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出版者:Laurence King Publishing

作者:Tomoko Nakamichi

出品人:

页数:100

译者:

出版时间:2016-2-22

价格:£19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781780676944

丛书系列:

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《纺织印染工艺精粹：从基础到前沿》 内容简介 本书并非关于任何名为“Pattern Magic 3”的特定图书，而是旨在全面梳理和深入探讨现代纺织品设计、印花、染色及后整理等核心工艺领域。全书结构严谨，内容涵盖了从基础理论到尖端应用的全景图，是纺织工程师、设计师、技术研究人员及相关专业学生不可或缺的实用参考手册和深度学习指南。 第一部分：纺织基础与纤维特性 本部分着重于为后续的工艺流程打下坚实的理论基础。我们详细剖析了各类纺织纤维的化学结构、物理性能及其对染整加工的影响。 天然纤维的奥秘： 深入探讨棉、麻、丝、毛等天然纤维的分子结构，特别是纤维素和蛋白质的反应活性。分析了不同精炼步骤（如脱胶、丝光）如何改变纤维的表面能和吸湿性，进而影响染料的上染率和色牢度。 合成纤维的演变： 对聚酯、聚酰胺、腈纶、氨纶等合成纤维的聚合过程、结晶度及热力学特性进行阐述。重点解析了这些纤维在热定型、碱性处理过程中可能发生的结构变化，及其对抗静电、耐磨损性能的影响。 混纺织物的挑战： 针对目前市场上主流的混纺面料（如涤棉、涤粘、羊毛/腈纶混纺），详细分析了不同纤维在同一染色浴中因亲和性差异导致的染色不均问题，并提供了分阶段染色、分段处理等解决策略。 第二部分：纺织品染色技术深度解析 染色是赋予纺织品色彩和生命力的核心步骤。本部分系统地介绍了主流染色方法的工作原理、适用范围及工艺优化。 活性染料与棉的结合： 活性染料是棉、麻染色中最主要的染料类别。本书详述了活性基团的反应机理，对比了浸轧法（Pad-Batch）、浸轧-固色法（Pad-Steam）和筒子染色法的优缺点。特别关注了高固色率染色的工艺控制，如碱剂的选择、电解质的精确投放及固色温度的敏感性分析。 分散染料与聚酯纤维： 聚酯的致密结构使得染色极具挑战性。我们详尽论述了分散染料的溶解、扩散及固着过程，重点介绍了高温高压染色（HT Dyeing）中的载体技术、高压浴比控制以及环保型低水洗分散剂的应用。此外，还涵盖了升华固色法（Thermosol）在连续染色生产线中的应用与优化。 酸性染料与蛋白质纤维： 针对羊毛和蚕丝的染色，本书细致分析了pH值对酸性染料与胺基的结合强度影响。讨论了匀染剂的作用机制，以及在低温慢速升温染色中如何最大限度地减少纤维的损伤和色差的产生。 前沿染色技术： 引入了超临界二氧化碳染色技术（SCD），从环境友好和效率提升的角度，分析了其在无水染色中的应用潜力，包括对染料分散、溶解和后处理的要求。 第三部分：印花工艺与图案实现 印花是实现复杂图案和色彩组合的关键。本部分全面覆盖了从传统手工到数字化前沿的各类印花技术。 传统印花工艺详解： 详细介绍了辊筒印花、平网印花和圆网印花的机械原理、制版要求及刮浆技术。着重分析了厚浆印花中增稠剂（如藻酸盐、合成聚合物）的选择对图案清晰度和渗透深度的影响。 活性印花固色： 活性印花固色是决定印花质量的瓶颈。本书对比了蒸汽固色（高压/常压）和冷堆固色（Cold-Pad-Batch）在固色效率、色光一致性及对特定纤维影响上的差异，并提供了针对不同印花浆料的固色参数优化表。 数码喷墨印花（Digital Printing）： 将数码印花提升到工艺控制层面。详细分析了喷头类型（热敏、压电式）的选择对墨水粘度和射滴性能的影响。重点探讨了活性、酸性、分散数码墨水的预处理（涂层/涂胶）和后处理（汽蒸/水洗）工艺的流程设计，旨在达到与传统印花相媲美的耐洗牢度。 第四部分：纺织品后整理与功能化 后整理是将纺织品从染色布转化为具有特定市场价值产品的最后一道工序。 精练与漂白技术： 讨论了酶法精练（如淀粉酶、纤维素酶）在减少化学品消耗和提高纤维柔软度方面的优势。对比了过氧化氢、连二亚硫酸钠等漂白剂的作用机理、用量控制及对纤维强度的影响。 柔软与手感整理： 详述了各类柔软剂（硅油、脂肪酸酯、聚醚改性硅油）的作用机理、对织物表面张力的改变，以及如何通过乳化稳定性、剪切力控制实现理想的手感提升而不影响色牢度。 功能性整理的化学实现： 深入讲解了高性能功能整理的化学基础。包括： 防水防油整理： 氟碳化学品（C6/非氟技术）的表面张力控制和化学键合机制。 阻燃整理： 磷系、氮系阻燃剂的作用机理及在不同基材上的应用方法。 抗菌整理： 银离子、季铵盐等抗菌剂的缓释技术和持久性评估。 第五部分：可持续性与工艺优化 本部分聚焦于当前纺织印染行业面临的环境挑战及绿色工艺的实践。 水资源管理与废水处理： 分析了印染废水（高色度、高COD、高盐分）的复杂性，介绍了膜分离技术（MBR, RO）在废水回用中的应用，以及高级氧化技术（Fenton, Ozonation）在去除难降解染料方面的效果评估。 节能减排： 探讨了低温染色助剂、超声波辅助染色等降低能耗的工艺创新。对蒸汽消耗、烘干效率的优化策略进行了详细的工程学分析。 通过对以上五大板块的全面覆盖和深入剖析，《纺织印染工艺精粹》为读者提供了一套系统、前沿且高度实用的技术知识体系，旨在指导从业者实现更高质量、更具可持续性的纺织品生产。

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我从一个纯粹的商业平面设计师的角度来看待这本书，我发现它极大地提升了我对“品牌视觉一致性”的理解。以往我可能只是将图案视为点缀，但这本书告诉我，**图案才是品牌的DNA的具象化体现**。书中关于如何为特定主题或客户群体**构建一套完整的图案语汇库**的指导，简直是教科书级别的案例分析。它教会我如何从一个核心概念出发，衍生出基础单元、辅助元素、以及场景化的应用图案，形成一个自洽且富有延展性的视觉系统。我尤其欣赏作者对于**图案的“适应性”**的强调，如何确保一个在A4纸上效果惊人的图案，同样能完美地应用在三维曲面或动态界面上，而不会显得突兀或失真。这种全局观和系统思维的培养，是任何零散的教程都无法给予的。这本书迫使我跳出“画一个漂亮的图案”的思维定式，转而思考“我希望这个图案在未来五年内如何发展和演变”。它更像是一份战略蓝图，而不是一份战术手册，为我的长期创意规划奠定了坚实的基础。

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这本书的装帧和印刷质量简直是业界良心。我知道，对于一本侧重视觉细节的书籍来说，纸张的选择和色彩的还原度至关重要。我必须赞扬出版商在**色彩表现力**上所做的努力，那些原本在屏幕上看略显平淡的图案，在高清的铜版纸上呈现出令人惊叹的层次感和饱和度。特别是书中涉及到**多色套印**和**特殊油墨效果**的展示部分，即使是简单的黑白图案，通过不同印刷工艺的对比，也展现出截然不同的质感，这对于从事实体产品设计的朋友来说，是无价的参考资料。此外，作者在讲解**图案的动态效果**时，采用了非常巧妙的布局方式。他没有使用复杂的动效图（因为是印刷品），而是通过一系列精心安排的静止帧，让你的大脑自己去“脑补”出图案的流动感和变化过程，这种对阅读者主动参与度的引导，非常高明。读完后，我立刻尝试将书中的一些基础结构应用到我的面料设计中，效果立竿见影，那些我曾经认为“死板”的元素，因为结构上的微调，立刻焕发出了新的生命力。

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坦白说，这本书的价值已经远远超出了“一本设计参考书”的范畴，它更像是一部**视觉语言学的教科书**。我以前做设计总是在找“灵感”，但这本书教我如何去“理解”灵感背后的底层逻辑。书中对**“模数化设计”**的探讨，简直是打开了我思维的一个新窗口。它不是简单地告诉你如何使用网格，而是深入讲解了不同模数系统对最终视觉效果产生的微妙影响——比如一个微小的网格偏移如何能创造出强烈的动感，而一个严格的斐波那契数列分割又能带来何种和谐感。作者对**数学原理在美学中的应用**的阐述非常到位，既不失严谨，又充满诗意。我特别留意了关于“不完美之美”的那一章，书中展示了如何故意引入随机性和偏差，以打破过于机械化的重复，这对于我一直以来追求的**有机图案设计**有着重要的启发作用。通过阅读，我开始关注到那些细微到几乎难以察觉的细节，比如线条边缘的处理、色彩过渡的平滑度，这些都是决定一个图案是“平庸”还是“卓越”的关键。这本书的深度，需要多次阅读才能完全吸收，每一次翻阅，都会有新的感悟。

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我必须承认，刚拿到这本厚厚的书时，内心是带着一丝敬畏和些许压力的。它看起来太专业了，那些精细的制图和复杂的概念描述，让我担心自己的水平是否能够完全消化。但阅读的过程却出乎意料的流畅，这要归功于作者极其**人性化的叙事方式和深入浅出的讲解**。他没有把读者当成一个初级学生，而是假设你已经具备一定的设计基础，然后像一位经验丰富的大师在手把手地引导你进入更深层次的思考。尤其让我感到惊喜的是，书中穿插了大量对**历史图案流派的剖析**，比如从伊斯兰艺术的几何镶嵌到Art Deco时期的装饰性重复，这种跨文化的对比和借鉴，极大地拓宽了我的视野。我过去总是在自己的小圈子里打转，总觉得好图案都是“想出来的”，但这本书让我明白，最好的创新往往是建立在对传统精髓的深刻理解之上的。它不仅仅是一本“如何做”的书，更是一本“为什么这样美”的哲学探讨。那些关于**迭代和演变**的案例分析，展示了同一个主题如何在不同的媒介和文化背景下被赋予全新的生命力，这对我后期的创作指导性极强，让我学会了如何从一个单一的灵感到构建一个完整的视觉系统。

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这本书的封面设计给我留下了极其深刻的第一印象，那种色彩的碰撞与图案的叠加，简直就是视觉上的盛宴。我本来以为这只是一本普通的图案集，可能就是堆砌一些现成的花样，但翻开内页后才发现，作者对“模式”二字的理解远超我的想象。它不仅仅是关于重复性的美学，更是关于如何解构和重构视觉元素的一门艺术。书中对几何图形的运用简直是鬼斧神工，尤其是在探讨**对称性与非对称性平衡**的那几个章节，我感觉自己仿佛进入了一个由线条和形状构筑的迷宫，每一个转角都有新的发现。作者似乎有一种魔力，能将最基础的元素，比如点、线、面，通过精妙的编排，幻化出无穷的可能性。我特别喜欢其中关于**肌理（Texture）的模拟**那一块内容，虽然书本是平面的印刷品，但通过光影的处理和线条的粗细变化，那些原本光滑的纸页似乎真的拥有了粗糙的麻布感或是光滑的金属质感。这让我开始重新审视我过去接触到的所有设计作品，原来“图案”可以承载如此丰富的叙事性。这本书的排版本身就是一种高超的图案展示，它没有陷入那种堆砌素材的俗套，而是用留白和对比，让每一个案例都得以呼吸和凸显其核心思想。我完全沉浸在那种寻找规律、打破规律又重建规律的创作乐趣中，它激发了我内心深处对“秩序之美”的渴望。

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读的日语版。非常赞的利用剪裁来实现立体造型的书。第一册里面的造型都非常实用，但第二册第三册适合设计系学生找灵感，实用性较低。唯一的问题是，看了过程图，我还是不会做。

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读的日语版。非常赞的利用剪裁来实现立体造型的书。第一册里面的造型都非常实用，但第二册第三册适合设计系学生找灵感，实用性较低。唯一的问题是，看了过程图，我还是不会做。

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可以說是三角形的一本，印象深刻的各種角⋯

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可以說是三角形的一本，印象深刻的各種角⋯

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