoll、Magis、Flos、Herman Miller等合作的经典案例。这些合作不仅是品牌选择设计师的眼光，更是设计师与品牌共同创造设计里程碑的见证。通过对这些项目的深入剖析，读者将更全面地理解巴伯与奥斯格比的设计哲学如何在不同的合作语境中得到体现和发展。 本书不仅仅是关于设计作品的罗列，更是一次对两位设计师思维方式、工作流程以及他们如何与世界互动的一次深入观察。书中将包含大量的原创图片、草图、模型以及设计师本人的访谈，力求为读者呈现一个真实、立体、生动的爱德华·巴伯与杰伊·奥斯格比。 总而言之，《设计之光：爱德华·巴伯与杰伊·奥斯格比的创作旅程》将是一本集艺术性、学术性和启发性于一体的著作，它将吸引所有对设计充满热情、对创新着迷，并渴望了解当代设计前沿的读者。本书将成为理解当代工业设计、家具设计和照明设计发展脉络不可或缺的参考。

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这本书散发着一种冷静而又热烈的气息，它不仅仅记录了一对搭档的职业生涯，更像是记录了当代工业设计领域一次重要的思想运动。我被他们对于“简洁即复杂”的深刻理解所折服。表面上看，他们的很多作品似乎简单到令人吃惊，但深入探究后发现，这种“简单”背后隐藏着无数精密的计算和对冗余的无情剔除。这种“减法美学”的实现难度是几何级的，需要极高的技术掌控力才能达到。书中穿插的访谈片段，展现了他们之间那种高度默契的伙伴关系，那种相互激发、相互挑战的创作氛围，是任何个人英雄主义都无法比拟的。对于我个人而言，它提供了一种看待世界的新视角：学会识别和赞美那些被我们日常忽略的、但却被精心设计过的物件。这本书是设计思维的极佳教材，它教导我们如何用批判性的眼光去审视我们周围的一切。

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这部作品的排版和视觉呈现简直是一场视觉盛宴，每一个细节都透露着设计师对美学和实用性的深刻理解。从书脊的字体选择到内页的留白处理，无不展现出一种克制而又充满力量的设计哲学。我尤其欣赏他们如何在保持作品现代感的同时，巧妙地融入了传统工艺的精髓，使得每一件家具、每一个灯具都仿佛拥有自己的生命和故事。书中的案例分析深入浅出，不仅仅是展示最终成品，更重要的是揭示了从概念草图到实体制作过程中所经历的无数次迭代和推敲，那种对材料的敬畏和对结构的执着，是当下很多浮躁的设计师所缺失的宝贵品质。阅读过程中，我多次停下来，仔细揣摩那些光影在曲面上的微妙变化，那些材质之间看似不经意的碰撞，实则都是经过深思熟虑的“设计对话”。这本书的装帧本身就是一件艺术品，厚重的纸张质感和精准的色彩还原，让人每一次翻阅都是一种享受。它不仅仅是关于“如何设计”，更是在探讨“如何思考设计”，那种对本质的追问和对细节的极致追求，让人受益匪浅。

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我必须说，这本书的叙事方式非常引人入胜，它没有采用那种枯燥的编年史叙述，而是通过一系列主题性的章节，将Barber和Osgerby的设计思想串联起来，形成一个有机的整体。其中关于材料创新的部分尤其精彩，他们似乎总能找到一种全新的方式来对待那些我们习以为常的材料，比如金属的柔韧性、塑料的可塑性，甚至是玻璃的透明度，都被他们挖掘出了新的潜力。这种对材料“边界”的不断试探和拓宽，体现了他们作为“制造者”与“思考者”的完美结合。书中配图的选择也极其考究，很多都是设计过程中的早期手稿和比例模型照片，这些“未完成”的片段，反而比最终成品更能揭示设计的本质——那是充满不确定性但又激动人心的探索过程。这本书读起来，更像是一部关于“设计侦探”的笔记，充满了发现和惊喜。

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读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次与两位顶尖设计师的深度访谈，他们的设计语言是如此清晰而富有逻辑性。最让我震撼的是他们对“功能性”的重新定义——它不再是冰冷的工具属性，而是与用户体验、情感连接深度融合的综合体现。书中对几个标志性项目的介绍，比如他们如何将一个日常用品的概念在研发阶段进行了彻底的颠覆和重塑，那种“打破常规、重构基础”的勇气和智慧令人叹服。我注意到一个反复出现的主题：设计中的“人文关怀”。他们的作品，无论多么极简或前卫，始终围绕着“人”的需求展开，关注人在空间中的感受、手的触摸的温度。这使得他们的设计超越了纯粹的风格之争，上升到了对生活方式的引导层面。对于那些正在摸索自己设计语言的年轻一代来说，这本书提供了一个极佳的范本：如何建立一套可以经受时间考验的设计原则，而不是盲目追逐潮流的昙花一现。

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这本厚重的图册，与其说是一本关于两位设计师的书，不如说是一本关于“如何让设计有意义”的宣言。我特别留意了他们处理“尺度感”和“空间关系”的章节。无论是宏大的公共家具项目还是精巧的桌面配件，他们对物体在人造和自然环境中如何“存在”有着独特的见解。他们从不让设计喧宾夺主，而是让作品成为环境的补充和优化者。书中对色彩和纹理的运用也值得称道，即便他们偏爱中性色调，但通过不同材质的光泽和触感对比，营造出丰富的层次感，避免了任何形式的单调乏味。阅读这本书，需要时间去沉淀，因为它提供的知识密度非常高，每一个案例都需要反复咀嚼才能体会到其背后的深意。总而言之，这是一部严谨、深刻且充满启发性的作品，它成功地捕捉并传达了两位大师的设计精髓，为未来的设计师们树立了一个极高的标杆。

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看完对这对活宝有改观。很多设计细节从过程和背后的故事来理解后更有意思了~

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