具体描述
《九歌图册》是国画大师傅抱石先生创作于1954年的册页，以屈原《九歌》为题材，用画笔表现诗作的精神、意境和情感。傅抱石对于《九歌》题材颇为钟爱，在创作这套册页之前，已有多幅《湘夫人》《山鬼》等作品问世。1953年郭沫若《屈原赋今译》出版，傅抱石以此为文学蓝本，经营成图，创作了《九歌图册》十帧。其艺术风格，可谓脱尽前人窠臼，另辟蹊径。此次出版，辅以《九歌》原文及解读文字， 以飨读者。
作者简介
"傅抱石（1904年10月5日-1965年9月29日），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。
山谷，原名谷传发。江苏南京人。1989年毕业于南京大学中文系作家班。曾任《雨花》副主编，现为江苏作协专业作家。1978年开始发表作品。1993年加入中国作家协会。文学创作一级。著有专著《回眸江南》、《遥望姑苏台》、《世纪晚风》、《回门》、《丹青引》、《走近陶瓷》、《君到姑苏见》、《紫砂泰斗顾景舟》、《水意周庄》、《落笔世所稀——傅抱石》、《穿行水乡》、《中国紫砂大师》、《风月无边》、《夫子庙》、《钟山》、《风雅紫砂》等20余部，400万字。作品获江苏省第一、二届紫金山文学奖，责编的《路的呼喊》、《昆山之路》获全国报告文学奖，《漆黑的羽毛》获全国短篇小说奖。"
目录信息
读后感
用户评价
《傅抱石画屈原九歌》带给我的，是一种心灵上的涤荡和启迪。作为读者，我常常在思考，一幅伟大的画作，究竟能带给我们什么？在我看来，它能够唤醒我们内心深处的情感，拓展我们认知的边界，甚至引领我们去探索更广阔的精神世界。傅抱石先生的这些作品，正是这样的存在。他并没有刻意去迎合，而是用一种极为真诚的态度，去回应屈原的诗歌。我看到了他在构图上的匠心独运，如何将写意山水与人物形象巧妙地融为一体，形成一种浑然天成的画面。我更看到了他对于墨法的精妙运用，那种“墨分五色”的层次感，以及“笔随心走”的自由度，都将屈原诗歌中的意境，转化为一种视觉的诗意。我仿佛能够听到那些隐匿在画面中的声音，感受到那种挥之不去的离愁别绪，以及对理想的不懈追求。这本书，不仅仅是欣赏艺术的工具，更是一次精神的远足，一次与伟大灵魂的对话。它让我明白，真正的艺术，在于能够触及人心，引发共鸣，并最终让我们对生命，对文化，产生更深刻的理解和热爱。
翻开这本《傅抱石画屈原九歌》，我心中涌起一股莫名的激动。虽然我并不是一个专业的艺术鉴赏家，但傅抱石先生的名字，以及“屈原九歌”这几个字，足以让我对书中的内容充满期待。我曾阅读过屈原的《九歌》，那些充满浪漫主义色彩、诉说着古老神话与民族情感的诗篇，一直在我心中留有深刻的印记。而当我知道傅抱石这位伟大的中国画大师，以其独特的笔墨，将这些文字转化为视觉的盛宴时，我便迫不及待地想一睹为快。我期待着，傅抱石先生是否能捕捉到屈原诗歌中那份磅礴的气势，那份对神灵的虔诚，以及那份忧国忧民的深沉情感？他笔下的湘君、湘夫人，是否会带着飘渺的仙气，在水墨晕染中活过来？他描绘的东皇太一，又将是怎样一种神秘而威严的形象？我尤其好奇，在傅抱石先生的艺术语汇中，那些对自然的描绘——山川的险峻，江河的浩渺，风雨的变幻——将如何与诗歌中的情感相呼应，共同营造出一种天人合一的意境。这本书，在我看来，不应仅仅是一本画册，更应是一次跨越时空的对话，一次对中国古典文化精神的深度解读。我期望它能带我走进一个既熟悉又陌生的屈原世界，用色彩和线条，重新感受那些千古传诵的篇章。
坦白说，在拿起《傅抱石画屈原九歌》之前，我对于傅抱石先生的了解，更多停留在对中国画大师的普遍认知层面。但这本书，彻底改变了我对他的看法。我惊叹于他驾驭大写意风格的纯熟，以及他对中国传统文化深厚的理解。他不仅仅是描绘屈原的诗歌，更是将屈原的“骚体”精神，那种浪漫、忧愤、超脱的灵魂，融入到自己的笔墨之中。我看到他笔下的“山鬼”，不再是民间传说中粗俗的形象，而是带着一种神秘的、充满原始生命力的气质，仿佛是天地间灵气的凝聚。而那些江水，也不是简单的自然景物，它们仿佛拥有了自己的生命，或奔腾，或静谧，都与诗歌的情感息息相关。最让我动容的是，傅抱石先生通过他的画作，将屈原那份“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的执着，以及“虽九死其犹未悔”的坚韧，以一种无声却震撼人心的方式呈现出来。这本书，让我感受到了艺术的穿透力，它能够跨越时间和空间的界限，连接起不同时代、不同领域的文化瑰宝，让我们在欣赏美的同时，也能够体悟到深刻的思想内涵。
阅读《傅抱石画屈原九歌》的体验，与其说是一次静读，不如说是一场沉浸式的视觉考古。我尝试着放下文字，仅仅让眼睛去跟随傅抱石先生的笔触游走。那泼墨淋漓的技法，仿佛将我置身于那个风雨交加、神灵出没的楚地。我仿佛能听到山风呼啸，水波拍岸，看见那些被描绘得既真实又虚幻的神祇，它们的身影时隐时现，在水墨的浓淡变化中，诉说着古老的故事。我特别留意傅抱石先生如何处理人物的动态和神情。他笔下的人物，往往带着一种疏朗的气息，似乎不拘泥于具体的形态，却能精准地传达出复杂的情感。是那种对美好事物执着的追求，还是对命运无常的深深眷恋？这些都通过他简练而又极富表现力的线条，以及巧妙的构图，得以淋漓尽致地展现。我一直在思考，傅抱石先生在创作这些作品时，内心又是怀着怎样的情怀？是对屈原精神的共鸣，还是对那个逝去时代的凭吊？抑或是对中华民族文化根脉的深情回溯？这本书，就像一面镜子，映照出艺术家对传统文化的深刻理解和热爱，也让我从一个全新的角度，重新审视了屈原的《九歌》，以及它们在中国艺术史上的重要地位。
这本书带给我的，是一种超越文字的、更为直观的审美冲击。我一直认为，艺术的魅力在于它能够触及语言所难以抵达的深层感受。《傅抱石画屈原九歌》恰恰做到了这一点。我很难用言语去描述傅抱石先生笔下的那些意境，那种“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的视觉感受，又或者“大江东去浪淘尽”的磅礴气势。当我看到那些用笔洒脱，墨色深浅浓淡变化万千的山水，再看到那些或飘逸或凝重的神祇形象，我仿佛能感受到艺术家在创作时，那种心灵与古人古事的强烈碰撞。他不是简单地复制，而是用自己的艺术生命，去重新诠释屈原的诗歌。我特别喜欢他对于“灵”的捕捉。那些神祇，不像是我们想象中具象化的神明，而更像是一种气韵，一种精神的象征。它们存在于山水之间，存在于风雨之中，存在于画面的留白之处。这种“写意”，恰恰是中国画的精髓所在，也是傅抱石先生艺术风格的独特魅力。读这本书，让我对中国画的写意精神有了更深的体会，也对如何从视觉艺术中去解读文学作品，有了全新的认识。
袅袅兮秋风 洞庭波兮木叶下～
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