具体描述
《明式经典家具文化研究(套装上下册)》上卷着重阐述明式经典家具文化的形成与明式经典家具的产生;明式家具文化、明式经典家具文化以及它们与明式经典家具之间的关系;明式经典家具的定型期、成熟期与鼎盛期和晚清民国中兴期的界定;官式家具与民用(明式)家具;南工北匠与地域流派;明式经典家具的艺术美;中国宋代建筑和元代大木梁结构发展变化与明式经典家具木作的关系;晚明至清中期的苏州徽作、清盛世的扬州徽作与晚清民国苏作明式经典家具、广作明式经典家具的不同艺术风格和文化价值的研究;明式经典家具与传统文化——明式经典家具文化;明式经典家具高雅的艺术风格与承芳展雅的明式经典家具等;目的是希望较为全面的构建明式经典家具主体文化艺术价值的评价系统。
下卷着重阐述明式经典家具文化中的古代木工工具的演进与明式硬木家具构件上的不同线脚;明式家具主要构件的加工发展历史状况——构件识别学;明清经典家具的传统鉴定方法与视觉对比研究鉴定方法的优劣对比;明式经典家具的工材耗用与价值高低;清代部分明式经典家具的对比分析研究;尝试用不同时期的明式经典家具风格结合构件特征探索新的鉴定方法,构建与明式经典家具文化价值名实相符的恰如其份的艺术价值体系。
作者简介
沈勤,1958年生于昆明。就读初、高中时业余学习木工并制作家具。下乡当知青时拜乡村木匠为师,曾学习过一点土木营造。进厂当机修工时了解木工电动工具及其加工原理。1985年云南大学毕业后分配到云南民族电影制片厂工作,曾任电影编辑、编剧、场记。主要作品有广播剧《父亲的形象》(与人合作)、电影剧本《片马之战》(与人合作获电影局通过)、电影剧本《天湖女侠》(与人合作,长春电影制片厂摄制)。曾任电影场记的电影有《通天长老》、《傣女情恨.》(云南民族电影制片厂摄制)。上世纪70年代至90年代初期曾接触过一些古建筑和老家具,1992年至1997年从省内外古家具小贩处向几千件曾经聚散昆明的明清古家具学习。1997年后观摩研习国内各大小博物馆收藏的明清家具及拍卖会家具。由于酷爱,自上世纪90年代初开始有选择地收藏研究明清紫檀黄花梨老红木鸡翅木榉木家具。2006年下半年以来,专注于研究明式家具文化,到目前为止已在《收藏家》、《ART.格调》、《都市时报》等报纸杂志上发表论文和杂谈多篇。
目录信息
第一章 明式家具学术研究中的几个问题及其当下的研究现状
第一节 明式家具学术研究中的几个问题及其当下的研究现状
第二节 明式家具传统文化的形而上与形而下
第二章 明式家具的分类与明式经典家具的概念
第一节 明式家具的分类与明式经典家具的定义
第二节 无形的传统文化塑造有形的明式经典家具艺术空间
第三章 明式经典家具文化的形成与明式经典家具的产生
第一节 明式经典家具文化的形成与明式经典家具的产生
第二节 官式家具与民用(明式)家具
第三节 承前启后、继往开来
第四章 南工北匠与地域流派
第一节 明式经典家具的制作者
第二节 南工北匠与地域流派
第三节 苏州徽作、维扬木器、苏作家具
第四节 晚明至清代的广作明式经典家具
第五节 乾嘉时期的扬州徽作(后期维杨木作)
第一节 渊源/九六
第二节 宋、元建筑木作与早期明式家具木作的关系
第三节 明式经典家具中的书法美学
第四节 化人明式经典家具中的古琴音乐艺术
第五节 明式经典家具与大理石画的天然山水
第六节 明式经典家具的团窠图案与古代丝绸织绣的渊源
第七节 明式经典家具与《文心雕龙》
第六章 明式经典家具中的传统工艺美
第一节 明式经典家具的韵律与节奏之美
第二节 明式经典家具的对称与均衡之美
第三节 明式经典家具的造型尺寸与构件的比例之美
第四节 明式经典家具漆饰的典雅之美
第五节 明式经典家具的传统工艺之美
第六节 明式经典家具的造型之美
第七章 高雅的明式经典家具艺术
第一节 明式经典家具的空前成就
第二节 浅谈明式家具中的“雅器”、“皇器”、“民器”三者不同的艺术气质
第三节 明式经典家具高雅的艺术风格
第四节 承芳展雅的明式经典家具
第五节 璀璨明珠——明式紫檀经典家具
附录
后记
《明式经典家具文化研究(下)》
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的学术价值毋庸置疑,但更难得的是它所传递的文化自信和对传统工艺的尊重。在当今这个快速迭代的时代,能够静下心来深入研究和弘扬这样一种需要时间沉淀的技艺,本身就是一种了不起的成就。作者在文字中流露出的那种对传统工艺的敬畏之心,深深地感染了我。它让我意识到,我们拥有的不仅仅是一些老旧的家具,而是一整套成熟且充满智慧的生活方式。这本书不只是冷冰冰的研究报告,它是一份深情的文化告白,激发了我对本国传统文化更深层次的探索欲望,是一次非常充实的心灵旅程。
我是一个对传统文化有着深厚情感的人,这本书的文字功底非常扎实,作者的文笔兼具学术的严谨和文学的韵味。阅读过程中,我明显感觉到作者对明式家具那种发自内心的热爱与敬畏。他不仅仅是在罗列事实和数据,更是在讲述家具背后的故事,那些匠人精神的传承,那些空间美学的哲学思考。比如,他对“线脚”的解析,简直是深入骨髓,把简单的线条提升到了哲学的高度。那种细腻入微的观察和深入浅出的阐述,让人在理解复杂概念时毫不费力,反而有一种豁然开朗的喜悦。我特别欣赏作者那种不矫揉造作的叙述方式,既有学者的深度,又不失文人的情趣,读起来简直是一种享受。
我个人对古代的营造学和空间陈设比较感兴趣,这套书在这方面的论述,给了我极大的启发。它没有将家具孤立地看待,而是将其置于当时的居住环境和礼仪规范之中进行解读。书中对“厅堂”与“书房”不同空间家具配置的差异化分析,让我对古代的社会秩序和生活方式有了更直观的认识。那些关于陈设布局的探讨,不仅仅是教我们“怎么摆放”,更是引导我们思考“为什么要这样摆放”。它让我明白,明式的家具美学,其实是一种“天人合一”的生活哲学在物质载体上的体现。读完后,我对着家里的家具都重新审视了一遍,审美层次一下子被拔高了。
对于想要系统学习家具史的朋友来说,这套书的结构组织简直是教科书级别的示范。它的逻辑层次非常清晰,从宏观的时代背景到微观的结构部件,层层递进,衔接自然。我之前看的一些资料总是东一块西一块的,不成体系,但这本书的编排思路非常科学。它似乎为读者搭建了一个完整的知识框架,让我们能够清晰地定位每一件家具在整个家具发展史中的位置。特别是它对不同时期风格演变的梳理,用对比的手法非常直观地展现了审美取向的变化。这种结构化的学习体验,极大地提升了我的理解效率,让我不再感到无从下手。
这套书的装帧设计实在太精美了,拿到手上就能感受到那种沉甸甸的质感。我特别喜欢它那种古朴典雅的风格,封面那种留白的处理,配上典雅的字体,简直就是对传统美学的现代演绎。内页的纸张选择也非常考究,那种微微泛黄的质感,读起来感觉特别舒服,不会有刺眼的感觉。而且,里面的插图和照片印刷质量极高,色彩还原度非常到位,一些纹饰的细节都能清晰地捕捉到,简直是视觉上的享受。尤其是那种对木材纹理的细致呈现,让人仿佛能触摸到家具的肌理。这本书不仅仅是知识的载体,本身就是一件值得收藏的艺术品,光是放在书架上,就能提升整个空间的文化氛围。对于注重生活品质和审美的人来说,光是看看这套书的封面和排版,就已经值回票价了。