具体描述
特色
◎談論當代攝影的重量著作，2004年出版至今熱度不減（中文版譯自2009年最新修訂版）
◎以八大類別剖析每幅影像的意義與攝影家的創作動機，照片的價值不再模糊難辨
一次大戰後，匈牙利藝術家納吉（Laszlo Moholy-Nagy）曾預言：「不了解攝影的人，未來將成為文盲。」但他那時卻無法預見，幾十年後數位相機將如何席捲全球，更無法預見，80年代之後的攝影創作，將掀起何等翻天覆地的變化。
影像的語言不斷推新，攝影的疆界不斷拓寬，攝影家集體推動的當代攝影像一具越滾越大的巨輪，悍然挖掘我們的共同意識、個人心靈。冷冰冰的肖像、亦真亦假的場景、直率到難以直視的裸照、如同業餘攝影的拙劣照片、吃剩的食物、吵架的家人……這些影像都堂堂出現在攝影集、美術館中，引起熱烈討論。我們或懾服於攝影家無懈可擊的美學手法，但也常對著某些影像大惑不解，懷疑這些照片的價值。當攝影變得越來越難定義時，我們如何看待這些似乎沒有規則可循的當代攝影？
策展人夏洛蒂?柯頓一改傳統分類，改由攝影家的創作動機及理念出發，將攝影分為八大類別，精闢的見解讓當代攝影的發展脈絡變得無比明朗。在「親密生活」中，看起來像是以傻瓜相機拍出的真誠照片，讓我們重新審視自己與家人、密友的關係。「建構式攝影」展現攝影家驚人的場面調度，將一則則都市寓言濃縮在一幅影像上。「冷面美學」力求超越人類肉眼的侷限，展現恢宏的史詩格局。「紀實攝影」已走出媒體，在藝術界找到新的表現舞台。攝影集與傳統底片沖印的文藝復興、網路的力量，更一再為攝影注入新生命……
當代攝影家展現驚人的創作能量，但這件事的意義，卻不是建造出一座座供人膜拜的藝術神殿。攝影的可貴，除了美學價值，還有內容意義。攝影家以他們的視角和手法，刻畫出生活中各種統馭著我們的無形力量，那是我們和身邊人事物的情感羈絆，是我們難以破除的恐懼和偏見，是社會、政治力量龐大的手……這些力量交織成密密麻麻的網，無時無刻牽動著我們，而我們卻難以看清。攝影家的意圖，無非就是把這些無形的網化為影像，讓我們以肉眼目擊。於是，當我們隨著作者的敘述，看清每張照片的意義和手法時，也等於換上攝影家的眼睛，對自己的生命，對身邊的一切，有了全新的洞察。
作者简介
夏洛蒂．柯頓（Charlotte Cotton）
專業策展人。現為Bradford 國家媒體博物館創意總監，曾任洛杉磯國家藝術博物館攝影部主任、倫敦攝影藝廊策畫部主任、維多利亞暨亞伯特博物館策展人、耶魯大學客座教授及多所藝術學院客座藝評。著有《不完美之美》（Imperfect Beauty）、《之後，一切歸於平靜》（Then Things Went Quiet）、《蓋．伯丁》（Guy Bourdin）及本書。
目录信息
读后感
原定三天读完的这本『The Photograph as Contemporary Art』，结果整整花了一周时间才读完。 这是一本颇为深入浅出的当代艺术摄影纵览，属于摄影审美理论的科普读物。语言简单平实，轻理念分析，而重创作背景和创作者意图的介绍。 从欧洲、美国讲到中国，从非洲、台湾讲到日...
评分原定三天读完的这本『The Photograph as Contemporary Art』，结果整整花了一周时间才读完。 这是一本颇为深入浅出的当代艺术摄影纵览，属于摄影审美理论的科普读物。语言简单平实，轻理念分析，而重创作背景和创作者意图的介绍。 从欧洲、美国讲到中国，从非洲、台湾讲到日...
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评分原定三天读完的这本『The Photograph as Contemporary Art』，结果整整花了一周时间才读完。 这是一本颇为深入浅出的当代艺术摄影纵览，属于摄影审美理论的科普读物。语言简单平实，轻理念分析，而重创作背景和创作者意图的介绍。 从欧洲、美国讲到中国，从非洲、台湾讲到日...
用户评价
这本书对我而言，更像是一次思想的洗礼。我一直认为，真正的艺术，是能够引发观者思考，甚至改变观者看世界的角度的。而这本书中的许多作品，以及作者的解读，都完美地契合了这一点。它没有给我提供一套僵化的理论体系，也没有简单地罗列那些“伟大”的作品，而是通过一种开放而包容的态度，引导我去看待当代摄影的丰富性和复杂性。我在这里看到了那些敢于质疑、敢于突破的艺术家，他们用独特的视角和创新的手法，挑战着我们既有的认知，拓展着我们对现实的理解。我开始明白，当代摄影的意义，不仅仅在于其视觉上的美感，更在于其思想上的深度，在于其对社会议题的关注，在于其对个体经验的挖掘。这本书让我学会了如何去欣赏那些不那么“容易”理解的作品，如何去挖掘图像背后隐藏的深意，如何去感受艺术所带来的那种震撼人心的力量。
评分我常常觉得自己对摄影的理解仅停留在“按下快门”这个物理动作上，以及对“美”的简单追求。直到我接触到这本书，我才意识到，原来摄影的世界可以如此深邃，如此多元。它不再是单纯的光影游戏，更是一种思维的延伸，一种对世界独特的解读方式。书中的每一章节，都像是一次精心策划的展览，通过不同主题和风格的作品，展现了当代摄影的多样面貌。我看到了那些挑战观看习惯的实验性作品，那些揭示社会边缘群体困境的纪实影像，以及那些运用数字技术进行观念创作的先锋尝试。作者的文字，如同润物细无声的春雨，细腻而深刻地剖析着这些作品的艺术价值与社会意义。它让我学会了如何去“阅读”一张照片，如何去理解创作者想要传达的情感和思想，如何去感受图像背后所承载的时代精神。这本书，不仅拓宽了我对摄影的认知边界，更重要的是，它激发了我内心深处对艺术的敬畏与热爱，让我开始更加主动地去探索和理解这个充满魅力的视觉世界。
评分我一直觉得，艺术的魅力在于它的“不确定性”，在于它能够不断地挑战我们的认知，并让我们看到更多的可能性。而这本书，恰恰充满了这种“不确定性”，并且以一种非常吸引人的方式，将我带入了当代摄影的奇妙世界。它没有给我一个清晰的答案，也没有给我一套固定的规则，而是通过对各种风格迥异、观念独特的摄影作品的解读，展现了当代摄影的无限魅力。我在这里看到了那些模糊了现实与虚构界限的作品，看到了那些挑战传统影像语言的作品，看到了那些通过摄影来探索人类情感、意识和精神的作品。作者的文字，充满了洞察力与启发性，它引导我用一种更加开放和包容的心态去理解和欣赏当代摄影。读这本书，就像是在一个充满惊喜的迷宫中探索，每一次的发现，都让我对艺术的理解更加深入一层。
评分这本书给我最大的感受，就是它让我对“当代”这两个字有了全新的理解。我之前总觉得，“当代”就意味着流行、时髦，或者是一些我难以理解的、离我生活的很远的东西。但是，这本书通过对当代摄影的解读，让我看到了“当代”所蕴含的深刻的社会意义和人文关怀。我看到了那些关注环境问题、社会不公、身份认同等议题的作品，看到了那些艺术家们如何用镜头来反映当下社会的真实面貌，并引发我们对这些问题的思考。作者的分析，总是能够将作品与当下社会思潮、文化现象紧密联系起来，让我深刻地感受到，当代摄影不仅仅是艺术，更是一种社会现象，一种文化表达，一种对我们所处时代的有力回应。这本书，让我对“当代”这个概念，充满了好奇与探索的欲望。
评分这本书的封面设计着实引人注目，深邃的黑色背景，点缀着几张看似随意却极富冲击力的摄影作品剪影。光影的交错，线条的勾勒，都散发着一种难以言喻的艺术气息。我迫不及待地翻开了第一页，仿佛要进入一个由光影构建的全新世界。然而，当我深入阅读时，我发现这本书所呈现的，远不止是视觉上的震撼。作者在字里行间，巧妙地编织着关于“当代”的思考，关于“摄影”的定义，以及两者之间复杂而微妙的关联。这本书并非一本简单的摄影作品集，更像是一场关于我们所处时代与视觉表达方式的深度对话。它让我重新审视了那些曾经被我忽视的日常景象，那些在快节奏生活中被淹没的细节。作者通过对不同摄影师作品的解读，引导我去看待艺术的多元性，去理解那些看似离经叛道的创作背后所蕴含的深刻洞察。每一次翻页，都像是一次意想不到的发现，让我沉浸在对图像、观念与现实的不断探索之中。它不仅仅是一本书，更像是一位循循善诱的引路人，带领我穿越迷雾，去看见那些隐藏在表象之下的真实。
评分老实说，起初我被这本书吸引，是因为它所承诺的“当代摄影”这个主题。我一直对现今艺术界层出不穷的新鲜事物感到好奇，而摄影作为一种极具时代印记的媒介，更是让我着迷。翻开这本书，我本以为会看到许多我耳熟能详的摄影大师的代表作，或者是一些技术讲解类的内容。但事实证明，我的预想过于片面和狭隘了。这本书所探讨的“当代”，并非仅仅是时间上的“现在”，更是一种精神上的姿态，一种对当下社会、文化、科技等方方面面的敏锐捕捉与深刻反思。而“摄影”，在这里也早已超越了单纯的记录功能，它成为了艺术家表达观念、质疑现实、构建叙事的有力工具。作者在分析作品时，往往不拘泥于形式，而是深入挖掘其背后的思想内核，将摄影作品置于更广阔的社会文化语境中进行审视。这种宏观的视角，让我得以窥见当代摄影的复杂光谱，理解那些看似抽象、晦涩的图像何以能够触动人心，引发思考。它像是一扇窗，让我看到了摄影艺术发展的无限可能，以及艺术家们在挑战传统、突破边界上的不懈努力。
评分我一直对那些能够“讲故事”的摄影作品情有独钟，那些能够用画面唤起我内心深处情感的作品。而这本书，恰恰满足了我对这种“叙事性”的追求，并且将其提升到了一个全新的高度。作者在对作品的解读中，不仅仅关注画面的构图和色彩，更深入挖掘其背后所蕴含的叙事逻辑，以及艺术家如何通过图像的组合和编排，来构建引人入胜的故事。我在这里看到了那些跨越时间、空间，甚至介质界限的叙事尝试，看到了那些通过影像来探讨身份认同、记忆传承、社会变革等宏大主题的作品。这本书让我认识到，当代摄影的叙事方式是如此的多元和灵活，它不再局限于传统的纪实叙事，而是融入了更多观念性的思考和实验性的手法。读这本书，就像是走进了一个个由图像构筑的奇妙世界，我被那些精心编织的故事所吸引，并从中获得深刻的启示。
评分我一直觉得，要理解一个时代，最直接的方式就是去看看那个时代的人们是如何用影像来表达自己的。而这本书，恰恰提供了一个绝佳的切入点。它并非一本枯燥的理论书籍，也不是一本简单的作品集，而更像是一部生动的视觉史诗，通过对当代摄影作品的深入解读，勾勒出我们这个时代的轮廓与肌理。我看到了摄影师们如何用镜头捕捉社会变迁的痕迹，如何记录个体在宏大叙事中的挣扎与呐喊，如何探讨科技发展对人类生存状态的影响。作者的分析，总是那么鞭辟入里，他能够准确地抓住作品的核心，并将其与当下社会思潮、文化现象紧密联系起来。读这本书，就像是与一群才华横溢的摄影师进行了一场跨越时空的对话，他们的作品，他们的思想，共同构建了一个丰富而立体的当代视觉图景。这让我深切地感受到，摄影作为一种媒介，其力量远不止于记录，它更是一种观察、一种思考，一种对现实的有力回应。
评分老实说，我对于“当代艺术”这个词，常常感到一种疏离感，似乎它离我的生活很遥远。但是，这本书却以一种出人意料的方式，将我拉近了当代摄影的世界。它没有使用过于艰涩的学术语言，也没有罗列那些我完全不认识的艺术家。相反，它通过那些能够触动人心的作品，以及作者那充满洞察力的解读，让我感受到了当代摄影的生命力。我看到了那些与我们生活息息相关的社会议题，看到了那些普通人在时代洪流中的喜怒哀乐，看到了那些科技发展所带来的影响。这本书让我意识到，当代摄影并非遥不可及，它就在我们身边，它反映着我们的生活，我们的思考，我们的时代。它让我开始重新审视那些我曾经习以为常的画面，并从中发现出新的意义和价值。这是一种非常奇妙的体验，让我感觉自己仿佛也成为了当代视觉文化的一部分。
评分我一直认为，摄影不仅仅是一种记录，更是一种“观看”的方式，一种对世界独特而个人化的解读。这本书，正是以这种“观看”的视角，带领我深入探索当代摄影的奥秘。它没有给我一个固定的模板，也没有告诉我“什么是好”的照片，而是鼓励我用自己的眼睛去发现，用自己的心去感受。作者在分析作品时，常常会提出一些令人耳目一新的观点，引导我从不同的角度去审视那些熟悉的或陌生的图像。我在这里看到了那些挑战传统观看习惯的作品，看到了那些揭示隐藏在我们视野之外的现实的影像，看到了那些通过摄影来探索主观经验和内在世界的尝试。这本书让我意识到，当代摄影的魅力，就在于其无限的可能性，就在于它能够不断地拓展我们对“观看”的理解，并让我们看到一个更加丰富多彩的世界。
评分这时左边有一盘西瓜，右边有一盘糖拌西红柿
评分泛泛而谈。有些也挺扯。
评分这时左边有一盘西瓜，右边有一盘糖拌西红柿
评分终于读完了！！相当好
评分繁体字看的好累啊
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