明式经典家具文化研究（套装共2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:云南美术出版社

作者:沈勤

出品人:

页数:661

译者:

出版时间:2013-1

价格:1500

装帧:精装

isbn号码:9787548909422

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• 明清家具
• 燕衎之暇
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明式经典家具文化研究（套装共2册） 内容简介 本套书《明式经典家具文化研究》旨在深入探究明式家具在中国家具史上的辉煌成就及其背后蕴含的丰富文化内涵。全书分为两册，系统梳理了明式家具的发展脉络、艺术特色、工艺技法、材料运用，并将其置于中国传统文化、社会生活、审美意识的宏大背景下进行考察，力求为读者呈现一幅全面而深刻的明式家具画卷。 第一册：明式家具的艺术渊源与审美特征 本册聚焦于明式家具的“形”与“神”，从其艺术渊源出发，追溯中国家具设计的古典根基。 中国传统家具的演变轨迹： 回溯从早期席地而坐到垂足而坐的生活方式变迁，梳理家具从简陋实用向精巧美观的发展过程。重点关注宋代家具的简约大气，元代家具的粗犷有力，为明式家具的兴起奠定历史基础。 明代社会文化与审美思潮： 深入剖析明代经济的繁荣、市民阶层的兴起、文人阶层的影响，以及当时盛行的崇尚自然、追求雅致、注重意境的审美风尚。理解这些社会文化因素如何渗透到家具设计中，塑造了明式家具独特的品味。 明式家具的造型艺术： 详细分析明式家具在造型上的创新与突破。 线条的运用： 强调明式家具流畅、舒展、富于弹性的线条之美。分析直线与曲线的巧妙结合，如何形成富有韵律感和动态美的造型。 比例与均衡： 探讨明式家具在比例上的和谐与均衡，家具各部分之间的比例关系如何达到视觉上的稳定感和舒适感。 装饰的精炼： 区别于早期家具繁复的装饰，明式家具以“少即是多”的原则，注重对木材天然纹理的展现，少量精致的雕刻、镶嵌等技法，以烘托器物本身的结构美和材质美。 明式家具的材质选择与表现： 重点关注明式家具对优质硬木的偏爱，如紫檀、黄花梨等，及其在色彩、纹理、质感上的独特表现力。分析不同木材的特性如何影响家具的造型和整体风格。 典型的明式家具品类分析： 对椅子、桌案、床榻、柜橱等代表性家具进行深入剖析，结合实例，阐释不同家具品类在造型、结构、功能上的设计智慧。例如，椅子的高背、扶手、鹅脖等部件的设计如何兼顾人体工学和审美需求；桌案如何通过简洁的台面和精巧的腿足展现其稳重与灵动。 意境与情趣的营造： 探讨明式家具如何通过其造型、材质、结构，传达一种文人雅士的闲适情趣和自然超脱的精神境界。家具不再仅仅是陈设之物，更是主人品味与个性的象征。 第二册：明式家具的工艺技法与文化意义 本册深入探讨明式家具的“术”与“道”，聚焦于其精湛的工艺实践及其背后所承载的文化价值。 传统榫卯结构的智慧： 详细解析明式家具中千变万化的榫卯结构，如格肩榫、燕尾榫、圆角榫、抱肩榫等。阐释榫卯结构如何在不使用钉子的情况下，使家具的连接更加牢固、稳定，并赋予家具独特的结构美学。探讨这些结构如何适应木材的伸缩变化，保证家具的耐久性。 精湛的雕刻与镶嵌技艺： 考察明式家具中运用到的雕刻技法，如线雕、浮雕、透雕等，及其在图案上的选择，如龙凤、花卉、山水、人物等，如何体现当时的吉祥寓意和审美情趣。同时，分析镶嵌技法，如螺钿、竹丝、石材等，如何在家具表面形成对比鲜明的装饰效果。 表面处理与色彩美学： 探讨明式家具在表面处理上的传统工艺，如打磨、上蜡等，如何最大程度地展现木材的天然光泽和温润质感。分析明式家具色彩的内敛与雅致，主要依靠木材本身的色泽，辅以少量天然漆等，营造出朴素而高级的视觉感受。 明代家具工匠的传承与创新： 关注明代家具生产组织、工匠的技艺传承体系。探讨工匠们在遵循传统的同时，如何将个人经验与创新思维融入家具制作，从而达到炉火纯青的境界。 明式家具在社会生活中的角色： 考察明式家具在不同社会阶层中的应用情况，如宫廷御用、官宦宅邸、文人书房、市井家居等，分析其在不同场景下的功能性与象征意义。 明式家具的文化价值与时代意义： 技术成就的巅峰： 总结明式家具在木工技术、结构设计、材料运用等方面达到的高度，代表了中国传统家具工艺的最高水平。 审美意识的载体： 强调明式家具是明代文人雅士审美趣味和生活态度的集中体现，是中国传统哲学思想、自然观、人生观的艺术化表达。 文化传承的瑰宝： 探讨明式家具在中国乃至世界家具史上的重要地位，以及其作为中华传统文化符号的独特价值。 现代启示与借鉴： 结合当今社会对环保、可持续、人性化设计的关注，分析明式家具在这些方面给予的深刻启示，为现代家具设计提供宝贵的借鉴。 本套书通过对明式家具的多维度、深层次的研究，不仅是对一件件精美器物的呈现，更是对一种生活方式、一种审美理想、一种文化精神的解读。读者将从中领略到中国传统家具的博大精深，感受古人对“天人合一”、“物我两忘”的追求，从而更加深刻地理解中华文明的独特魅力。

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对于想要系统学习家具史的朋友来说，这套书的结构组织简直是教科书级别的示范。它的逻辑层次非常清晰，从宏观的时代背景到微观的结构部件，层层递进，衔接自然。我之前看的一些资料总是东一块西一块的，不成体系，但这本书的编排思路非常科学。它似乎为读者搭建了一个完整的知识框架，让我们能够清晰地定位每一件家具在整个家具发展史中的位置。特别是它对不同时期风格演变的梳理，用对比的手法非常直观地展现了审美取向的变化。这种结构化的学习体验，极大地提升了我的理解效率，让我不再感到无从下手。

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我个人对古代的营造学和空间陈设比较感兴趣，这套书在这方面的论述，给了我极大的启发。它没有将家具孤立地看待，而是将其置于当时的居住环境和礼仪规范之中进行解读。书中对“厅堂”与“书房”不同空间家具配置的差异化分析，让我对古代的社会秩序和生活方式有了更直观的认识。那些关于陈设布局的探讨，不仅仅是教我们“怎么摆放”，更是引导我们思考“为什么要这样摆放”。它让我明白，明式的家具美学，其实是一种“天人合一”的生活哲学在物质载体上的体现。读完后，我对着家里的家具都重新审视了一遍，审美层次一下子被拔高了。

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我是一个对传统文化有着深厚情感的人，这本书的文字功底非常扎实，作者的文笔兼具学术的严谨和文学的韵味。阅读过程中，我明显感觉到作者对明式家具那种发自内心的热爱与敬畏。他不仅仅是在罗列事实和数据，更是在讲述家具背后的故事，那些匠人精神的传承，那些空间美学的哲学思考。比如，他对“线脚”的解析，简直是深入骨髓，把简单的线条提升到了哲学的高度。那种细腻入微的观察和深入浅出的阐述，让人在理解复杂概念时毫不费力，反而有一种豁然开朗的喜悦。我特别欣赏作者那种不矫揉造作的叙述方式，既有学者的深度，又不失文人的情趣，读起来简直是一种享受。

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这套书的装帧设计实在太精美了，拿到手上就能感受到那种沉甸甸的质感。我特别喜欢它那种古朴典雅的风格，封面那种留白的处理，配上典雅的字体，简直就是对传统美学的现代演绎。内页的纸张选择也非常考究，那种微微泛黄的质感，读起来感觉特别舒服，不会有刺眼的感觉。而且，里面的插图和照片印刷质量极高，色彩还原度非常到位，一些纹饰的细节都能清晰地捕捉到，简直是视觉上的享受。尤其是那种对木材纹理的细致呈现，让人仿佛能触摸到家具的肌理。这本书不仅仅是知识的载体，本身就是一件值得收藏的艺术品，光是放在书架上，就能提升整个空间的文化氛围。对于注重生活品质和审美的人来说，光是看看这套书的封面和排版，就已经值回票价了。

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这本书的学术价值毋庸置疑，但更难得的是它所传递的文化自信和对传统工艺的尊重。在当今这个快速迭代的时代，能够静下心来深入研究和弘扬这样一种需要时间沉淀的技艺，本身就是一种了不起的成就。作者在文字中流露出的那种对传统工艺的敬畏之心，深深地感染了我。它让我意识到，我们拥有的不仅仅是一些老旧的家具，而是一整套成熟且充满智慧的生活方式。这本书不只是冷冰冰的研究报告，它是一份深情的文化告白，激发了我对本国传统文化更深层次的探索欲望，是一次非常充实的心灵旅程。

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