具体描述
From history to theory to technology: a comprehensive survey of furniture design. Designing furniture is both an art and a science that draws upon a broad range of knowledge and disciplines. It is helpful for today's furniture designers to have a working knowledge of furniture history, technology, aesthetics, the human body, architectural production, interior design, industrial design, and art. Furniture Design is a comprehensive survey that guides the reader through the essential facets of design and more. The book explores: Fundamental ideas of function and social use. Form, spatial organization, and typological orders. Structural integrity and composition. The design process. Materials and fabrication processes. Marketing and professional practice. A historical overview of furniture design up to the twenty-first century. A highlight of the book includes case studies of twenty-one furniture designs presenting a broad selection of works, designers, design processes, and fabrication techniques in one chapter. The book also features a glossary of terms and a comprehensive bibliography. In short, here is a one-stop resource about furniture design that designers will turn to regularly for the advice, guidance, and information needed to perform their craft.
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读后感
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用户评价
作为一名空间规划师，我的工作核心是如何让“家具”这个元素更好地服务于“空间”的整体叙事。《Furniture Design》这本书，对我而言，更像是一本关于“尺度与关系”的教科书，只不过它的语言媒介是家具。我特别欣赏作者如何运用大量的空间透视图和家具在不同朝向下的光影分析，来阐释“尺度感”的微妙变化。比如，书中对日式榻榻米文化与西方高脚椅文化的对比，不仅仅停留在高度差异上，而是深入探讨了这种高度差异如何重塑了家庭成员之间的交流模式和等级观念。书中关于“模块化设计”的章节，更是让我茅塞顿开。它没有简单介绍宜家式的组装便利性，而是探讨了模块化设计如何应对快速城市化进程中对居住灵活性提出的更高要求。作者提供了一套系统性的分析框架，教我们如何评估一套家具的“空间兼容性”——它是否容易被重新组合、是否能适应不同朝向的光照，以及它在视觉上对房间剩余空间的影响。这本书的价值在于，它提供了一种超越单一家具本身的视角，教导我们如何将家具视为空间中的“可移动雕塑”，它们的存在与否，都在不断地定义和重新定义着我们呼吸的那个盒子。读完后，我审视我手上的设计方案时，不再只想着“这把椅子是否好看”，而是会立刻思考“它与那面墙、那个窗户之间的对话是否和谐”。
评分我是一个资深的家具收藏家，尤其偏爱那些带有鲜明时代烙印的复古作品。坦白说，我对市面上许多声称“权威”的设计书籍都持保留态度，因为它们往往只停留在图鉴式的介绍，缺乏对时代精神的捕捉。然而，《Furniture Design》这本书却展现出令人耳目一新的深度和广度。它没有陷入对“明星设计师”的盲目崇拜，而是更关注那些被历史洪流冲刷后依然屹立不倒的经典设计背后的“制造哲学”。书中关于材料的讨论，简直是一场工艺的盛宴。它细致入微地描绘了早期蒸汽弯曲木技术的局限性如何催生了包豪斯风格的直线美学，以及战后聚合物材料的革命如何彻底打破了家具的形体桎梏。我最欣赏的是，作者将设计过程中的“失败案例”也毫不避讳地展示出来，通过分析那些未能进入量产或最终被市场否决的设计，反向印证了成功设计的必然性。这种辩证的、充满批判性思维的叙述方式，极大地拓宽了我对“好设计”的定义。它让我明白，家具设计从来就不是孤立的美学活动，而是与当时的工业能力、原材料可得性、乃至政治气候紧密交织的复杂系统工程。这本书读起来，就像是在听一位经验丰富、见多识广的工匠大师，娓娓道来他一生的设计札记，字里行间充满了对工艺的敬畏和对创新的渴望。
评分这本名为《Furniture Design》的书，简直是为我这种对室内空间和物体美学有着痴迷般热爱的“准设计师”量身定制的。我原本以为它会像市面上很多同类书籍那样，充斥着枯燥的设计原理和晦涩难懂的材料科学术语，但事实是，它以一种近乎诗意的叙事方式，引领我进入了一个充满想象力的设计殿堂。书中对“形式追随功能”这一经典命题的探讨，绝非简单的口号式罗列，而是通过对历史案例的深度剖析，展现了不同文化背景下，人类如何通过家具这一媒介，与环境进行微妙的互动与表达。比如，书中对于中世纪简约主义与维多利亚时代繁复装饰风格的对比分析，细致到每一条曲线和每一个铆钉的选择背后的社会心理动因，让我对家具的“语境”有了全新的理解。更令人惊喜的是，作者似乎拥有点石成金的魔力，能将最普通的木材、金属或塑料，在文字的描绘下，焕发出如同雕塑般的生命力。我尤其欣赏其中关于“人机工程学在情感体验中的作用”这一章节，它没有停留在单纯的舒适度评测上，而是探讨了家具如何通过触感、高度、乃至气味（虽然是想象中的），潜移默化地影响我们的情绪状态和生活节奏。读完这一部分，我再看我客厅里那把旧沙发时，感觉它不再只是一个承载重量的物件，而是一个沉默的、具有疗愈作用的伴侣。这本书的版式设计也极其考究，留白恰到好处，仿佛在提醒读者，在信息爆炸的时代，留出思考的空间与家具对话，才是设计的终极奥义。
评分我是一个对设计史略知一二的爱好者，通常阅读这类书籍，期望能获得一些新颖的见解，而不是重复已知的事实。对于《Furniture Design》这本书，我最想赞扬的是其极其前沿和大胆的未来主义探讨。在大多数历史回顾中，我们往往将目光聚焦在20世纪初的现代主义黄金时代，但这本书却将大量的篇幅倾注在了“超越实体”的设计趋势上。书中对“智能家具”的讨论，并非科幻式的空想，而是基于当前材料科学和物联网技术发展趋势的严谨推演。作者大胆预测了家具如何从被动的承载物，转变为主动参与用户生活、甚至具备自我修复和适应性调节功能的“活体结构”。特别是关于“可持续性与循环经济”的章节，它没有采取说教的态度，而是列举了全球范围内几种前沿的“家具回收与再设计”案例，展示了如何将废弃材料通过创新的连接技术和结构优化，赋予其比原始材料更高的价值。这种对“生命周期终结”的关注，体现了作者对设计伦理的深刻思考。这本书成功地将历史的厚重感与未来的不确定性巧妙地融合在一起，让你在回顾经典的同时，又不得不为接踵而至的变革感到兴奋和警惕。
评分这本书的阅读体验，对我来说，简直就像是一场沉浸式的“设计解剖课”。我发现作者的文字功力非常扎实，能够用极其精确的词汇来描述那些原本很难量化的感官体验。比如，书中描述一把经典温莎椅的“张力”时，他用到了诸如“弓形的抵抗力”和“结构上的自我支撑”这类既有物理学意义又充满美感的词汇，让读者仿佛能通过文字感受到椅背木条的弹性。这本书最吸引我的地方，在于其对“非主流设计运动”的挖掘与呈现。我们都知道勒·柯布西耶和密斯·凡德罗，但这本书却花了不少笔墨去介绍那些在特定地理或政治环境下诞生的、具有强烈地方色彩的设计流派，例如北欧的“有机功能主义”与意大利的“后现代解构主义”之间的细微分野。作者并没有将这些流派进行简单的归类，而是通过深入分析每一位设计师在面对特定地域气候和文化禁忌时所做的取舍，来展示设计的“适应性韧性”。这种“由下而上”的解构方式，彻底打破了我过去对“设计史即大师史”的刻板印象。它让我认识到，真正的设计创新往往诞生于那些充满限制和挑战的环境之中，而这些看似“边缘”的尝试，恰恰为未来的设计提供了突破现有框架的关键钥匙。这本书，无疑是一部充满洞察力和启发性的学术佳作。
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