具体描述
《任伯年小品绘画1》内容简介：任伯年的绘画，花鸟、人物、山水均擅胜场，且具有极高的艺术水平。他的花鸟画远师宋人，继而由元明清一路走下来，于诸家无不师法，尤其是陈淳、徐渭、八大山人、•阵寿平、华新罗等用功尤深，形成了工写兼长、手法多样、笔墨娴熟、造型准确、形象生动，具有独特的个人风格。他的人物画由任熊而上溯魏晋，在广泛师法历代名家的基础上，对明末陈洪绶用功最多，受其影响最大。任伯年所画人物，取材广泛，举凡历史人物、神话传说、现实生活、人物肖像等无不涉猎，且能借古喻今，抒发对现实社会的感慨。任伯年肖像画手法概括，形神逼肖，并在形式上略作变形，注意人物神情的刻画和环境氛围的描绘。较之花鸟人物，任伯年所作山水画不多，但极具个人特色，能够出元入明变化清代诸家，形成笔墨恣肆、洒脱苍健且构图布局极富变化的独特面貌。
与绘画题材内容广泛形成对应的是，任伯年对绘画体裁样式的把握和采纳，在古代画家中也是少见的。举凡条屏、中堂、册页、折扇、纨扇（也称团扇）、手卷等无不涉及，且佳作迭出，其中他的纨扇画以其构思巧妙、构图布局别致、笔简意繁，成为其整个绘画创作的重要组成部分。
作者简介
任伯年：1840年生于浙江萧山一个平民家庭，祖籍浙江山阴。初名润，后改为颐，原字次远，号小楼。1895年病逝于上海，享年56岁。
任伯年自幼聪慧，10岁跟其父任鹤声学画人物肖像画。后又效仿费晓楼学画。1861年22岁的任伯年便尝试着以卖画为生，1865年拜任渭长为师，后随其定居苏州研习字画。在此期间，任伯年多以人物画和花鸟画为题练习，并潜心研究临摹宋代勾勒、设色、工笔重彩画法，同时亦学习明末画家陈洪绶的人物画，时而也作青绿山水画。
1868年末，29岁的任伯年拜别老师，来到上海自立门户，从此开始了以卖画为生的艰难艺术道路。任伯年艺术风格的成熟和形成，也就是从这一时期开始，以后一直侨居上海，在近26年的艺术追求中逐渐达到了艺术创作的高峰时期。在绘画中，他不但吸收了古代文人画的传统笔墨与形式，同时还注意从民间生活中观察生活，寻找题材，从民间艺术中吸取营养，特别是他把西画中的素描速写以及西画的用光用影融汇到中国画中，从而使其在画技和表现形式上日趋成熟，其笔下的人物、花鸟、草木、山石等给人以造型生动凝练，气势雄浑苍劲，笔墨流畅淋漓，色彩沉稳丰富的感觉。
任伯年作为“海派”代表的巨擘，不难看出其作品在用笔、用墨、用色上是有独到功夫的，其大胆率真，而不失细微和灵动的风格充分展现了其艺术追求的大气。这一点在他的人物画上更显其个性，其笔下无论是古圣贤人，还是淑女村姑，从市井生活到达官显贵，以至神仙鬼魅无不彰显着生命的灵动，其造型更是以高度夸张概括的韵味给人以欲仙若生之感。
1887年出版了《任伯年先生真迹画谱》，这一阶段，可以说是任伯年艺术创作的鼎盛时期，这也是他在上海画界影响最大的时候。就其艺术成就而言，他不仅仅是“海派”画家的代表人物，更重要的是其在近代中国美术史地位上也是有着不可替代的作用，其在艺术上的成就直接影响着中国画变革与发展。
目录信息
读后感
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用户评价
《任伯年小品绘画-壹》带给我的，是一种全新的视角去理解“小品”的艺术魅力。过去，我可能更偏爱那些气势恢宏的山水或人物画，但这本书让我意识到，即便在小小的篇幅里，同样可以蕴含着无穷的艺术张力。任伯年先生的画，有一种“少即是多”的哲学在里面。他寥寥数笔，就能勾勒出事物的神韵，那种“以形写神”的功力，令人叹为观止。书中的一些人物小品，虽然形象不甚复杂，但眼神、姿态却传达出丰富的内心世界，似乎每个角色都有自己的故事。我特别喜欢其中几幅描绘孩童的画作，他们的天真烂漫，那种无忧无虑的神态，被任伯年先生捕捉得淋漓尽致，看着就让人心生暖意。这种艺术上的“以小见大”，需要极高的艺术修养和对生活细致入微的观察力。这本书不仅是一本画册，更像是一本关于如何发现和欣赏生活中小确幸的指南。
评分《任伯年小品绘画-壹》这本书，给我的感觉就像是打开了一个尘封已久的宝盒，里面充满了惊喜和温暖。任伯年先生的画，有着一种非常独特的“烟火气”，即使是描绘自然景物，也带着一种人情味。比如那些描绘田园风光的画作，虽然简练，却能让人感受到土地的淳朴和劳动的喜悦。我特别喜欢书里的一些动物画，猫咪慵懒地晒着太阳，小狗摇着尾巴，这些生动的瞬间，被他用最简洁的笔触捕捉下来，却充满了生活的情趣。这本书的装帧设计也非常精美，纸张的质感、印刷的色彩都恰到好处，让人在翻阅时感受到一种愉悦。它不是那种让人望而生畏的艺术大部头，而是更像是朋友之间的低语，娓娓道来，却直击人心。每一次阅读，都像是在与任伯年先生进行一次心灵的对话，感受他对生活的热爱，对艺术的纯粹。
评分这本书《任伯年小品绘画-壹》的出现，无疑为我提供了一个绝佳的窗口，去窥探任伯年先生的内心世界和艺术造诣。我一直对中国传统绘画中的“意境”二字颇为着迷，而任伯年先生的小品画，恰恰是将这种“意境”发挥到了极致。他能在方寸之间，勾勒出山川的秀美，花鸟的灵动，人物的神韵。我特别欣赏他作品中对光影的处理，虽然是传统水墨，却能感受到一种微妙的光感，仿佛真的有阳光洒落在画面的景物上。书中有些画作，虽然没有过多的色彩渲染，却通过墨色的浓淡干湿，以及线条的粗细变化，营造出层次感和空间感，让人沉浸其中，久久不能自拔。这不仅仅是一本画册，更像是一次关于美学、关于生活哲学的实践课。它教会我如何去发现隐藏在平凡事物中的不凡之美，如何去感受生活中的点滴诗意。
评分读完《任伯年小品绘画-壹》，我最大的感受是，这位艺术家真的懂得如何用画笔“说故事”。他的小品画，绝不是简单的写实，而是充满了情趣和意境。那些描绘山野间的小景，几棵枯树，一间茅屋，一只飞鸟，却能营造出一种萧瑟又带着希望的氛围，让人仿佛能听到风吹过的声音，感受到泥土的芬芳。我个人尤其对其中几幅描绘文人雅士生活场景的作品情有独钟。那些执壶对饮、焚香品茗的画面，传递出一种淡泊宁静、超凡脱俗的生活态度。任伯年先生通过精妙的构图和传神的笔墨，将这些文人情怀展现得淋漓尽致。每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟。这本画册，对于想要提升审美情趣、了解中国传统文化精髓的读者来说，绝对是一本不容错过的启蒙之作。它让我看到了艺术在生活中的无限可能，也让我对“小品”有了更深的理解和敬意。
评分这本《任伯年小品绘画-壹》简直是一场视觉盛宴！从翻开第一页起，就被那细腻的笔触、灵动的线条深深吸引。任伯年先生的小品画，虽是“小品”，却丝毫不见丝毫马虎，每一笔都饱含着深厚的功力与情感。我尤其钟爱其中几幅描绘花鸟的作品，那些生机勃勃的雀鸟，仿佛下一秒就要跃然纸上，栩栩如生；而那些娇嫩欲滴的花卉，更是用色淡雅，姿态万千，让人感受到自然的鬼斧神工。他的画作有一种独特的韵味，不是那种宏大叙事的磅礴，而是一种宁静致远的美，一种洗涤心灵的雅致。阅读的过程，仿佛置身于一个充满诗情画意的雅集之中，与任伯年先生一同品味生活的美好。画面的构图也极具巧思，留白之处更是意味深长，让人回味无穷。对于我这样对中国传统绘画充满热爱的人来说，这绝对是一本值得反复品味、珍藏的佳作。它不仅展示了任伯年先生高超的绘画技艺，更传递了一种对生活的热爱和对艺术的执着追求。
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评分当时就是看着封面的紫藤觉着喜欢所以买了
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评分冲着任伯年这名儿给三颗星吧。买来6本一套，算得上喜欢得加起来都没有5张。
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