展示设计色彩配色应用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江西美术出版社

作者:韩子栋

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2003-1-1

价格:20.0

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787806900468

丛书系列:

图书标签:

• 展示设计
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《空间叙事：光影与材质的对话》 这是一本关于如何运用光影与材质，在有限的空间中创造无限想象的专业读物。它并非聚焦于某一特定领域的色彩搭配技巧，而是深入探讨了空间设计本质中，光影与材质这两大核心要素如何共同构建叙事，引导观者情绪，并最终传递设计理念。 本书从基础的光学原理入手，解析不同光源（自然光、人工光）的特性，以及它们如何影响空间的感知温度、明暗对比、色彩饱和度。我们不仅会讨论到基础的照明布局，如筒灯、射灯、灯带的应用，更会深入挖掘光线在空间中的“流动”感，如何通过聚光、漫射、反射等手法，营造出戏剧性的视觉效果，或是宁静安逸的氛围。书中会详细介绍如何利用光线的方向、强度和色温来强调建筑结构、突出艺术品，甚至引导人流，让空间“活”起来。例如，通过侧光勾勒出墙面的肌理，通过顶光营造神圣或庄严感，通过地灯在夜晚赋予空间柔和的引导。 在材质层面，本书将带领读者穿越从自然材质的温润质朴到工业材质的现代冰冷，再到新材料的创新应用。我们不讨论颜色本身的搭配，而是聚焦于材质本身的肌理、触感、光泽度以及它们与光线交互产生的微妙变化。石材的粗犷与细腻，木材的纹理与温度，金属的光泽与冷峻，玻璃的通透与折射，织物的柔软与垂坠，这些都将在书中得到细致的剖析。我们将探讨如何通过不同材质的组合，创造出丰富的空间层次和触觉体验。例如，粗糙的水泥墙面如何与光滑的金属管道形成对比，天然石材的纹理如何与人造合成材料的平整面产生对话，这些对比与和谐，都远远超越了简单的色彩叠加。 本书的核心在于“叙事”。我们将空间视为一个故事发生的舞台，而光影与材质则是故事的讲述者。通过对光影的巧妙运用，我们可以引导观者的视线，制造惊喜，隐藏瑕疵，甚至营造出时间的流逝感。材质的选择则赋予空间以性格和灵魂。质朴的材质会带来亲切感，奢华的材质则能烘托尊贵，而具有独特肌理的材质则能成为空间的焦点。我们还将探讨如何通过光影和材质的协同作用，唤起观者的情感共鸣，例如，温暖的光线搭配温润的木质，能够营造出家的温馨感；冷峻的光线配合冰凉的金属，则能凸显现代科技的效率。 书中将引入大量案例分析，这些案例并非局限于某一类建筑或室内空间，而是涵盖了住宅、商业空间、公共建筑、展览空间等多个维度。每一个案例都会被解构，深入分析其在光影运用和材质选择上的独到之处，以及这些决策如何共同服务于空间整体的叙事目的。我们将探究那些令人印象深刻的设计，它们是如何通过光线的阴影来塑造雕塑感，如何通过不同材质的搭配来诉说品牌的历史或文化的传承，以及如何在看似简单的空间中，通过细微的光影变化和材质细节，传递出设计师深邃的思想。 此外，本书还将触及一些更为前沿的设计理念，例如，如何利用动态照明来增强空间的互动性，如何通过环保和可持续的材质来表达设计的责任感，以及在数字时代，虚拟与现实空间的融合对光影和材质设计提出的新挑战。我们将讨论如何让空间不仅仅是视觉的享受，更是触觉、听觉甚至情感的全面体验。 《空间叙事：光影与材质的对话》将是一场深入人心的探索，它将改变你审视空间的方式，让你看到，在色彩之外，光影与材质才是真正赋予空间生命力与故事性的灵魂。它适用于任何对空间设计、建筑美学、室内陈设感兴趣的专业人士、学生，以及渴望提升居住或工作环境品质的读者。这是一本工具书，更是一本激发灵感的诗集，等待你用眼睛去阅读，用心去感受。

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这本书的内容给我最大的震撼，在于它对“色彩感知”的哲学思考和实验性应用。它没有局限于传统的美学范畴，而是引用了大量的认知科学研究，探讨了人眼对色彩的生理反应机制。书中讨论了“同时对比效应”和“视觉暂留”等现象，并将其转化为实际的排版和布局策略，比如如何利用负空间中的微弱色彩倾向来影响整体画面的平衡感。最引人入胜的是关于“非物质化色彩”的讨论，比如如何用光影的过渡和材质的反射来模拟出一种“不存在的颜色”所带来的视觉冲击力。我发现这本书非常适合那些已经掌握了基础配色技巧，但渴望在作品中寻求突破，想要进入“高级视觉炼金术”阶段的设计师。它的思考维度非常高，提供了超越工具和软件限制的思维框架，让人读完后，看世界的方式都似乎被重新校准了一遍。

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拿到这本书时，我正处于一个品牌重塑项目的瓶颈期，急需一套能够统一线上线下所有物料的色彩语言体系。我期望它能提供一套成熟的、可复制的品牌识别色管理流程。这本书在“品牌延展性”和“跨媒介色彩校准”方面的探讨，恰好击中了我的痛点。它不仅讲了如何选择一套主色调，更重要的是，它提供了一套从CMYK到RGB再到Pantone色号之间进行精准转换和维护的SOP（标准操作流程）。书中用了很大篇幅来解析“色彩一致性”在不同材质（如哑光纸张、高光金属、LED屏幕）上会遇到的挑战，并给出了具体的解决方案和测试方法。我尤其欣赏它探讨的“色彩寿命”问题，即随着时间推移，品牌色彩在不同媒介上的视觉衰减和如何进行策略性调整。这种对色彩的长期管理视角，让这本书的价值立刻凸显出来，它不仅仅是一本教你“怎么做”的书，更是一本教你“如何持续做对”的书。

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这本书的封面设计得非常吸引眼球，色彩搭配既大胆又和谐，让人忍不住想翻开看看里面到底讲了些什么。我本来是对平面设计和品牌视觉识别方面的内容比较感兴趣，所以抱着试试看的心态买了这本书。结果发现，它在用户体验设计（UX/UI）方面的切入点非常新颖。书中详细阐述了如何通过色彩的细微变化来引导用户操作，比如在电商网站的“加入购物车”按钮上使用特定的暖色调，能显著提升点击率。它不仅仅停留在色彩理论的层面，而是直接将色彩心理学与实际的用户界面优化结合起来，提供了大量的案例分析，比如不同文化背景下对特定颜色的偏好差异，以及如何在跨平台设计中保持视觉一致性和有效的情感连接。作者的讲解深入浅出，即便是我之前对色彩心理学了解不深，也能很快理解那些复杂的概念，并且能够立刻在自己的设计工作中进行尝试和验证。特别是关于“情感化设计”那一章，让我对如何用色彩讲故事有了全新的认识。它不是空泛的理论堆砌，而是充满了实战指导，对于希望提升作品视觉冲击力和用户粘性的设计师来说，绝对是一本不可多得的参考书。

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我原本以为这会是一本专注于室内空间美学或者建筑立面色彩搭配的专业书籍，毕竟书名听起来就带着浓厚的空间营造感。然而，这本书的重点却意外地聚焦在了动态视觉和信息图形化（Data Visualization）的色彩应用上。我个人对如何将复杂的数据转化为直观易懂的图表一直感到头疼，而这本书提供了非常系统的方法论。它深入探讨了在信息图表中，如何利用颜色的饱和度、明度和色相来区分层级、强调重点，以及避免“视觉噪音”。书中列举了许多医疗健康报告和金融分析图表的对比案例，展示了优秀和糟糕的配色方案所带来的信息传达效率的巨大差异。最让我惊喜的是关于“可访问性设计”的章节，详细说明了如何为色盲或低视力用户选择对比度合适的配色方案，这绝对是很多传统设计书籍会忽略的细节。这本书的深度远超我的预期，它将色彩从单纯的装饰层面提升到了信息传递效率的关键工具的高度，非常适合需要制作大量报告和演示文稿的专业人士。

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我对插画和故事板制作非常感兴趣，一直想提升自己作品的氛围感和叙事张力。这本书的其中一个篇章，专门讨论了电影胶片时代到数字时代，导演们如何通过特定的调色板来设定电影的基调，比如用低饱和度的冷色调来营造疏离感，或用高对比度的暖色调来烘托亲密关系。虽然这本书不是纯粹的影视调色指南，但它将这些电影语言中的色彩运用原理，巧妙地转化成了适用于静态插画和漫画分镜的技法。它详细分析了如何运用“主导色、辅助色和点缀色”的比例，来控制观众的视觉焦点和情绪流向。对于我这样的视觉叙事者来说，这本书提供了一套全新的“情绪调色板”工具箱，让我学会了如何通过色彩来控制叙事的节奏，而不是仅仅停留在角色和场景的描绘上。它教会了我如何让色彩成为叙事的一部分，而不是背景装饰。

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