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出版者:东华大学出版社

作者:文化服装学院 编

出品人:

页数:183

译者:

出版时间:2005-1

价格:38.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810388207

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《服饰造型讲座1·服饰造型基础》 一、 课程定位与目标 《服饰造型讲座1·服饰造型基础》是一门系统性的服饰造型入门课程，旨在为对时尚、服装设计、个人形象塑造等领域感兴趣的初学者提供扎实的基础知识和实践技能。本课程并非旨在提供具体的服装搭配建议或潮流预测，而是深入探索服饰造型背后更为本质的构成要素、设计原理以及与之相关的文化与社会影响。 我们的核心目标是帮助学员建立起对服饰造型的全面认知，理解从基础概念到复杂应用的完整链条。学员将通过本课程学习到： 服饰造型的基本构成要素： 深入理解服装的结构、廓形、材质、色彩、图案等元素如何组合，共同塑造出整体的视觉效果。 设计原理与美学法则： 掌握比例、平衡、节奏、统一、对比等服装设计中的基本美学原则，并了解这些原则如何在服饰造型中得到体现和运用。 服饰风格的演变与分类： 梳理服饰风格的历史发展脉络，学习辨别和理解不同风格的特点、起源以及它们所代表的文化内涵。 人体与服装的互动关系： 探讨服装如何与人体结构、体型特征相互作用，以及如何通过合理的造型设计来修饰和凸显人体美。 服饰造型的社会文化语境： 理解服饰造型不仅仅是个人选择，更与社会文化、时代精神、身份认同等因素息息相关，并能够分析其背后的深层含义。 二、 课程内容概览 本讲座将围绕以下几个核心模块展开，层层递进，构建学员对服饰造型的系统性理解： 模块一：服饰造型的基石——构成要素解析 服装的结构与廓形： 结构： 深入剖析服装的剪裁、缝合、褶皱、收省等结构性细节，了解它们如何影响服装的立体感和穿着效果。我们将不局限于已有的成衣，而是探讨结构性设计在服装形成过程中的关键作用。 廓形（Silhouette）： 讲解廓形在服饰造型中的核心地位，从古典的“A”字形、“X”字形到现代的“H”形、“O”形等，分析不同廓形所传达的视觉感受和风格倾向，以及它们如何通过设计手法（如垫肩、裙摆、垂坠感等）来营造。 材质与肌理： 纤维与面料： 介绍天然纤维（棉、麻、丝、毛）和合成纤维（涤纶、尼龙、氨纶等）的特性，以及它们在织造、染色、后整理等工艺下形成的面料类型。 肌理（Texture）： 探讨面料的触感、视觉纹理（如光滑、粗糙、哑光、光泽、褶皱、提花等）如何影响服饰的质感和整体造型，以及不同肌理在不同场合和风格下的适宜性。 色彩与图案： 色彩理论基础： 回顾色彩的基本原理，包括色相、饱和度、明度，以及冷暖色、对比色、相近色等概念。我们将重点讨论色彩在服饰造型中的心理效应、文化象征意义以及如何运用色彩来影响视觉比例和塑造情绪。 图案设计与运用： 分析各种经典和现代的服装图案，如条纹、格纹、印花（几何、花卉、抽象等）、提花等。学习图案如何与服装廓形、面料质感相配合，以及图案在传递风格、表达个性方面的作用。 模块二：造型的灵魂——设计原理与美学法则 比例与尺寸： 人体比例： 探索人体黄金分割点、视觉重心等概念，以及服装设计如何通过剪裁、分割、线条来调整和优化人体比例。 服装尺寸的和谐： 讨论服装的松紧度、长度、宽度等尺寸关系，以及这些关系如何影响穿着者的体型美感和整体造型的协调性。 平衡与对称/不对称： 视觉平衡： 讲解视觉重量在服装中的概念，以及如何通过色彩、图案、廓形等元素来实现画面的视觉平衡。 对称与不对称的应用： 分析服装设计中对称结构（如经典的西装、连衣裙）和不对称设计（如斜襟、单肩、不规则下摆）所带来的不同视觉效果和风格特征。 节奏与韵律： 重复与变化： 探讨通过重复相似的元素（如纽扣、褶皱）或运用有规律的变化（如渐变色、图案排列）来创造服装的节奏感和韵律感。 线条的引导作用： 分析服装中的直线、曲线、斜线等线条如何引导观者的视线，并影响服装的动感和风格。 统一与强调（重点与对比）： 整体的和谐： 学习如何通过共同的元素（如统一的色彩家族、重复的图案主题）来达到服装整体的统一感。 突出重点： 了解如何运用对比（色彩对比、材质对比、结构对比）或特殊的装饰手法来强调服装的某个部位或整体的亮点，从而提升造型的表现力。 模块三：风格的语汇——历史、分类与解读 服饰风格的演变： 历史纵览： 简要回顾西方和东方服饰在不同历史时期的演变，从古典时期的庄重华丽，到近代的实用主义，再到现代的多元融合，理解服饰如何反映当时的社会结构、技术发展和文化思潮。 重要风格的形成： 重点分析如古典主义、洛可可、新古典主义、维多利亚风格、复古风格、休闲风格、街头风格、极简风格、波西米亚风格等经典和现代服饰风格的形成背景、代表特征和核心理念。 风格的构成要素： 廓形与剪裁： 分析不同风格在廓形和剪裁上的偏好（如复古风格的修身剪裁、波西米亚风格的宽松飘逸）。 面料与色彩： 探讨不同风格对材质（如丝绸、皮革、牛仔、蕾丝）和色彩（如大地色系、马卡龙色系、黑白灰）的选择倾向。 细节与配饰： 强调装饰性元素（如花边、刺绣、铆钉、金属扣）和配饰（帽子、围巾、鞋履、包袋）在定义和强化风格上的关键作用。 风格的解读与应用： 场合与风格的匹配： 学习如何根据不同的社交场合（商务、休闲、晚宴、节日）来选择合适的服饰风格。 个人风格的探索： 引导学员认识到风格并非一成不变，而是可以通过组合、混搭和个人理解来发展和演变。 模块四：人与衣的对话——体型、比例与服装的修饰 体型分析与识别： 经典体型划分： 介绍常见的女性和男性体型划分标准（如沙漏型、梨形、苹果形、矩形、倒三角形等），并讲解识别自身体型的基本方法。 体型的特点分析： 探讨不同体型的视觉特点，以及服装设计如何通过廓形、剪裁、面料、色彩等手段来优化和修饰体型。 服装的修饰性原理： 视觉膨胀与收缩： 深入分析亮色、粗纹理、大图案会产生视觉膨胀感，而暗色、光滑面料、细小图案则有收缩效果。 线条的引导与分割： 讲解如何利用垂直线、水平线、V型领、高腰线、分割线等设计元素来拉长身形、收窄肩部、突出腰线或修饰臀部。 面料的垂坠感与挺括感： 分析不同面料的垂坠感和挺括感如何影响服装的立体感和对身体线条的塑造。 从理论到实践的初步思考： 案例分析： 通过对具体服装款式和搭配的分析，展示如何将上述体型修饰原理应用于实际的服饰选择和造型设计中。 三、 学习方式与预期成果 本讲座鼓励学员进行积极的思考和观察。通过理论讲解、案例分析、视觉资料展示等多种方式，帮助学员理解服饰造型的内在逻辑。我们鼓励学员将所学知识应用于日常的服装选择和搭配中，培养对服饰造型的敏感度和鉴赏力。 通过本课程的学习，学员将能够： 清晰地理解服饰造型的构成元素及其相互关系。 运用基本的美学原理分析和评价服饰设计。 识别和理解不同服饰风格的特征和文化内涵。 初步掌握根据体型和场合进行服饰选择的原理。 建立起对服饰造型更深层次的认知，为进一步的专业学习或个人形象提升打下坚实基础。 《服饰造型讲座1·服饰造型基础》并非提供一套固定的“穿衣法则”，而是开启一扇理解服饰设计语言的窗户，引导学员成为一个有思想、有审美的服饰欣赏者和实践者。

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这本书给了我一种“如沐春风”的阅读体验！作者的文笔非常优美，文字里充满了诗意和哲思。它不仅仅是一本关于服饰造型的书，更像是一本关于“生活美学”的指南。作者在书中将服饰造型与生活方式、个人品味巧妙地结合起来，让我看到了服饰之外更广阔的视野。我特别喜欢书中关于“慢时尚”和“可持续时尚”的讨论。作者鼓励读者去追求有品质、有温度的服饰，而不是盲目追求数量和潮流。她提倡用“心”去选择和搭配每一件衣服，让服饰成为我们生活态度的延伸。这一点让我深有感触。我之前也曾陷入过“购物狂”的怪圈，买了很多其实并不需要的东西。读完这本书，我开始反思自己的消费观，并尝试去选择那些真正能够陪伴自己很久的、有故事的服饰。书中还探讨了“服饰与情绪”之间的微妙联系。作者认为，我们选择穿什么衣服，很大程度上取决于我们当天的心情，而反过来，穿上某种衣服，也能影响我们的情绪。她鼓励读者去探索服饰带来的情绪力量，并利用服饰来调整自己的心态。例如，当心情低落时，可以尝试穿着明亮、活泼的颜色，让自己重新振奋起来。这本书的结构也非常清晰，内容丰富，但又不会让人觉得信息过载。读完之后，我感觉自己的内心变得更加平静和从容，对生活也有了更多的热爱。

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我必须说，这本书的专业性令人惊叹！它不仅仅是停留在表面化的技巧分享，而是深入到了服饰造型背后的原理和科学。作者在书中详细讲解了色彩学、人体工程学、心理学等多个学科在服饰造型中的应用。我之前对色彩的理解只停留在“好看”和“不好看”的层面，但读完这本书，我才真正明白了色彩搭配的奥秘。作者详细介绍了色彩的色相、饱和度、明度等概念，以及它们如何影响人的视觉感受和情绪。她还提供了一套科学的色彩诊断方法，帮助读者找到最适合自己的色彩季型，并在此基础上进行有效的色彩搭配。这一点真的太实用了！我之前经常因为乱搭配色彩而显得气色不好，现在我终于找到了根源。而且，书中还深入探讨了“面料的物理特性”对造型的影响。比如，不同面料的垂坠感、弹性、透气性等等，都会影响到服装的穿着舒适度和视觉效果。作者通过大量的图例和案例，展示了不同面料在不同服装上的应用效果，让我对“面料”这个看似不起眼的元素有了全新的认识。我之前总以为只要款式好看就行，现在我才明白，好面料才能让衣服的质感得到升华。这本书的讲解非常严谨，同时又不失趣味性，读起来一点都不觉得枯燥。它让我看到了服饰造型背后隐藏的科学和艺术，也让我对“美”有了更深层次的理解。

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这本书的结构简直太巧妙了！它不是那种按部就班的教学模式，而是通过一个个生动鲜活的案例，巧妙地将服饰造型的要点融入其中。我一直觉得造型是个很玄乎的东西，但这本书让我看到了它的逻辑和规律。作者就像一位经验丰富的造型师，循循善诱地引导你一步步走进造型的世界。比如，在讲到“廓形与身材比例”时，它没有直接告诉你什么廓形适合什么身材，而是先分析了不同廓形的特点，比如H型、A型、X型等等，然后通过大量的明星或时尚博主的街拍图，展示不同廓形在不同身材上的实际效果，并点出其中的关键点。我看完之后，才恍然大悟，原来自己之前总觉得某个廓形的衣服穿起来显胖，不是衣服本身的问题，而是它和我的身材比例不搭。这本书还特别强调了“细节的重要性”，这点我非常赞同。很多时候，一个看似微不足道的配饰，或者一个不经意的挽袖子、卷裤脚的动作，都能瞬间提升整体造型的质感。作者在这方面给出了非常多实用的小技巧，比如如何选择合适的鞋子来拉长腿部比例，如何通过项链、耳环等配饰来点亮脸部，以及如何利用丝巾、帽子等小物来为整体造型增添亮点。我尤其喜欢书中关于“风格定位”的那部分内容，它不是给你列出几种风格让你选，而是引导你去思考自己的生活方式、性格特点，以及想要呈现出的形象，然后结合服饰来塑造出独属于你的风格。这比单纯地模仿别人要有效得多。这本书的语言风格也很特别，既有专业深度，又不失趣味性，读起来一点都不觉得枯燥。感觉它不仅仅是一本书，更像是一位知心的造型顾问，随时随地都能为你提供专业的建议。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远远超出了我最初的想象！我原本以为它只是一本关于“穿搭技巧”的书，但它实际上是一本关于“自我认知”和“内在成长”的书。作者在书中反复强调，“外在的造型，最终是为了服务于内在的自我”。它鼓励读者去深入了解自己的特点，包括优点和缺点，然后通过服饰来扬长避短，展现最真实的自己。我印象最深刻的是关于“找到属于自己的‘舒适区’”那部分内容。作者认为，真正的造型，不是一味地去挑战极限，而是要在适合自己的范围内，去进行有意义的探索和尝试。她鼓励读者去发现那些让你感到自信和自在的单品，然后围绕这些单品去构建自己的衣橱。这一点我非常赞同。我之前总觉得，越是“敢于尝试”，越是“另类”，越是“时尚”，结果却常常让自己感到不适。这本书让我明白了，找到属于自己的“舒适区”，并且在此基础上不断探索，才是最聪明的造型之道。书中还提供了一套非常实用的“衣橱整理”方法，以及如何根据自己的风格和需求来“精简衣橱”。这让我意识到，拥有一个有条理、有逻辑的衣橱，是高效造型的第一步。我之前总是觉得衣橱里衣服很多，但总觉得自己“没衣服穿”，读完这本书，我才明白了问题出在哪里。这本书不仅仅是关于服饰造型，更是关于如何更好地认识自己，如何更有智慧地生活。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是时尚界的“宝藏”！它不像市面上那些快餐式的时尚书籍，只告诉你“今年流行什么”，而是从根本上教你如何去“创造”属于自己的风格。作者在书中反复强调“独立思考”和“个性表达”的重要性。她鼓励读者不要盲目追随潮流，而是要根据自己的特点和喜好，去选择最适合自己的服饰。我非常欣赏书中关于“打破常规”的理念。作者用了很多案例来证明，有时候，一些看似“不合时宜”的搭配，反而能创造出意想不到的惊艳效果。这让我意识到，真正的时尚，从来都不是被束缚在条条框框里的。书中还提供了非常多“创意搭配”的灵感，比如如何将旧衣服进行改造，如何利用不同风格的单品进行混搭，如何通过配饰来为基础款服装注入灵魂等等。我感觉自己一下子打开了新世界的大门，原来穿搭可以有这么多可能性！我之前总是穿得比较“规矩”，生怕出错，现在读完这本书，我变得更加大胆和有创意了。我还尝试着把一些平时不会搭配在一起的单品进行组合，结果发现效果出奇地好。这本书的语言风格非常活泼有趣，充满了智慧和幽默感，读起来就像是在和一位时尚达人聊天一样。它让我看到了服饰造型的无限可能，也让我变得更加自信和敢于尝试。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太有启发性了！我之前对服饰造型的理解，就像是在一个巨大的迷宫里摸索，不知道从何下手，也不知道哪个方向是对的。读完这本书，我感觉自己找到了那张地图，并且有了指引方向的指南针。作者在书中并没有直接灌输知识，而是通过一种非常巧妙的引导方式，让你自己去发现和思考。我特别喜欢书中关于“建立个人风格”的部分。它不是给你一个固定的模板，而是鼓励你在这个模板的基础上，加入自己的个性和想法。比如，它会分析几种常见的风格，像法式优雅、极简主义、复古潮流等等，然后深入剖析这些风格的形成要素，包括廓形、色彩、面料、配饰以及妆发等方面。更重要的是，它会引导你去思考，哪种风格最能代表你的内心世界，哪种风格最符合你的生活需求。我之前总是觉得自己没有风格，穿什么都感觉有点“大众脸”，读完这一章，我才意识到，风格不是天生的，而是可以后天塑造的。这本书给了我很多具体的实践方法，比如如何通过搜集灵感、尝试不同的单品来逐渐找到属于自己的风格。还有关于“场合着装”的讲解，也让我受益匪浅。我之前总是在参加一些活动时犯愁，不知道该穿什么，或者穿得太过随意，或者太过隆重。这本书提供了一套非常实用的“场合着装指南”，它会根据不同的场合，比如商务会议、朋友聚会、约会晚餐等，给出详细的着装建议，并且解释了这样搭配的理由。这让我以后在面对不同场合时，能够更加自信从容。这本书的文字流畅自然，没有太多空洞的理论，读起来非常轻松愉快，但每一句话都蕴含着深刻的道理。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的太爱了！从翻开第一页开始，我就被它深深吸引住了。作者的语言就像一股清泉，一点点渗透进我枯燥乏味的时尚知识体系里。我一直对服饰造型这个概念停留在“衣服好看就成”的浅显阶段，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不像那些枯燥的理论书，上来就抛出一堆术语，让人望而却步。相反，它用非常接地气的方式，从最基础的概念讲起，比如色彩的搭配、廓形的理解、面料的质感等等。我记得其中有一章讲到“如何根据脸型选择领口”，简直是我的福音！我之前总是随便挑衣服，有时明明觉得挺好看的，穿上身效果却不尽如人意，原来问题出在这儿。作者详细分析了不同脸型的特点，以及各种领口形状对脸部轮廓的修饰作用，还配上了大量的图例，简直是手把手教学。我读完那一部分，立刻就去翻衣柜，发现自己确实有很多不适合的领口衣服。还有关于“同色系搭配”的讲解，我一直以为同色系就是穿一身黑或者一身白，但这本书让我明白了，同色系也可以玩出很多花样，比如深浅不一的米色、不同质感的灰色，穿在身上会有微妙的层次感，显得高级又大气。我真的迫不及待地想把这些知识应用到我的日常穿搭中，感觉自己离“时尚达人”又近了一步！这本书的排版也很舒服，字体大小适中，留白恰到好处，阅读体验非常棒。而且，它不像很多时尚书籍那样，只讲“穿什么”，更侧重于“为什么这么穿”，帮助读者建立起自己的审美体系，而不是盲目跟风。我真的太推荐这本书了，无论你是时尚新手还是已经有一定基础的人，都能从中获益良多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期！我原本以为它只是一本关于“怎么穿才好看”的书，但它实际上是一本关于“如何通过服饰来表达自己”的“哲学书”。作者在书中反复强调“自信”的重要性，并且认为，真正的服饰造型，是建立在自信的基础之上的。它并不是让你去模仿别人，而是让你去发现自己内在的美，然后通过服饰来放大这种美。我印象最深的是关于“服装的心理暗示”那部分内容。作者解释了不同颜色、不同廓形、不同材质的服装，会对我们的心理产生怎样的影响，以及我们应该如何利用这些心理效应来提升自信心和表现力。比如，她提到，穿着能够让你感觉舒适自在的衣服，会让你在潜移默化中变得更加自信，在与人交往时也更加从容。这一点我深有体会。我之前有件衣服，虽然看起来很时尚，但穿上身总感觉有点束缚，每次穿它都觉得不太自在，后来我就很少穿了。这本书让我明白了，选择那些能让你感到“舒服”和“愉悦”的衣服，远比追逐潮流更重要。此外，书中还探讨了“服饰与文化的联系”，这一点非常有趣。作者通过分析不同文化背景下的服饰特点，来阐释服饰所承载的社会意义和文化价值。我之前对这方面完全没有概念，读完之后，才意识到，原来我们身上的每一件衣服，都可能隐藏着丰富的文化信息。这本书的知识体系非常完整，从基础的色彩、廓形，到进阶的风格塑造、心理暗示，都涉及到了，而且讲得非常透彻。

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这本书给我带来的最大收获，就是让我重新审视了“美”的定义。我一直以为美就是追求潮流、穿名牌，但这本书让我明白，真正的美源于对自身特点的了解和对和谐统一的追求。作者在开篇就强调了“认识自己”的重要性，她鼓励读者去了解自己的体型、肤色、气质，然后在此基础上进行服饰的选择和搭配。这一点我特别有感触。我之前买衣服，很多时候是看到别人穿好看，或者觉得这件衣服很有设计感，就盲目跟风，结果买回来发现并不适合自己。这本书就像一盏明灯，照亮了我之前迷茫的道路。它并没有直接告诉你“你应该穿什么”，而是教你“如何去判断什么适合你”。比如，在讲解“色彩搭配”时，它没有简单地告诉你冷暖色系，而是深入浅出地分析了色彩的情绪、色彩的饱和度、明度对整体造型的影响，以及如何根据不同的场合和个人喜好来选择色彩。我学到了很多关于“和谐色彩”和“对比色彩”的运用技巧，甚至还尝试用色彩来表达自己的心情。还有关于“面料的质感”的讨论，我之前对这方面几乎没有概念，只觉得贵的面料好。但这本书让我明白，不同的面料有不同的垂坠感、光泽感和肌理感，它们对造型的整体效果有着至关重要的影响。比如，丝绸的垂坠感适合打造优雅飘逸的风格，而挺括的牛仔则能塑造出硬朗帅气的形象。这本书的图片也非常丰富，而且都很有品味，不是那种廉价的拼贴，而是精心挑选的，能够直观地展示书中的观点。总的来说，这本书让我学会了用更理性、更科学的方式去看待服饰造型，不再盲目追求外在的“好看”，而是更注重内在的“和谐”与“适合”。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位睿智的长者，用她丰富的人生阅历和独到的见解，为我打开了一扇通往“形象管理”的新世界。它不是一本教你如何“装扮”自己的书，而是一本教你如何“经营”自己形象的书。作者在书中倡导一种“整体形象管理”的理念，认为服饰造型只是其中的一个重要环节，还需要结合发型、妆容、体态、甚至是言谈举止等多方面来共同打造一个令人印象深刻的形象。我之前对形象管理的概念很模糊，总觉得那是明星或者公众人物才需要考虑的事情。但这本书让我明白，无论是什么人，都需要有一个得体的、符合自己身份和需求的形象。它提供了一套非常系统的“形象诊断”方法，引导读者去审视自己在各个方面的表现，找出需要改进的地方。我尤其喜欢书中关于“沟通与形象”的那部分内容。作者强调，一个人的形象，是她与外界沟通的“第一张名片”，一个良好的形象，能够帮助你更好地与人沟通，赢得他人的信任和尊重。她还给出了一些非常实用的沟通技巧，以及如何在不同场合下通过服饰来传递积极的信号。例如，在商务场合，穿着得体、专业的服饰，能够展现你的专业素养和认真态度；在社交场合，穿着轻松、友好的服饰，能够让你更容易与人拉近距离。这本书的逻辑性非常强，层层递进，从宏观的理念到微观的技巧，都讲得非常清楚。读完之后，我感觉自己对“个人形象”有了全新的认识，也找到了提升自己形象的具体方向。

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這本比較精簡，我更喜歡服裝造型學

评分☆☆☆☆☆

非常好的书，即使对本专业的人来说，如果说遗憾就是，在大学期间没有认真拜读，就连缝纫线都分那么多号和种类。现在大红门也搬到不知何地，如今想要买布料线材只能淘宝。最近最大的困扰是不能够买到真丝缝纫线。

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