敦煌服饰文化研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:浙江大学

作者:竺小恩

出品人:

页数:259

译者:

出版时间:2011-6

价格:42.00元

装帧:平装

isbn号码:9787308086851

丛书系列:

图书标签:

• 敦煌
• 服饰
• 艺术
• 服饰史
• 敦煌學
• 历史
• 竺小恩
• 文化
• 敦煌
• 服饰
• 文化
• 研究
• 历史
• 艺术
• 传统
• 图案
• 民俗
• 服饰史

霓裳锦绣，穿越千年：敦煌服饰的流光溢彩 敦煌，一座连接东西文明的璀璨明珠，不仅以其辉煌的佛教艺术闻名于世，更以其数百年间保存下来的丰富服饰遗珍，为我们揭示了一个波澜壮阔的时代风貌。本书将带领读者踏上一场穿越千年的服饰文化之旅，深入探寻敦煌服饰的独特魅力及其背后所蕴含的深厚文化意涵。 丝路华章，多元融合的视觉盛宴： 敦煌地处丝绸之路的交通要冲，自汉代以来，便是东西方文明交流的集散地。这种地理位置的独特性，使得敦煌的服饰文化呈现出鲜明的多元融合特征。本书将细致梳理敦煌服饰在不同历史时期，特别是北朝、隋唐时期，受到周边民族及域外文化的影响，如何巧妙地将草原民族的粗犷奔放与中原王朝的精致典雅融为一体。我们将看到，萨珊波斯、粟特、突厥等异域服饰元素，是如何在敦煌的土壤中生根发芽，并演变出独具特色的敦煌风格。从宽袖大袍的贵族装束，到襦裙飞扬的民间 attire，再到胡服的飒爽英姿，本书将通过对壁画、彩塑、出土实物的精细解读，展现一幅幅生动的敦煌服饰画卷，让读者直观感受不同文化碰撞交融的视觉冲击力。 等级森严，社会结构的服饰密码： 服饰，从来不仅仅是遮体之物，更是社会地位、阶层身份的无声宣言。在敦煌，服饰的形制、材质、纹样、色彩，都遵循着一套严谨的等级制度。本书将深入剖析不同社会阶层在服饰上的差异化体现。我们会研究帝王将相、官僚士族、僧侣、商人、农户、乐伎、仆役等各类人群的典型服饰，揭示其服饰所代表的社会角色与权力象征。例如，贵族阶层偏爱丝绸、锦缎，穿着繁复华丽的服饰，头戴精美的冠饰；而普通民众则多以麻布、绢布为主，服饰相对简朴。本书还将关注僧侣服饰的特殊性，以及他们如何将佛教教义融入服饰的色彩与款式之中。通过解读这些服饰细节，我们可以窥见敦煌社会等级森严的结构，以及服饰在这其中扮演的重要角色。 匠心独运，精湛技艺的时代印记： 敦煌服饰之所以能够穿越千年依然熠熠生辉，离不开当时工匠们精湛的技艺和不懈的创造。本书将重点介绍敦煌服饰制作的工艺流程，包括纺织、印染、刺绣、缂丝等传统技法。我们将深入探讨敦煌地区盛行的各种纺织品，如绫、罗、绸、缎、锦、绮的特点和应用，以及当时先进的染色技术如何创造出绚丽多彩的服饰。特别值得一提的是，敦煌壁画中栩栩如生的刺绣图案，如团花、联珠纹、祥禽瑞兽等，都展现了当时刺绣工艺的极高水平。本书将通过对这些工艺细节的呈现，让读者体会到敦煌劳动人民的智慧与创造力，感受古代手工艺的独特魅力。 宗教虔诚，精神信仰的服饰载体： 敦煌作为一座佛教圣地，宗教信仰对服饰文化产生了深远的影响。本书将特别关注佛教元素在敦煌服饰中的体现。我们会分析佛教造像中僧侣的袈裟、佛陀的宝冠、菩萨的璎珞等，以及这些服饰元素如何影响了世俗服饰的设计。同时，也将探讨一些具有象征意义的纹样和色彩，如莲花纹、法轮纹等，它们不仅是装饰，更承载着佛教的教义和人们对神灵的敬畏。本书还将探讨一些民间信仰，如对吉祥图案的偏爱，以及这些信仰如何融入日常生活服饰之中。通过对宗教元素的梳理，我们可以理解敦煌服饰不仅仅是物质的体现，更是精神信仰的重要载体。 生活百态，时代风情的生动写照： 敦煌服饰是当时社会生活方式的生动写照。本书将从生活的角度出发，描绘敦煌人民的日常生活场景，以及服饰在其中的作用。我们将看到，人们如何根据不同的场合，如祭祀、宴会、出行、劳作等，选择不同的服饰。本书还将关注女性服饰的变化，从早期较为拘谨的风格，到隋唐时期开放、奔放的流行趋势，展现女性在社会中的地位变化和审美观念的演进。我们还将探讨配饰的作用，如发饰、耳饰、项饰、腰带、鞋履等，它们共同构成了完整的敦煌服饰体系，增添了服饰的层次感和艺术性。 学术价值与时代意义： 本书的研究，不仅是对敦煌服饰历史的梳理和呈现，更是对中华服饰文化演变脉络的重要补充。通过对敦煌服饰的深入研究，我们可以更清晰地理解中国古代服饰在不同历史时期所呈现的风格特点、文化内涵和工艺水平。同时，敦煌服饰的多元融合特征，也为我们提供了观察文化交流的宝贵视角。在当下，对传统服饰文化的挖掘和传承，具有重要的现实意义。本书的研究成果，将有助于我们更好地理解和传承中华民族优秀的服饰文化遗产，并从中汲取新的灵感。 本书特色： 图文并茂，视觉呈现： 本书将大量引用敦煌壁画、彩塑、出土实物等高清图片，并进行详细的图说解析，让读者在欣赏精美图像的同时，深入了解服饰细节。 史料扎实，考证严谨： 本书以敦煌出土文物和相关历史文献为基础，进行严谨的学术考证，确保研究的科学性和可靠性。 视角多元，解读深入： 本书不仅关注服饰本身，更将服饰置于社会、文化、宗教、经济等多个维度进行解读，力求展现敦煌服饰的丰富内涵。 语言生动，可读性强： 本书在保持学术严谨性的同时，力求语言生动流畅，通俗易懂，让广大读者都能轻松走进敦煌服饰的奇妙世界。 这趟穿越千年的服饰之旅，将为您打开一扇了解敦煌、了解中国古代历史文化的大门。让我们一同走进霓裳锦绣的世界，感受那流光溢彩的千年风华。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的第六个部分，绝对是给对服饰细节有着极致追求的读者准备的“饕餮盛宴”。标题是“触手可及的真实：服饰的形制、细节与穿着考”。作者在这里，可以说是将“工匠精神”发挥到了极致，对服饰的形制、结构、裁剪，甚至穿着方式，都进行了极其细致的考证和还原。我之前只知道一些模糊的说法，比如“宽袍大袖”，但通过这一章，我才真正了解到，不同时期、不同身份的“宽袍大袖”究竟有什么区别，它们的垂坠感是如何实现的，领口、袖口、衣襟的设计又有什么讲究。作者甚至详细分析了古代的缝纫技术、针法运用，以及不同材质衣料的特性如何影响了服饰的最终形态。关于“穿着考”，更是让我大开眼界。我一直以为古代的服饰就是简单地套在身上，但书中详细描述了不同服饰的穿戴步骤，以及内衬、腰带、裙子之间的搭配关系，甚至还提到了当时人们可能使用的各种配饰，如簪子、步摇、香囊等。这些看似微小的细节，却共同构成了完整的服饰文化图景。我尤其对书中关于“襕”和“褶”的分析印象深刻，作者通过对壁画和出土实物的比对，还原了这些看似复杂的服饰构件的真实形态和穿着效果，让我对古代服饰的立体感有了全新的认识。这种对细节的执着追求，不仅是对历史的尊重，更是对艺术的敬畏。读完这一章，我感觉自己仿佛亲身经历了一场古代服饰的制作过程，对“衣冠王国”的文化底蕴有了更直观、更深刻的体会。

评分☆☆☆☆☆

本书的第二个篇章，着实让我领略到了敦煌服饰的色彩斑斓与巧夺天工。题目是“流动的色彩与精湛的工艺：服饰的材质、纹样与装饰解析”。作者在这里倾注了大量的笔墨，对敦煌壁画、彩塑中保存下来的服饰细节进行了细致入微的考古式解读。从服饰的材质分析，我们可以了解到当时人们使用的丝绸、麻布、毛织物等，以及它们在不同场合和阶层中的运用。例如，对丝绸的产地、织造技艺、染色技术的探讨，展现了当时手工业的辉煌成就。而更令人惊叹的是书中对服饰纹样的深入剖析。作者不仅仅是简单地罗列图案，而是将其背后的文化寓意、象征意义一一揭示。从祥云纹、宝相花、忍冬纹等具有佛教色彩的纹样，到龙、凤、狮子等象征皇权或吉祥的图案，再到几何纹、联珠纹等受西域文化影响的纹样，每一个纹样都仿佛讲述着一个古老的故事，承载着先民的祈愿与想象。作者还特别提到了飞天形象的服饰，那种轻盈飘逸的纱罗，层层叠叠的裙摆，以及身上佩戴的璎珞、珠串，都展现了宗教艺术与世俗审美的完美融合。对服饰上的刺绣、缂丝、贴花等装饰工艺的介绍，更是让人叹为观止。那些精细入微的针脚，鲜艳夺目的色彩，以及复杂多变的图案，无不彰显了古代匠人的高超技艺和对美的极致追求。我仿佛看到了织女们在灯火阑珊处，一针一线地缝制出这些精美的衣裳，每一个细节都凝聚着她们的心血和智慧。书中对不同时期服饰装饰风格的对比分析，也让我们清晰地看到了敦煌服饰的演变轨迹，从初期的朴素简约，到盛唐时期的繁复华丽，再到晚期的趋于内敛，每一步都充满了历史的韵味。

评分☆☆☆☆☆

本书的第七部分，则像一位智慧的长者，娓娓道来，以一种更为宏观的视角，审视着“敦煌服饰的文化意义与历史地位”。作者在这里，并没有局限于服饰本身，而是将其置于更广阔的文化背景下，探讨了敦煌服饰所承载的中华文明的多元性、包容性以及创新性。他深入分析了敦煌服饰如何受到中原汉族文化、西域少数民族文化、佛教文化等多重因素的影响，并最终形成了独具特色、兼容并蓄的风格。这种多文化的交融，不仅体现在服饰的形制和纹样上，更体现在服饰所体现的审美情趣和价值观念上。作者通过对敦煌服饰在中国服饰史上的地位的评述，让我们认识到，敦煌服饰并非只是某个时期的“流行款”，而是中华服饰文化发展脉络中一个重要的里程碑，它既是历史的见证，也是文化传承的载体。他强调了敦煌服饰在促进民族融合、文化交流方面所起到的重要作用，尤其是在丝绸之路这一重要的经济文化交流通道上，服饰成为了连接不同文明的“软使者”。此外，作者还对敦煌服饰所体现的“变”与“不变”进行了深刻的思考，即在历史的洪流中，服饰文化是如何不断创新和发展的，同时又有哪些核心的文化基因得以传承。这种辩证的视角，让敦煌服饰的研究不再是静态的梳理，而是充满了动态的生命力。读到这一章，我不仅看到了服饰的美，更感受到了文化的博大精深，以及中华民族在历史长河中不断演进、不断融合的强大生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的最后一个章节，为我带来了一种前所未有的“未来展望与研究新路径”。作者在对敦煌服饰进行了深入细致的探讨之后，并没有就此画上句号，而是将目光投向了未来，为敦煌服饰的研究指明了新的方向。他提出了许多令人振奋的观点，例如，如何利用现代科技，如3D打印、虚拟现实等技术，来更生动、更立体地还原和展示敦煌服饰，让更多的人能够“穿越时空”去感受这些古老衣裳的魅力。他还探讨了将敦煌服饰的元素融入现代设计，例如在服装、家居、艺术品等领域，如何借鉴敦煌服饰的色彩、纹样、廓形，创造出具有中国文化特色的现代产品，让敦煌服饰的生命力在新的时代得以延续。此外，作者还强调了加强国际合作的重要性，例如与世界各地的博物馆、研究机构建立联系，共同推动敦煌服饰的保护、研究和传播。这种对未来的积极探索，让我看到了敦煌服饰研究的无限潜力。它不仅仅是对历史的回溯，更是对中华优秀传统文化的传承与创新。读到这一章，我感受到的不是一种结束，而是一种新的开始，一种对敦煌服饰文化充满希望和憧憬的未来。这本书不仅仅是一本学术著作，更是一份文化的宣言，一种对历史的敬畏，和对未来的美好期盼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的第八部分，可以说是为所有对古代生活充满好奇的读者，打开了一扇通往“日常风情画卷”的窗户。标题是“衣食住行，衣为首：敦煌服饰与日常生活关联研究”。作者在这里，将服饰的研究视角从高高在上的艺术殿堂，拉回到了寻常百姓家，细致描绘了不同社会阶层、不同职业的人们，是如何将这些精美的服饰融入到他们的日常生活中。我之前总觉得历史上的服饰离我们很远，但这一章，却让我感受到了一种前所未有的亲近感。比如，作者对农夫、牧民的服饰分析，虽然朴素，却充满了劳动人民的智慧和坚韧。他们选择的材质、款式，都是为了适应繁重的体力劳动和恶劣的自然环境。而对于商贾、官员，则能看到他们在不同场合的着装规范和礼仪要求，这不仅仅是身份的象征，更是社会交往的准则。作者还特别描绘了节日庆典、婚丧嫁娶等重要人生节点，人们是如何通过服饰来表达情感、遵循习俗的。我仿佛看到了古代的集市上，人们穿着各式各样的衣服，熙熙攘攘，充满了生活气息；我仿佛听到了古代的婚礼上，新人穿着华丽的礼服，接受亲朋好友的祝福。这种将服饰与日常生活相结合的研究方法，不仅让服饰的研究更具象、更生动，也让我们能够更深入地理解古代社会的风俗人情。它让我们明白，服饰不仅仅是装饰品，更是生活的一部分，是承载着人们情感、信仰和价值观的载体。

评分☆☆☆☆☆

当我读到这本书的第九个章节时，我仿佛置身于一个古老的学者的书房，被一种严谨而充满探索精神的学术氛围所包围。这一章的标题是“求真之路：敦煌服饰研究的考古学与文献学方法论”。作者在这里，并没有直接展示研究成果，而是将自己“如何研究”的过程，毫无保留地呈现在读者面前。我之前以为学术研究就是枯燥地查阅资料，但通过这一章，我才真正理解到，学术研究的背后，是多么严谨的逻辑、多么细致的考证、多么深刻的洞察。作者详细介绍了在敦煌服饰研究中，如何运用考古学的方法，例如对壁画、彩塑、墓葬出土的服饰残片进行科学的分析，如何通过对纤维、染料、织物的鉴定来确定服饰的材质和年代。同时，他也深入探讨了文献学在服饰研究中的重要性，例如如何解读古籍中关于服饰的记载，如何辨别史料的真伪，如何将零散的文献信息进行整合和推断。更令我印象深刻的是，作者并没有拘泥于传统的学术方法，而是积极倡导跨学科的合作，例如将纺织科学、色彩学、社会学等领域的知识融会贯通，来更全面、更深入地理解服饰的内涵。这种开放而创新的研究思路，让我看到了学术研究的无限可能性。读到这一章，我不仅学习到了研究服饰的方法，更重要的是，我感受到了学术研究的魅力，那种追求真理、探索未知的热情，深深地打动了我。

评分☆☆☆☆☆

这本书的第五个章节，用一种近乎诗意的笔触，将我们带入了服饰的“美学意境与精神内涵”。作者并没有简单地停留在服饰的物质层面，而是深入挖掘了其背后所蕴含的审美理念和精神追求。比如，对于“飘逸”这一概念，作者不仅仅是描绘了轻纱曼舞的视觉效果，更深入探讨了这种“飘逸”所象征的超脱、自由，以及对生命张力的追求。这种对服饰美学的哲学式解读，让我对敦煌服饰有了更深层次的理解。作者还对色彩的象征意义进行了详尽的阐述，比如，为何敦煌服饰中常常出现明亮的红色、深邃的蓝色、辉煌的金色，以及这些色彩所代表的喜庆、庄重、神秘等情感和文化内涵。通过对色彩的解读，我们仿佛能够触摸到古人的情绪，感受到他们对美好生活的向往。书中对纹样的“意象”解读也颇具匠心，作者不仅仅分析了纹样的具体形状，更挖掘了其背后所寄托的对自然、对生命、对宇宙的认知。比如，莲花纹所象征的纯洁与超凡，龙纹所象征的至高无上的权力与神力，都通过精辟的语言跃然纸上。作者还探讨了服饰所体现的“和谐”之美，这种和谐体现在服饰本身的比例、色彩的搭配，以及服饰与人体、与环境的融洽。这种对“天人合一”的东方美学理念的解读，让我深刻地感受到了敦煌服饰的哲学底蕴。读到这一章，我不仅仅是在欣赏一件件美丽的服饰，更是在与古人的心灵对话，感受他们对美的极致追求，以及他们对生命深刻的体悟。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对历史和艺术都怀有浓厚兴趣的读者而言，这本书的第四个章节，简直是打开了新世界的大门。标题为“千年回响：敦煌服饰对后世的深远影响”。作者在这里并非止步于对敦煌服饰本身的考察，而是将其置于更宏大的历史长河中，探讨了敦煌服饰的文化基因是如何一代代传承，并潜移默化地影响了后世的服饰文化。书中对唐代服饰如何成为后世汉服的重要范本进行了深入分析，尤其是在衣料选择、色彩搭配、款式设计等方面，都留下了深刻的烙印。作者通过对比不同朝代的服饰演变，清晰地勾勒出了敦煌服饰作为一种文化符号，是如何在历史的长河中不断被借鉴、被 reinterpret，并最终演化出新的生命力的。令人惊喜的是，作者并没有局限于国内的服饰史，而是将目光投向了更广阔的亚洲地区，探讨了敦煌服饰对日本、韩国等周边国家服饰文化的影响。比如，对日本平安时代和服的某些款式和纹样的渊源追溯，就充分展现了文化交流的深度与广度。作者的论证严谨而富有说服力，通过大量的实例和对比，让我们看到了敦煌服饰并非孤立的存在，而是作为中华文化的重要组成部分，在东亚文化圈中扮演了重要的角色。阅读这一部分，我仿佛看到了历史的丝线在编织，将不同时代、不同地域的服饰文化紧密地联系在一起，而敦煌，正是这条丝线上璀璨的节点。它不仅仅是一个历史的遗迹，更是一个活着的文化基因库，不断地为后世提供着灵感和养分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足以让人眼前一亮。深邃的紫罗兰色背景，仿佛将人瞬间带入了那个古老而神秘的敦煌世界，而中间那一抹淡雅的金色，勾勒出的正是飘逸的飞天或是身着华服的舞女剪影，既有历史的厚重感，又不失艺术的灵动。当我翻开书页，首先映入眼帘的是引人入胜的序言。作者并没有直接切入学术的海洋，而是以一种娓娓道来的方式，描绘了自己初识敦煌服饰的惊艳与好奇。那种被历史长河中遗落的璀璨服饰所吸引，继而踏上漫漫研究之路的心路历程，读来仿佛身临其境，让人对即将展开的探索充满期待。文字间流露出的真挚情感和对艺术的热爱，立刻拉近了读者与作者的距离。紧接着，第一章便以“时代的剪影：敦煌服饰的社会背景溯源”为题，为我们勾勒出服饰背后的社会肌理。作者从历史的大背景入手，详细梳理了从魏晋南北朝到隋唐时期，敦煌地区在政治、经济、文化上的多元交融，以及这些变迁如何深刻地影响了服饰的样式、材质和审美取向。例如，对丝绸之路上的商贸往来如何带来了异域风格服饰的传入，对佛教传入如何催生了佛教题材服饰的流行，以及不同阶层、不同民族在服饰上的差异化体现，都进行了细致入微的阐述。阅读这一部分，我仿佛看到了不同时代的人们，穿着各式各样的衣裳，在敦煌这片土地上生生不息，他们的服饰不仅是蔽体御寒的工具，更是他们身份、信仰、生活方式的生动注脚。作者引用了大量史料和考古发现，将抽象的历史概念具体化，让读者能够直观地感受到服饰与时代精神的紧密联系。例如，在描述唐代服饰时，作者不仅提到了其雍容华贵，更深入分析了其开放包容的时代特质，从服装的色彩、图案、廓形等多个维度，展现了盛唐时期女性的自信与风采，这比单纯的图录展示更加富有深度和感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的第三部分，将目光聚焦在了人物的身上，我一直觉得，服饰不仅仅是死的物质，更是穿在人身上的，因此，这部分内容，我格外期待。标题是“时代的女王与隐士：不同身份人物的服饰特征研究”。作者在这里别出心裁，没有采用僵化的分类，而是选取了具有代表性的人物，来展现服饰的丰富内涵。比如，对于女性服饰，书中详细分析了贵族女性的华丽装束，她们身上的锦袍、霞帔，以及精致的妆容和发髻，都体现了那个时代的女性地位和审美情趣。而对于普通女性，则着重探讨了她们朴素而实用的衣着，以及在日常劳动中服饰所扮演的角色。特别引人入胜的是，作者还深入研究了僧侣、胡商、乐舞伎等不同职业、不同身份的人物，他们的服饰不仅反映了其职业特点，也折射出敦煌作为一个国际化大都会的多元文化面貌。比如，对胡商服饰的研究，让我们看到了中原与西域服饰文化的碰撞与融合，他们身上穿着的宽袍大袖、头戴的毡帽，都带着浓郁的异域风情。而对乐舞伎的服饰分析，则展现了当时歌舞艺术的繁荣，她们轻盈曼妙的舞衣，充满了动感与美感，极具观赏性。作者在分析这些人物的服饰时，极其注重细节，常常能从一幅壁画或一件残存的服饰上，挖掘出背后丰富的故事。比如，对某个供养人画像的服饰分析，作者就能推测出其社会地位、经济状况，甚至可能的生活习惯。这种抽丝剥茧的分析方式，让服饰不再是冰冷的图像，而是鲜活的人物，鲜活的生活。

评分☆☆☆☆☆

感觉其实这应该是一个图多于叙述的书，然而，好像还是语言描述比较多，对于不太了解的人来讲，解释一个和服饰有关的专有名词最直观的可能还是上图吧。

评分☆☆☆☆☆

此书按敦煌莫高窟的历史发展记述，从汉魏到元。每章第一节介绍大致历史背景，第二节介绍洞窟画像特点，此后几节通过洞窟壁画介绍各人物形象的服饰特点。内容较详实，只是多有重复赘述。

评分☆☆☆☆☆

此书按敦煌莫高窟的历史发展记述，从汉魏到元。每章第一节介绍大致历史背景，第二节介绍洞窟画像特点，此后几节通过洞窟壁画介绍各人物形象的服饰特点。内容较详实，只是多有重复赘述。

评分☆☆☆☆☆

感觉其实这应该是一个图多于叙述的书，然而，好像还是语言描述比较多，对于不太了解的人来讲，解释一个和服饰有关的专有名词最直观的可能还是上图吧。

评分☆☆☆☆☆

感觉其实这应该是一个图多于叙述的书，然而，好像还是语言描述比较多，对于不太了解的人来讲，解释一个和服饰有关的专有名词最直观的可能还是上图吧。