具体描述
This is a sourcebook of hundreds of designs drawn from the work of artists and craftsmen throughout time, from the Pacific cultures of Oceania to the rich and varied heritage of Ancient Greece. It is a new title featuring the best from the hugely popular "British Museum Pattern Books" series. It includes an informative introduction and extensive selection of richly illustrated patterns. It is an essential and inspirational sourcebook for designers, craftsmen, teachers and students alike. It includes a free CD with more than 800 images. British Museum Pattern books reproduce in intricate line drawings the rich variety of patterns and designs which decorate art and artefacts in the British Museum and beyond. In this edition, which takes the most striking and intriguing designs from the collection, the great diversity of artistic styles from around the globe is illustrated. The designs are arranged by culture and a concise introduction briefly discusses the historical background of each culture and its designs. Useful information is provided in the notes on the materials, techniques and sources of each design. Featuring patterns from Ancient Greece, Egypt and Rome; Africa and Oceania alongside Early Celtic, Islamic and Medieval art and including designs taken from sculpture, pottery, metalwork, textiles and jewellery and much more, this book is a wonderful visual reference and an invaluable source of ideas and inspiration. The Authors Eva Wilson began work as a potter in Denmark and then became draughtsman to the Archaeological Department of the University of Lund, Sweden. Since 1955 she has worked as a freelance illustrator of specialist and popular books on art and archaeology. Rebecca Jewell formerly worked at the Museum of Mankind, London, and at the Commonwealth Institute, London. She is now a freelance illustrator. Susan Bird worked as the illustrator in the Department of Greek and Roman Antiquities at the British Museum a post she occupied for twenty years. She now works as a freelance illustrator, ceramicist and painter. Ian Stead is an Iron-Age specialist in the Department of Prehistoric and Romano-British Antiquities at the British Museum, and author of Celtic Art. Karen Hughes is an illustrator working in the Department of Prehistoric and Romano- British Antiquities at the British Museum.
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用户评价
拿起这本书，我立刻被它那近乎偏执的细节控精神所折服。市面上太多关于设计的书籍，往往停留在概念的阐述和宏大叙事的层面，读完后总觉得空中楼阁，缺乏落地的可行性。但《Designs of the World》则完全反其道而行之，它将焦点凝聚在那些常被我们忽略的、构成设计骨架的微小元素上。比如，关于“连接件的演变”，作者竟然花了整整三十页篇幅，去追溯从榫卯结构到铆接技术，再到现代焊接工艺的每一次技术迭代，以及这些技术如何反作用于最终的设计形态。我记得书中有一张关于19世纪欧洲工业革命时期铸铁栏杆的局部放大图，那金属交织的几何图案，其复杂程度简直令人叹为观止，图注清晰地标注了当时的铸造温度和模具精度要求。再比如，在讨论到纺织品图案时，它不仅仅展示了精美的提花织物，还附带了解释了当时织布机的工作原理，让读者清楚地知道，图案的复杂度在很大程度上是被工具的限制所塑造的。这本书的叙事逻辑不是线性的，它更像是一张巨大的思维导图，从一个小的设计部件出发，可以延伸出关于材料科学、社会结构变迁乃至贸易路线图的诸多思考。它要求读者具备极高的专注力，因为它拒绝提供简单的答案，而是抛出了一系列需要你自己去连接的线索。读完后，我感觉自己不是在“阅读”设计，而是在“拆解”文明。
评分这本书的装帧和印刷质量本身就是一次高标准的展示。我通常对艺术类书籍的纸张要求很高，而《Designs of the World》在这方面做到了近乎苛刻的完美。它采用了多种不同的纸张类型来匹配不同内容的主题，例如，在展示传统手稿和地图时，使用了带有纹理、偏米黄色的厚磅纸张，以模拟羊皮纸的质感；而在展示现代工业设计作品时，则使用了高分辨率、低反光的哑光铜版纸，确保色彩的还原度和细节的锐利度。这种“触觉上的设计”极大地增强了阅读的沉浸感。让我印象特别深刻的是，书中对“色彩理论在不同地域的应用”的解读。它没有简单地罗列色彩心理学，而是将色彩的使用与当地的宗教信仰、气候条件甚至矿物资源联系起来。比如，书中详细对比了西藏和摩洛哥建筑中对红色的运用，前者偏向象征意义的深沉朱红，后者则更多是源于当地土壤中铁元素的天然色泽，两者在视觉冲击力上相似，但在文化根源上却相去甚远。阅读过程中，我经常需要翻阅附录中详尽的术语表和参考书目，这体现了作者严谨的治学态度，这本书绝非肤浅的“设计灵感集”，而是一部值得放在书房中反复研读的参考辞典。
评分如果非要用一个词来概括《Designs of the World》给我的感受，那就是“谦卑”。它没有傲慢地宣称自己是“终极指南”，也没有试图为全球设计下任何定论，相反，它以一种近乎田野调查者的视角，小心翼翼地揭示了人类创造力在不同地理和历史情境下的无限可能。这本书的叙事结构非常巧妙，它以“功能需求”为轴线展开，而不是单纯按时间或地域划分。例如，有一个章节专门探讨“如何设计一个能抵御极端气候的庇护所”，在这个框架下，作者将南极科考站的设计图纸，与古代游牧民族的穹顶帐篷的结构原理并置讨论。这种并置的魔力在于，它打破了“古老与现代”的二元对立，让读者意识到，人类解决基本生存问题的核心逻辑是相通的，只是所用的“语言”——即设计元素——因时代而异。书中大量的图表分析，特别是关于人机工程学在不同尺度人群中的适应性研究，非常扎实有力，让我理解到优秀的设计是如何在冰冷的科学数据和温暖的人文关怀之间找到平衡点的。这是一本能让你放下手机，真正坐下来，去思考设计在人类文明长河中扮演角色的重量级作品。
评分这本名为《Designs of the World》的书籍，与其说是一本关于设计的画册，不如说是一次穿越时空的视觉盛宴。初翻开它，扑面而来的是一种沉淀了数百年历史的厚重感，仿佛每一页纸张都浸染了不同国度的风土人情与匠心独运。它没有采用那种时下流行的、极简主义的、用大量留白来凸显主题的手法，而是以一种近乎“百科全书”式的详尽，展示了从古埃及的恢弘建筑线条，到中世纪哥特式教堂的繁复雕饰，再到东方园林布局的精妙哲思。我特别留意了其中关于“材质与光影的对话”这一章节，作者极其细致地剖析了不同文化背景下，人们如何利用石材、木料、金属乃至丝绸，来捕捉和引导自然光线，营造出特定的空间氛围。例如，书中对日本传统障子纸在室内空间中散射光线的处理，那种朦胧而富有禅意的光影效果，与欧洲巴洛克时期利用厚重窗帘和彩色玻璃制造戏剧性光束的技法，形成了鲜明对比。这种对比并非简单的罗列，而是深入挖掘了背后文化对“美”和“实用性”的不同理解。这本书的排版本身也是一种设计艺术，它大胆地使用了非对称布局，让那些古老的图纸和现代的摄影作品并置，创造出一种跨越时代的对话感。虽然书中没有直接阐述“如何设计”，但它提供了一个极其丰富的语料库，让你在潜移默化中，理解设计的“源头活水”究竟在哪里流淌。
评分坦白说，这本书的阅读体验是有些“反潮流”的，它不迎合当下快餐式的审美趋势，反而像一本需要你静下心来，甚至需要一副放大镜才能充分领会的古董文献。我最欣赏它的地方在于其跨学科的整合能力。它从不孤立地看待“设计”这一行为，而是将其置于人类生存环境的宏大背景下去考察。例如，在介绍“水利系统设计”时，书中不仅展示了古罗马引水渠的优雅拱券结构，还穿插了关于当时材料学、劳动力组织、甚至是公共卫生观念的演变。作者似乎在试图证明，一个文明最伟大的设计，往往是其生存智慧的集中体现。我花了很长时间研究书中关于“尺度感”的章节，它探讨了不同文化群体如何通过建筑和家具的高度、宽度比例，来定义人与空间的关系。书中提到，某些游牧民族的居所设计强调轻便可移动性，其内部空间尺度远小于定居文明，这种差异不仅仅是技术问题，更是生活哲学差异的外化。这本书的文字风格是高度学术化的，用词精确，逻辑链条严密，绝无半点煽情或夸张的成分，这使得它在严肃性上达到了一个极高的水准，但也意味着它更适合那些对“设计背后的‘为什么’”有深层探究欲望的读者。
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