具体描述
《19世纪末20世纪初俄罗斯舞台服装》对俄罗斯19世纪末20世纪初的舞台服装设计进行了深入的探寻，其所有的舞台设计、服装设计都是由职业画家完成的，《19世纪末20世纪初俄罗斯舞台服装》把这些画家的优秀的作品介绍给大家，从而共同分享这个美的世界。
作者简介
目录信息
●巴克斯特 7
火鸟 8
仙女们 14
天方夜谭 22
狂欢节 32
睡美人 40
牧神午后 44
约瑟夫的传奇 48
蓝色的神 48
仙女 48
莎乐美 49
萨特阔 49
●戈洛文 61
假面舞会 62
奥赛罗 81
卡门 88
费加罗的婚礼 96
唐璜 100
大雷雨 104
索尔维格 104
夜莺 104
●别努阿 110
●科罗温 117
●列利赫 124
●弗鲁贝尔 140
●先锋派风格的舞台美术设计 148
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
《19世纪末20世纪初俄罗斯舞台服装》——仅仅是书名，就足以勾起我内心深处对那个时代和艺术的浓厚兴趣。那个时期，俄罗斯正经历着前所未有的变革，从帝国的荣光走向未知的未来，这种历史的动荡与转折，想必也为舞台艺术，尤其是服装设计，提供了极为丰富的素材和创作空间。 我一直觉得，舞台服装是连接现实与虚幻之间最迷人的桥梁。它不仅仅是演员身上的衣物，更是角色的第二层皮肤，是导演思想的视觉化呈现，是那个时代社会风貌的缩影。我脑海中已经浮现出无数画面：身着华丽宫廷服饰的沙皇，在舞台上挥斥方遒；身着轻盈舞裙的芭蕾舞者，在空中划出优美的弧线；身着朴素但充满力量的服装的革命者，在舞台上慷慨激昂。这些画面，都离不开那一套套精心设计的服装。 我特别想知道，在这本书里，作者是如何解读那个时期俄罗斯舞台服装的设计理念和风格的？是否会涉及当时流行的艺术流派，比如象征主义、新艺术运动等，这些流派又是如何影响了舞台服装的设计？另外，那个时期俄罗斯的民族特色，是否也会体现在舞台服装中？比如，斯拉夫传统纹样、色彩搭配等，又会如何被巧妙地融入到现代戏剧的需求中？ 我对服装的材质和工艺也充满了好奇。19世纪末20世纪初，手工制作的技艺正处于巅峰时期，那些丝绸、蕾丝、天鹅绒，经过巧匠之手，又会被赋予怎样的生命？书中是否会深入剖析服装的细节，比如刺绣的针法、珠饰的运用、面料的剪裁等，让我能够近距离地感受到那个时代服装工艺的精湛？ 我期待这本书能够不仅仅是提供视觉上的享受，更能引发我对于历史、文化和艺术的深度思考。它应该是一本能够让我“看见”并“理解”那个时代俄罗斯舞台服装的书，一本能够让我感受到那个时代俄罗斯人民对于美学的追求，对于艺术的热情，以及对于生活的热爱的书。
评分《19世纪末20世纪初俄罗斯舞台服装》，光是这个书名，就足以唤醒我对那个历史时期俄罗斯艺术与社会风貌的无限遐想。那个时代，是俄罗斯帝国步入暮年，社会结构剧烈动荡，思想文化空前活跃的时期。我想象，在这样的时代背景下，舞台艺术，特别是服装设计，定然会呈现出一种复杂而又迷人的多样性。 我对舞台服装的理解，远不止于它们的美观性，更在于它们作为一种重要的叙事工具，如何服务于戏剧的表达。一套精心设计的服装，能够瞬间将演员从普通人转变为某个特定的人物，赋予其身份、性格，甚至是命运的暗示。我迫不及待地想知道，在这本书中，作者是如何解读19世纪末20世纪初俄罗斯舞台服装的设计理念的？是否会深入分析当时流行的艺术流派，例如象征主义、新艺术运动等，这些流派又是如何影响了舞台服装的色彩、廓形和材质的选择？ 此外，我对俄罗斯本土的文化传统与服装设计的结合也充满好奇。在那个民族意识逐渐觉醒的时代，传统的斯拉夫服饰元素，如精美的刺绣、鲜艳的色彩、独特的纹样，又会以怎样的方式被巧妙地融入到现代舞台服装的设计中，创造出既有时代感又不失民族特色的作品？ 我还非常想了解，在那个手工技艺达到顶峰的时代，服装的制作工艺是怎样的？书中是否会详细描述那些精美的刺绣、繁复的蕾丝、华丽的金银线织物，以及它们是如何被运用于舞台服装的，从而营造出视觉上的震撼效果？ 我期待这本书不仅仅是展示服装的静态美，更能引领我深入理解服装背后的文化内涵和社会意义。它是一次关于历史、关于艺术、关于一个民族审美情趣的探索，一次能够让我“读懂”那些服装，从而“读懂”那个时代俄罗斯的旅程。
评分《19世纪末20世纪初俄罗斯舞台服装》，这个书名仿佛打开了一扇通往过去的大门，让我瞬间充满了探索的欲望。那个时代，俄罗斯正处在一个剧烈变革的十字路口，既有旧日帝国的辉煌余晖，又有新思潮涌动的暗流。我相信，这种时代的张力，必然会在舞台艺术，尤其是服装设计上留下深刻而又动人的烙印。 我一直觉得，舞台服装不仅仅是演员身上的装饰，更是角色的灵魂延伸，是导演艺术理念的视觉化呈现，是时代精神的无声述说。我非常期待在这本书中，能够看到那些在舞台上闪耀的，承载着历史信息和艺术价值的华美服饰。书中会如何解读那个时期俄罗斯舞台服装的设计理念？是否会深入分析当时流行的艺术风格，例如象征主义、新艺术运动等，以及它们如何体现在服装的色彩、线条和材质上？ 我对服装的工艺细节也尤为感兴趣。19世纪末20世纪初，手工制作的技艺正处于黄金时期，我猜想那些服装一定凝聚着无数匠人的心血和智慧。精美的刺绣、复杂的蕾丝、华丽的珠饰，它们是如何被巧妙地运用，来塑造角色的身份、性格，并营造出戏剧所需的氛围？书中是否会介绍当时著名的服装设计师，以及他们是如何将俄罗斯的民族传统与西方艺术潮流相融合，创造出独具特色的舞台服装？ 我希望这本书不仅能给我带来视觉上的享受，更能让我深入理解服装背后所蕴含的文化意义和社会价值。它是一次穿越时空的艺术之旅，一次对俄罗斯历史与美学的深度解读，一本能够让我“看见”并“理解”那个时代俄罗斯舞台服装精髓的书。
评分光是《19世纪末20世纪初俄罗斯舞台服装》这个书名，就足以让我的好奇心像被点燃的烟火一样，瞬间炸开。那个时代，俄罗斯正处于一个剧烈的转型期，旧的秩序摇摇欲坠，新的思想涌动不安，这种深刻的历史背景，必然会在舞台艺术，尤其是服装设计上留下浓墨重彩的一笔。 我一直觉得，舞台服装是具有独特生命力的。它们不仅仅是布料的堆砌，更是角色的灵魂载体，是导演艺术理念的视觉化表达，是时代精神的无声诉说。想象一下，在那个风云变幻的时代，当演员们身着那些精心设计的服饰，走上舞台，他们所扮演的角色，以及他们所传递的情感，都会通过服装得到最直观、最动人的诠释。 我特别想知道，这本书是如何展现那个时期俄罗斯舞台服装的多元化面貌的？当时，有哪些重要的戏剧流派和艺术家？他们的作品对服装设计提出了怎样的要求？比如，契诃夫笔下那些充满生活细节的女性角色，她们的服装会是怎样的剪裁和色彩？而像梅耶荷尔德这样具有创新精神的导演，他的舞台实践又会如何挑战传统的服装观念？书中是否会深入探讨服装的色彩运用、廓形设计、材质选择，以及这些元素是如何服务于戏剧的表现，塑造人物的内心世界，烘托特定的氛围？ 我对那个时代的俄罗斯民族服饰文化也充满了兴趣，不知道这些元素是否会被巧妙地融入到舞台服装的设计之中？比如，那些古老的斯拉夫图案，那些鲜艳的色彩，又会在舞台上焕发出怎样的新生？ 此外，我还对服装的工艺和细节非常关注。19世纪末20世纪初，手工制作的技艺正处于辉煌时期，那些精美的刺绣、复杂的蕾丝、华丽的配饰，无不体现着匠人的高超技艺和艺术品味。我希望这本书能够让我“看到”这些细节，甚至能够“触摸”到那种质感，感受到那种历史的温度。这本书，对我来说，更像是一场穿越时空的艺术探险，一次对俄罗斯文化和历史深层解读的邀请。
评分这本书的名字本身就带着一种历史的厚重感和艺术的精致感——《19世纪末20世纪初俄罗斯舞台服装》。光是这几个字，就已经在我脑海中勾勒出了一幅幅华丽而又充满故事的画面。我一直对那个时代和那片土地的文化有着浓厚的兴趣，总觉得在那些看似遥远的年代，隐藏着无数值得探索的奥秘。而舞台服装，更是其中一个充满魅力的切面。想象一下，在那段风起云涌的俄国历史时期，柴可夫斯基的音乐在剧院中回荡，托尔斯泰的戏剧在舞台上上演，而那些承载着角色灵魂、推动着情节发展的，便是那些用丝绸、蕾丝、刺绣精心打造的服装。它们不仅仅是布料的堆砌，更是那个时代社会风貌、审美情趣、甚至是政治思潮的缩影。我特别好奇，在那个俄国贵族阶层依旧占据重要地位的时代，舞台上的服装会如何体现他们的奢华与品味？而随着社会变革的暗流涌动，服装的设计又是否会悄然发生一些微妙的变化，透露出新的时代气息？这本书，仿佛就是一把钥匙，能够打开我通往那个充满戏剧性与艺术性的世界的大门。我迫不及待地想要了解，那些曾经惊艳了时光的舞台服装，究竟有着怎样的设计理念？又是如何与当时的戏剧表演、演员的演绎紧密结合，共同创造出那些令人难忘的舞台艺术？我猜测，书中一定会有大量的精美插图，那些照片或复原图，定能让我身临其境，感受到服装的质感和细节，仿佛能闻到那个时代特有的香水味和剧院尘埃的气息。不仅仅是视觉上的享受，我更期待能够深入理解服装背后的文化内涵。比如，在不同类型的戏剧中，比如歌剧、芭蕾、话剧，服装的设计会有怎样的侧重点和差异？它们是如何服务于叙事，塑造人物性格，甚至烘托特定场景的氛围的？还有，那些为著名演员量身定做的服装，是否会带有演员个人独特的风格和气质？这本书，对我而言，不仅仅是一本关于服装的读物，更是一次穿越时空的文化之旅，一次对历史美学的深度探寻。我希望它能让我不仅仅是“看”到那些服装，更能“理解”它们，并且能从中获得启发，丰富我对那个时代俄罗斯社会和艺术的认知。
评分说实话，当我在书架上看到《19世纪末20世纪初俄罗斯舞台服装》这本书时，我的第一反应是：“哇，这名字听起来就很有分量。” 那个时期，俄国正经历着翻天覆地的变化，从盛大的帝国辉煌到剧烈的社会动荡，这种时代的张力，我相信一定会在舞台艺术，尤其是服装设计上留下深刻的印记。 我对舞台服装的关注，很大程度上是因为我觉得它们是连接观众与戏剧世界最直接、最感性的媒介之一。一套精心设计的服装，能够瞬间将演员转化为某个特定的人物，赋予其生命和灵魂。想象一下，在那个年代，当观众们坐在黑暗的剧院里，被舞台上的光影吸引，最先映入眼帘的，往往就是那些穿着华美服饰的表演者。那些丝绒的垂坠，蕾丝的精致，刺绣的繁复，金线的光泽，都不仅仅是为了好看，更是为了在当时的视觉条件下，能够被远处的观众清晰地看到，并且能够准确地传达出角色的身份、地位、性格以及情感状态。 我特别好奇，这本书会如何处理服装与社会背景之间的关系。19世纪末，俄国社会阶层分化明显，贵族、商人、知识分子、工人等群体，他们的生活方式和审美观念必然有所不同。这些差异，又会如何在舞台服装的设计上得到体现？例如，扮演沙皇或贵族的角色，服装会是怎样极致的奢华，又会遵循哪些古典的规制？而如果是扮演普通市民或者革命者，服装的设计又会呈现出怎样的风格？书中是否会提及当时著名的服装设计师，他们的个人风格又是如何影响了整个时代的舞台美学？我希望不仅仅是看到静态的服装图片，更能感受到那种流动的、充满生命力的舞台魅力。比如，在表现战争场面时，服装的设计是否会考虑到动作的便捷性？在表现浪漫爱情时，服装的色彩和材质又会如何营造出梦幻般的氛围？这本书，对我来说，是一扇窗，让我得以窥见那个时代俄罗斯社会、文化、艺术以及人民生活的一角。我期待它能够带我走进那些尘封的剧院，去感受那些曾经辉煌的舞台，去理解那些服装背后所承载的时代记忆和人文精神。
评分读到《19世纪末20世纪初俄罗斯舞台服装》这个书名，我脑海中立刻浮现出一段段生动而又充满戏剧性的画面。那个时代，俄国正经历着剧烈的社会变革，帝国最后的余晖与革命的曙光交织，这种动荡不安却又充满活力的历史背景，必然会在舞台艺术，尤其是在服装设计上留下深刻而独特的烙印。 我一直对舞台服装情有独钟，因为它们不仅仅是演员身上的一件件衣物，更是角色的灵魂寄托，是叙事的视觉语言，是时代风貌的生动写照。我非常好奇，在19世纪末20世纪初的俄罗斯，舞台服装是如何在这种时代背景下，既要传承古典的庄重与典雅，又要体现出新的艺术探索和民族精神的觉醒？书中是否会深入探讨不同戏剧流派，例如契诃夫式的现实主义戏剧，对于服装的写实性要求，以及象征主义或先锋戏剧对服装形式感的突破？ 我对服装的材质和工艺尤为关注。那个时代，手工制作的技艺正处于顶峰，我猜测书中的服装必然是精美绝伦的。丝绸的丝滑，天鹅绒的厚重，蕾丝的镂空，以及各种华丽的刺绣和珠饰，它们是如何被巧妙地运用，来塑造出不同角色的身份、性格和情感？书中是否会详细介绍当时著名的服装设计师，他们的创作灵感来源，以及他们如何将俄罗斯的民族元素，比如传统纹样、色彩等，融入到舞台服装的设计中？ 我期待这本书能够带我深入理解，那个时期俄罗斯舞台服装所传达的深层文化信息。它是否反映了当时社会的等级制度？是否体现了女性地位的变化？是否呼应了正在兴起的民族主义思潮？总而言之，这本书对我来说，不仅仅是关于服装的图册，更是一扇通往那个复杂而又迷人的时代俄罗斯社会、文化和艺术深处的窗口。
评分《19世纪末20世纪初俄罗斯舞台服装》——这个书名本身就充满了故事感和艺术气息，仿佛自带一种华丽而又厚重的光芒。我一直对俄罗斯的文化艺术有着深厚的感情，尤其迷恋那个时代，那种在帝国晚期的辉煌与社会变革的阵痛中孕育出的独特美学。舞台服装，更是我眼中最具魅力的艺术门类之一，因为它们是将历史、文化、情感与视觉美学融为一体的绝佳载体。 我脑海中已经勾勒出一幅幅画面：克里姆林宫的宏伟，圣彼得堡的夜色，柴可夫斯基音乐的婉转，以及那些在舞台上闪耀的，承载着时代记忆与人物命运的华美服饰。我渴望了解，在那段特殊的历史时期，俄罗斯的舞台服装是如何兼顾古典的传承与现代的创新？是如何反映出那个社会阶层分化、思想激荡的复杂图景？书中是否会深入剖析不同戏剧流派，如现实主义、象征主义、先锋戏剧等，对服装设计提出的不同要求，以及服装如何成为塑造人物性格、推动情节发展、营造舞台氛围的关键元素？ 我特别关注服装的材质、色彩和廓形。19世纪末20世纪初，工艺的精湛与审美的多元并存，那些丝绒的垂坠、蕾丝的精致、刺绣的繁复，以及大胆的色彩搭配和富有戏剧张力的廓形，想必都蕴含着丰富的文化信息和艺术内涵。书中是否会详细介绍当时著名的服装设计师，他们的设计理念和代表作品？又是否会提及服装的制作工艺，那些手工缝制、珠饰镶嵌、金银线绣等，是如何将一件件布料变成令人惊叹的艺术品？ 我期待这本书能够带我深入理解，那些舞台服装背后所蕴含的俄罗斯民族特色、社会风貌以及艺术思潮。它不仅仅是关于服装本身，更是一扇窗口，让我得以窥见那个时代俄罗斯人民的精神世界和审美追求。这本书，对我而言，是一次深入探索俄罗斯舞台艺术奥秘的旅程，一次与历史和美的对话。
评分《19世纪末20世纪初俄罗斯舞台服装》——这个书名本身就带着一种历史的厚重感和艺术的精致感，立刻吸引了我的目光。我一直认为，服装是连接历史与现实、物质与精神的重要媒介，而舞台服装更是将这种特质发挥到了极致。那个时期，俄罗斯正经历着巨大的变革，从帝国的辉煌走向革命的黎明，这种时代的动荡与转折，无疑会在舞台艺术，特别是服装设计上留下深刻的印记。 我非常好奇，在这本书中，作者将如何展现那个时期俄罗斯舞台服装的多样性与复杂性。我想象，在歌剧、芭蕾、话剧等不同艺术形式的舞台上，服装的设计必然会有显著的差异。比如，歌剧的华丽宏大，芭蕾的轻盈飘逸，话剧的写实或象征，这些不同的艺术需求，又会对服装的材质、廓形、色彩以及装饰产生怎样的影响？我特别期待看到那些能够准确传达角色身份、性格、情感，并烘托戏剧氛围的服装设计。 我对那个时期的俄罗斯民族服饰文化也充满了兴趣。不知道在舞台服装的设计中，是否会融入大量具有俄罗斯特色的元素，比如传统的斯拉夫纹样、鲜艳的色彩搭配、以及独特的剪裁方式？这些元素与西方艺术思潮的碰撞与融合，又会擦出怎样的火花？ 此外，我一直对服装的制作工艺非常着迷。19世纪末20世纪初，手工制作的技艺正处于巅峰时期，那些精美的刺绣、复杂的蕾丝、华丽的珠饰，无不体现着匠人的高超技艺和非凡的艺术品味。我希望这本书能够让我近距离地“欣赏”到这些细节，感受到那种历史的质感和温度。总而言之，这本书对我来说，不仅仅是一本关于服装的书，更是一次深入理解那个时代俄罗斯社会、文化和艺术风貌的绝佳机会。
评分读到《19世纪末20世纪初俄罗斯舞台服装》这个书名，我的思绪立刻被拉回了那个风云变幻的时代。我一直认为，服装不仅仅是遮体蔽日的衣物，它更是文化的载体，是历史的见证，是艺术家情感与创意的表达。而舞台服装，更是将这些特质推向了极致。在19世纪末20世纪初的俄罗斯，那是一个充满矛盾与激情的年代，帝国最后的辉煌与革命的浪潮交织，传统与现代的观念激烈碰撞。我想象，在这样的时代背景下，舞台上的服装必定呈现出一种既保留着古典的典雅，又孕育着革新的活力。 尤其让我感兴趣的是，那些服装是如何在戏剧的语境中发挥作用的。一套服装，它如何能够瞬间点燃观众的想象，将一个平面的人物转化为立体的、有血有肉的个体？例如，在扮演一位心事重重的贵妇时，服装的颜色、材质、甚至领口的微小褶皱，都可能传递出她内心的忧郁和压抑。而在扮演一位充满活力的年轻女子时，轻盈的裙摆，鲜艳的色彩，又会烘托出她的朝气与热情。书中是否会深入分析不同戏剧类型，比如歌剧、芭蕾、话剧，对于服装设计的具体要求和表现手法？歌剧的华丽宏大，芭蕾的轻盈飘逸，话剧的写实或象征，这些都必然要求服装设计上有显著的区别。 我非常期待书中能够呈现出那个时期俄罗斯服装工艺的精湛。19世纪末20世纪初，手工制作的时代尚未远去，我相信那些服装的每一针每一线，都凝聚着匠人的心血和智慧。丝绸的质感、蕾丝的镂空、刺绣的细腻，那些细节的呈现，对于我这样一个对美学有着执着追求的人来说，是无法抗拒的诱惑。 我希望这本书不仅仅是罗列出一些服装的图片和描述，更能让我理解服装的设计理念，以及它们如何与当时的社会风尚、文化思潮以及俄罗斯民族的审美情趣紧密相连。我想要知道，那些服装，是否也反映了俄国人民对于美的追求，对于身份的认同，以及对于国家命运的思考。这本书，对我来说，就像是一封来自过去的邀请函，邀请我去探访一个充满艺术气息和历史厚度的世界。
评分前言有简单的介绍，剩下的都是图。图好看，设计师很神奇。
评分内容本身没话说！！！太美了！！就是印刷不行…
评分奢华绚丽
评分很不好。把分辨率很低的图片放大到都虚了，很少的文字介绍也只是泛泛一说。毫无诚意。
评分印刷很差,把图都糟蹋了,没买的千万别买
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