《任伯年小品绘画1》内容简介：任伯年的绘画，花鸟、人物、山水均擅胜场，且具有极高的艺术水平。他的花鸟画远师宋人，继而由元明清一路走下来，于诸家无不师法，尤其是陈淳、徐渭、八大山人、•阵寿平、华新罗等用功尤深，形成了工写兼长、手法多样、笔墨娴熟、造型准确、形象生动，具有独特的个人风格。他的人物画由任熊而上溯魏晋，在广泛师法历代名家的基础上，对明末陈洪绶用功最多，受其影响最大。任伯年所画人物，取材广泛，举凡历史人物、神话传说、现实生活、人物肖像等无不涉猎，且能借古喻今，抒发对现实社会的感慨。任伯年肖像画手法概括，形神逼肖，并在形式上略作变形，注意人物神情的刻画和环境氛围的描绘。较之花鸟人物，任伯年所作山水画不多，但极具个人特色，能够出元入明变化清代诸家，形成笔墨恣肆、洒脱苍健且构图布局极富变化的独特面貌。

与绘画题材内容广泛形成对应的是，任伯年对绘画体裁样式的把握和采纳，在古代画家中也是少见的。举凡条屏、中堂、册页、折扇、纨扇（也称团扇）、手卷等无不涉及，且佳作迭出，其中他的纨扇画以其构思巧妙、构图布局别致、笔简意繁，成为其整个绘画创作的重要组成部分。

任伯年：1840年生于浙江萧山一个平民家庭，祖籍浙江山阴。初名润，后改为颐，原字次远，号小楼。1895年病逝于上海，享年56岁。

任伯年自幼聪慧，10岁跟其父任鹤声学画人物肖像画。后又效仿费晓楼学画。1861年22岁的任伯年便尝试着以卖画为生，1865年拜任渭长为师，后随其定居苏州研习字画。在此期间，任伯年多以人物画和花鸟画为题练习，并潜心研究临摹宋代勾勒、设色、工笔重彩画法，同时亦学习明末画家陈洪绶的人物画，时而也作青绿山水画。

1868年末，29岁的任伯年拜别老师，来到上海自立门户，从此开始了以卖画为生的艰难艺术道路。任伯年艺术风格的成熟和形成，也就是从这一时期开始，以后一直侨居上海，在近26年的艺术追求中逐渐达到了艺术创作的高峰时期。在绘画中，他不但吸收了古代文人画的传统笔墨与形式，同时还注意从民间生活中观察生活，寻找题材，从民间艺术中吸取营养，特别是他把西画中的素描速写以及西画的用光用影融汇到中国画中，从而使其在画技和表现形式上日趋成熟，其笔下的人物、花鸟、草木、山石等给人以造型生动凝练，气势雄浑苍劲，笔墨流畅淋漓，色彩沉稳丰富的感觉。

任伯年作为“海派”代表的巨擘，不难看出其作品在用笔、用墨、用色上是有独到功夫的，其大胆率真，而不失细微和灵动的风格充分展现了其艺术追求的大气。这一点在他的人物画上更显其个性，其笔下无论是古圣贤人，还是淑女村姑，从市井生活到达官显贵，以至神仙鬼魅无不彰显着生命的灵动，其造型更是以高度夸张概括的韵味给人以欲仙若生之感。

1887年出版了《任伯年先生真迹画谱》，这一阶段，可以说是任伯年艺术创作的鼎盛时期，这也是他在上海画界影响最大的时候。就其艺术成就而言，他不仅仅是“海派”画家的代表人物，更重要的是其在近代中国美术史地位上也是有着不可替代的作用，其在艺术上的成就直接影响着中国画变革与发展。