具体描述
《知日•嗨！美术馆》，将携手重量级撰稿人及画廊级摄影师，全面深入日本各种各样的美术馆，展开一段深度的文化与心灵巡旅。
贝聿铭的MIHO美秀美术馆、妹岛和世的金泽二十一世纪美术馆、安藤忠雄的直岛美术馆、根津嘉一郎的根津美术馆、宫崎骏的三鹰之森吉卜力美术馆……知日将从特别的角度去开启、撞击艺术的大门，从设计世家黑川、策展人北川FRAM、三代日本首富、人间国宝大师这些“人”的故事里，去发现存在于艺术空间之内的“人”的灵魂。
空间革命：新世纪美术馆进化论
悲痛之时，我们会怎样疗伤？为了安抚母亲的悲伤，台湾建筑学者、专栏作家李清志带领母亲在日本的各个美术馆之中游走，展开一段治愈之旅。期间拍摄的大量照片也成为了辅佐文字、治愈心灵的一抹温暖色彩。
三代日本首富的珍藏责任
在日本，大量财团和企业都承担了 “类社会”和“类政府”的审美教育职能。不是为了展示企业荣誉大事记，三位先后成为日本首富的企业家设立的美术馆里，珍藏的不仅是艺术珍品，更是他们作为公民对社会的责任。
人间国宝：传统艺术的守护者
早在1955年，日本即设立了“人间国宝”制度，可谓世界各国同类制度的先声。而在制度之外，狂言师野村万作、陶匠室濑和美、古乐家照喜名朝……这些“人间国宝”，正是日本传统艺术的真正守护者。
人属自然
行走在山间与海岛的策展人——北川FRAM
如果说美术馆给人的印象是高高在上且冰冷幽寂的，那么日本著名策展人北川FRAM会告诉你“不对”。以天为庐、以地为席，艺术家把自己的作品陈列在最原始的自然环境中，和当地住民一起制作展品，这就是北川手中的艺术祭。
黑川纪章×黑川雅之：设计的人生
半个多世纪前，远近知名的建筑师黑川巳喜先生的三个儿子，为继承父业而走上了建筑设计的道路。他们中的两位成了世界著名的建筑设计家和工业设计家, 就是黑川纪章和黑川雅之——设计世家里的豪门贵公子。
小山登美夫：艺术不是有钱人的消遣
奈良美智的名字已家喻户晓，村上隆的作品也已成为一代标志，蜷川实花在观众面前缔造出了糖果般甜美的女性世界……而让他们背后运筹帏幄的，正是这位眼光极其独到的画廊老板——小山登美夫。
年轻艺术家的祇园沙龙
如何将快节奏的现代生活与沉静凝练的艺术品联系起来？将艺术新星的画作从精贵的展馆中拿出、搬进喧嚣的酒吧，这正是新一代独特的交流方式。
HUB of Art World ：《美术手帖》
《美术手帖》，日本最权威的艺术杂志之一，它涵养着每个喜好艺术的人，并承载着许多艺术创作人的大小事。台湾大艺出版总编为你介绍一本美术人的圣经——《美术手贴》的手作过程。
写美：面向市民“ 通体透明” 的摄影殿堂
单纯的摄影作品如何支撑起一座美术馆并且维持它的生存、融入市民的生活？或许东京都写真美术馆能给你一个答案。
纸外的风景
足立美术馆
耗时五年建成的足立美术馆，除了收藏有大量近代日本画的名作，其庭院便是其另一金字招牌。日本画固然是展示品，庭院亦是一幅名作——这便是足立美术馆最引以为傲之处。
从美术馆到社交网络——ACG另类思考空间
从三鹰之森吉卜力美术馆到手冢治虫纪念馆，从实体展览到pivix插画社交网站，本身就具有虚拟性的动漫，似乎更找到了横跨于三次元与二次元之间的生存之道。
羊男、电车、甲子园、教堂玻璃窗……这些意象的片段究竟封存在村上春树儿时的哪段记忆中？《知日•嗨！美术馆》更独家联手旅日华人作家毛丹青展开“心象风景”企划，沿着阪神铁道探寻村上春树的文学意境！在现在与过去中解读村上的心声密语。
此外，更有日本摄影师山县勉、人气漫画家森井由佳的独家专访，以及蒋丰、剑心、健吾、汗青等作家的独家专栏，将日本风俗娱乐一网打尽！
It is Japan. 这就是日本。
作者简介
笔者Contributors
毛丹青，外号“阿毛”，中国国籍。北京大学毕业后进入中国社会科学院哲学所，1987年留日定居，做过鱼虾生意当过商人，游历过许多国家。2000年弃商从文，中日文著书多部。现任神户国际大学教授，专攻日本文化论。
吴伟明，香港中文大学日本研究学系教授，美国普林斯顿大学博士，专攻中日思想文化交流史，旁及港日关系史与日本流行文化。吴教授的另一身份是blogger，他以“知日部屋屋主”为名，在网上世界与对日本有兴趣的同好切磋及分享。
李清志，台湾建筑学者，实践大学建筑研究所专任副教授，《商业周刊》建筑专栏作家， BRAVO FM91.3“建筑新乐园”节目主持人。著有《天堂美术馆》 《安藤忠雄的建筑迷宫》 《东京建筑酷斯拉》 《惑星建筑》 《铁道建筑散步》等。
顾铮，上海复旦大学新闻学院教授、信息与传播研究中心研究员、视觉文化研究中心副主任，致力于摄影理论研究和国外摄影的推介，是当前国内颇具影响力的摄影理论家、评论家，以及策展人。顾教授曾游学日本，于1998年毕业于日本大阪府立大学，获学术博士学位。
姚远，西安人,毕业于厦门大学中文系。后在《青春潮》杂志社任记者、编辑。1988年赴日，从师于摄影大师森山大道。2000年起，创办电子杂志《日本流行资讯报》（后改名为《东京流行通讯》），十年来坚持不懈地传播日本流行文化。为多家中、港、台杂志撰稿，并助力日文书籍的中文版引介工作。
赖誉夫，台湾大艺出版主编，曾任职于城邦集团，编辑工作历练九年，撰写书评专栏四年。长期关注艺术、独立音乐、出版等领域。编辑书种广及艺术、人文、音乐、商管、小说、棒球等。
李长声，旅日作家、日本出版文化史研究专家，著有《枕日闲谈》等。自励“勤工观社会，博览著文章”，受邀多家媒体报刊撰写专栏随笔，结集《樱下漫读》 《日知漫录》 《东游西话》 《四帖半闲话》 《居酒屋闲话》 《风来坊闲话》 《东京湾闲话》等。
蒋丰，1988年赴日留学，没有想到在日本“留”到今天。出国前在中央媒体工作，出国后几经打拼创办《日本新华侨报》，现任主编。看到日本，就会想到中国，容易横向对比。因为当年在学就读历史专业，又养成纵向对比的思维定式。就这样，写出来的文章总感觉“横竖不是”。
萨苏，本名弓云，北京人，IT工程师，祖籍河北，长于北京，曾多年旅居日本，爱好文史，笔耕不辍，出版从日本史料角度揭秘中国抗战的《国破山河在》《尊严不是无代价的》等多部作品，亦庄亦谐，举重若轻。
汤祯兆，香港文化人、影评人及作家。长期写作，兴趣由文学至电影，再扩展至文化研究。主要写作领域包括日本文化研究、社会文化观察、电影解读、文学创作及评论等。著有《日本中毒》、《命名日本》。在內地推出的著作有《乱步东洋》、《俗物图鉴》及《全身文化人》等,香港出版的最新作为《香港电影夜与雾》。
健吾，八十年代出生，毕业于香港中文大学新闻传播学院，及后留学日本筑波大学。现为香港中文大学日本研究学系讲师。身兼作家、记者、编辑、大学讲师、时事评论员、小说写手。文章专栏见于Milk新潮流、CUP、Metropop、am730、《明报》、《东方日报》、《信报财经新闻》等各大报章杂志。简体出版有近作《日本乱象》。
剑心，香港新浪榜首博客《剑心，回忆》作者，主打日剧电影、美食生活、脱宅成长、男女关系等。同时为网络电台节目主持及报刊专栏作家，著有《宅男罐头学》一书。
刘联恢，旅居日本多年，现为北京第二外国语学院汉语学院教师，专职教授外国留学生汉语和中国文化，每年为日本京都外国语大学等学校的暑期访华团做中国文化讲座。
袁迪，杂志癖，现居北京。2009年正式创立在线杂志《假杂志》。关注独立杂志和出版，并致力于筹建独立杂志、影像书收藏展示阅读平台“杂志書房”。
汗青，本名叶军，一九六七年五月生，浙江杭州人。先后于外贸、IT行业进行自我发展，现从事文化策划和推广工作。因长期从事策划等文案工作，同时对历史颇有兴趣，因此在几年中积累了不少关于文史方面的著叙。
陈鹏，80后男，曾任大学讲师、记者、外企市场经理、央企秘书。一只眼看“管理的艺术”，写作IT、金融、新能源中的管理新潮；另一只看“艺术的管理”，为艺术设计对接商业生活进行策划咨询。
林竹 四川泸州人，曾在北京学动画东京学漫画，曾在网络连载《东京留学绘日记》，现在为专职绘本师，在漫友《约绘》杂志上连载日本旅游绘本《林竹闯关西》。
kotori，宅一枚，自由撰稿人，日本流行文化爱好者， ACG深度中毒者，对各种冗长沉闷的日本电影及动画有另类偏好。
目录信息
空间革命：新世纪美术馆进化论
三代日本首富的珍藏责任
人间国宝：传统艺术的守护者人属自然：行走于山间与海岛的策展人北川FRAM 黑川纪章X黑川雅之:设计的人生
小山登美夫：艺术不是有钱人的消遣
年轻艺术家的祇园沙龙
HUB of Art World： 《美术手帖》“写美”：面向市民“通体透明”的摄影殿堂
纸外的风景
ACG另类思考空间
Feature2阪神沿线——村上春树的心象风景
心象风景
村上春树作品中的阪神风
VOICE
书刊Books & Magzine
idea,可以是一种信仰
人物People
国士无双
不只是小东西——森井由佳的完美生活
专栏Columns
如何与“日本人”谈恋爱
电影对社会的告白
地震默示录
秋田美人
居酒屋：可以停留的地方
裁剪冰绡，轻叠数重——日本刀研磨技艺
摄影师 Photographer
兼子裕代：Sentimental Education
电视TV
富士月九——纯爱的光荣之路
词汇IN-word
告诉我吧！日语老师 第三课
· · · · · · (收起)
读后感
最近想要学杂志编辑。高中的时候在看这本杂志，当时很多杂志都被他们日益充斥商业广告弄得失去了去看杂志的心了，当时忘记是哪里的推荐。翻开的时候神经质地去找有无广告，一顿翻找之后发现没有一小块广告的地方，于是开始心满意足地泡茶开始看。 喜欢宫崎骏，也喜欢奈良美智，...
评分 评分离开编辑职位时隔一年半，我才对杂志和编辑的概念，及曾经的工作状态与结果，进行了认真的自省。是因为得到这本《知日》。 杂志是干什么的，杂志应当让读者有什么样的阅读感受，这些要从版面中如何体现出来。我一边读过这本书的每一个栏目，一边忍不住开始思考，有时还停下来回...
评分三本都看过了~每本都有感兴趣的内容，对文化介绍的很详细，希望以后每个特写还可以更系统更全面一些，每一本的主题串联起来能够有逻辑性，总的来说很好，能看到每一册的进步，以后还会追的~期待有更让人惊喜的内容！
评分将美术馆誉为“时代精神的根据地”，理由在以美术为重要标识的艺术文化，从不可能出现在单以美术为爱好、专长的人群之手，而必是经由生于这个时代的所有感性的人们、所有深爱着这个世间的人们之手。对于“根据地”这个比拟，我表示理解但并不完全认同，既然是“感性”，再用这...
用户评价
我一直以来都对日本的文化艺术有着浓厚的兴趣，尤其是那些充满匠心和美学的细节。《知日》系列的书籍也一直是我书架上不可或缺的存在。所以，当看到这本《知日· HI! 美术馆》时，我毫不犹豫地就把它收入囊中了。我非常好奇，这一次《知日》又会以怎样的独特视角，来解读日本的“美术馆”文化。是会聚焦于那些标志性的建筑设计，还是会深入探讨馆藏的特色，抑或是介绍那些在美术馆背后默默付出的策展人、艺术家？我猜想，这本书一定能捕捉到日本文化中那种对美的极致追求和对细节的细腻打磨，可能会有我对日本艺术的固有认知被颠覆，也可能会有新的艺术家和作品让我耳目一新。这本书就像一个充满惊喜的礼盒，我迫不及待地想打开它，看看里面究竟隐藏着多少关于日本艺术的美好事物。
评分我一直以来都对日本的文化和艺术抱有浓厚的兴趣，《知日》系列也一直是我了解日本文化的窗口。这次的《知日· HI! 美术馆》书名，让我感觉非常新颖和亲切。“HI!”，这简单的问候，仿佛是美术馆向我发出的热情邀请。我非常好奇，这本书会以怎样的方式来呈现“美术馆”这个概念？它会介绍那些具有代表性的日本美术馆，还是会关注那些在国际上享有盛誉的艺术展览？抑或是，它会从一个更独特的视角，比如艺术与生活的结合，来解读美术馆的意义？我期待这本书能够带给我耳目一新的体验，让我能够更深入地理解日本文化中的艺术美学，并且能够从中汲取灵感，去发现更多关于艺术的精彩。这本书就像一本充满惊喜的旅行指南，我迫不及待地想翻开它，开始我的艺术探索之旅。
评分我一直认为，阅读一本关于美术馆的书，就像是获得了一次虚拟的旅行，能够让我足不出户就领略到世界各地的艺术精华。《知日· HI! 美术馆》这个书名，给我一种非常亲切和 welcoming 的感觉。“HI!”，仿佛是美术馆在向我打招呼，邀请我进去探索。我非常好奇，这本书会以怎样的角度来呈现“美术馆”？是会侧重于介绍不同国家或地区的代表性美术馆，还是会围绕着某个特定的艺术主题展开？亦或是，它会深入探讨美术馆的策展理念和发展历史？我希望这本书能够带我领略艺术的广阔天地，让我对艺术有更深入的理解，并且能够激发我想要亲身去美术馆体验的欲望。这本书就像一张精心制作的地图，我迫不及待地想跟着它，去发现那些隐藏在世界各地的艺术宝藏。
评分我一直认为，美术馆不仅仅是陈列艺术品的场所，更是人与艺术、人与文化进行深度交流的平台。《知日· HI! 美术馆》这个书名，让我对这本书充满了期待，它似乎不仅仅是介绍一些艺术作品，更在传递一种与艺术“打招呼”，与其建立联系的积极态度。我很好奇，这本书会如何去解读“美术馆”这个概念？它会侧重于介绍不同国家、不同城市的美术馆，还是会聚焦于某些特定主题的展览？亦或是，它会通过一些鲜活的人物故事，来展现美术馆背后的人文关怀和艺术精神？我希望这本书能够让我感受到艺术的温度，看到艺术的生命力，并且能够激发我去亲身走进美术馆，去与那些作品进行一场心灵的对话。这本书就像一扇窗，透过它，我希望能窥见更广阔的艺术世界，并从中汲取更多关于美和生活的灵感。
评分我一直对日本的文化创意产业情有独钟，《知日》系列的书籍也是我收藏的对象。这次的《知日· HI! 美术馆》这个书名，让我眼前一亮。“HI!”这个充满活力的词语，预示着这本书将以一种更加轻松、更加贴近生活的方式来介绍美术馆。我非常好奇，这本书会如何展现“美术馆”这个概念？是会介绍那些令人惊叹的建筑设计，还是会聚焦于某些特定主题的艺术展览？又或者，它会通过一些有趣的故事，来讲述艺术家与美术馆之间的故事？我期待这本书能够打破艺术的门槛，让我感受到艺术的温度，并且能够激发我去亲身走进美术馆，去感受艺术的魅力。这本书就像一个充满惊喜的盲盒，我非常期待能打开它，发现里面究竟有哪些精彩的内容。
评分作为一名对艺术抱有极大热情的读者，我一直在寻找能够带领我深入了解艺术的书籍。当看到《知日· HI! 美术馆》这本书时，我被它简洁而充满活力的书名所吸引。它给我的第一印象是，这本书并非一本枯燥的艺术史科普读物，而是以一种更亲切、更具互动性的方式，邀请读者一同探索美术馆的魅力。我十分好奇，这本书会以怎样的角度来呈现“美术馆”？是会介绍世界各地令人惊叹的建筑设计，还是会深入挖掘那些改变历史的艺术展览？又或者是，它会通过鲜活的案例，讲解如何欣赏艺术作品，如何与艺术建立更深层次的连接？我期待这本书能够打破我对艺术的刻板印象，带我领略艺术的多元与包容，激发我更多的思考与感悟。这本书就像一个等待被发掘的宝藏，我迫不及待地想翻开它，去揭开它神秘的面纱。
评分我一直深信，艺术是能够跨越国界、连接心灵的桥梁。《知日· HI! 美术馆》这个书名，就给我一种非常直接而友好的感受，仿佛这本书就像一位热情的朋友，向我伸出了双手，邀请我一同踏上探索艺术的旅程。我非常好奇，这本书会以怎样的方式来呈现“美术馆”这个主题？它会聚焦于介绍那些在世界艺术史上具有重要意义的美术馆，还是会关注那些充满创新和独特风格的当代艺术空间？我期待这本书能够带我“走”进不同的美术馆，感受不同文化背景下的艺术氛围，了解那些作品背后的故事和意义。它是否会为我打开一扇新的窗户，让我看到艺术更多的可能性？这本书就像一个充满未知惊喜的邀请函，我迫不及待地想知道它将为我带来怎样的视觉和精神的盛宴。
评分这本书的封面设计就足以让人眼前一亮。简约的线条勾勒出美术馆的轮廓，再搭配上“HI!”这个充满活力的字母，瞬间就点燃了我对艺术的好奇心。拿到手后，纸张的触感也相当不错，厚实而富有质感，翻页时那种轻柔的沙沙声，仿佛在预示着一场即将展开的视觉盛宴。我迫不及待地想知道，这本书究竟会带我走进怎样一个充满惊喜的美术世界。它不仅仅是一本书，更像是一张通往未知艺术领域的门票，让我对即将开始的探索充满了期待。我想象着里面会收录哪些风格各异的艺术作品，是那些耳熟能详的大师名作，还是那些鲜为人知的独立艺术家？无论是什么，我都相信它会给我带来全新的视角和感悟。这本书就像一位热情好客的朋友，向我招手，邀请我进入它的艺术殿堂，去感受那份独属于艺术的美丽与力量。
评分拿到这本《知日· HI! 美术馆》的时候，我最先被吸引的是它的标题。这个“HI!”，带着一种轻松、友好的语气，仿佛是一个艺术世界的问候，而不是一本冰冷的书籍。这让我觉得，这本书或许不会像一些传统的艺术史书籍那样，充满了晦涩难懂的理论和遥不可及的距离感。相反，它似乎在邀请我以一种更接地气、更轻松的心态去接触艺术。我很好奇，它会以怎样的方式呈现“美术馆”这个概念？是按照某个流派、某个时代，还是某个地区来划分？亦或是，它会以一种更跳跃、更个人化的方式，将那些闪耀着艺术光芒的作品串联起来？我期待它能带我“漫步”在不同的展厅，感受不同艺术作品带来的独特气息，去发现那些隐藏在画作、雕塑、装置背后的故事和情感。这本书就像一个友善的导览员，准备带我踏上一段充满发现的艺术之旅，让我能够真正地“对话”艺术，而不是被动地接受。
评分我对艺术的热爱，常常让我渴望能够更深入地了解那些孕育和展示艺术的场所——美术馆。《知日· HI! 美术馆》这个书名，就给了我一种非常积极和充满活力的印象。“HI!”，这声招呼，似乎在邀请我以一种轻松自在的心态去走进艺术。我非常好奇，这本书会以怎样的方式来解读“美术馆”？它会聚焦于介绍那些拥有独特建筑风格的美术馆，还是会深入探讨那些改变艺术史的经典展览？亦或是，它会通过一些人物故事，来展现美术馆背后的人文精神？我期待这本书能够让我感受到艺术的魅力，并且能够激发我更多的思考和探索。这本书就像一个充满惊喜的宝盒，我迫不及待地想打开它，看看里面究竟隐藏着多少关于艺术的美好。
评分1.书中误将巴黎蓬皮杜作为黑川纪章的美术馆作品之一 2.部分内容直接搬抄了百度词条 3.全书1/2讲美术馆及艺术家，1/2其他。
评分长见识了
评分看到 @张锰 老师给《村上春树的心象风景》写的文章了
评分好像没有想象中的好看。
评分感觉又多了目的地。特别喜欢国士无双那一节。。。
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