具体描述
作者简介
姜今 工艺美术家。长期从事图案教学和舞台美术、电影美术设计工作。别号龙华，筑翁。湖南醴陵人。早年毕业于国立杭州艺专图案系。先后执教于华中师范学院、湖北艺术学院和广州美术学院。曾任广州美术学院教授，国画教研室、工艺教研室主任，研究生导师，广州装潢学会顾问。
目录信息
中国构图学原理
一、构图与变象
晚周帛画与西汉彩画构图
二、构图与情势
东晋、顾恺之构图理论
三、构图与气韵
南齐、谢赫“六法论”与构图
四、构图与总纲
陈、姚最，唐、张彦远论构图
五、构图与法式
五代、荆浩，送、郭熙论构图
六、存想与分疆
明、唐志契，清、石涛论构图
民族形式的构图
（一）文字艺术
（二）画面比例
（三）空白处理
（四）散点透视
（五）装饰色彩
构图法则
构图八法
格局技巧
中国古画构图分析
《洛神赋图卷》的情势构图
《韩熙载夜宴图》的空间突破
《清明上河图》的典型细节
论中国画构图的特点
（一）定位分疆
（二）迂回曲折
（三）突破纵横
（四）变异奇险
（五）活眼虚灵
（六）画贵分合
取势传情——八大花鸟画构图分析
后记
再版记
附图
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我必须承认，《画境》的阅读体验是一次完全出乎意料的惊喜。我之前读过不少书，但很少有哪本书能像它一样，让我如此深刻地感受到文字与情感之间那微妙而又强大的联系。作者的写作方式，更像是一位技艺精湛的指挥家，他/她用文字谱写出一曲曲动人心弦的乐章，每一个词语、每一个句子，都像是精心挑选的音符，组合在一起，奏响了人生的悲欢离合，描绘了现实与梦想的交织。我尤其喜欢书中那些充满哲学意味的思考，它们不是生硬的说教，而是融入在故事之中，引人深思，却又不强加于人。每一次读到这些地方，我都会停下来，默默地消化，然后从中获得新的启示。这本书不仅仅是关于故事，更是关于一种存在的方式，一种对生活深刻的体悟。它让我重新思考了很多一直以来被我忽略的问题，也让我对未来充满了更多的期待和勇气。
让我印象最深刻的是，《画境》为我打开了一个全新的视角来审视那些司空见惯的事物。作者的文字有一种奇特的魔力，它能将生活中最平凡的景象，赋予一种前所未有的生命力和艺术感。我常常会在读到某些句子时，不自觉地放慢速度，反复品味。那种感觉，就像是在一幅幅精美的画作前驻足，仔细欣赏画师的构图、色彩和笔触。书中的一些章节，甚至让我产生了想要动笔去描绘一番的冲动，虽然我知道自己远远达不到作者的高度，但这份被激发出的创作欲，本身就是一种宝贵的收获。这本书的语言风格非常独特，既有古典的韵味，又不失现代的洒脱，而且词句之间充满了跳跃的灵感，常常能制造出令人惊喜的联想。它让我明白，原来文字的力量可以如此强大，可以超越语言的本身，直接触及到我们内心最深处的情感和想象。
初读《画境》，我被它那独特而又引人入胜的叙事方式深深打动。作者巧妙地将现实与想象的界限模糊化，让读者在阅读的过程中，时而如坠云里雾里，时而又茅塞顿开，这种游离在虚实之间的感觉，恰恰是这本书最迷人的地方。我曾一度试图去分析其中的逻辑，但很快就发现，这种分析似乎是多余的，因为作者所营造的，是一种纯粹的情感共鸣和意境的传递。书中那些意象的运用，更是让我拍案叫绝，它们并非简单地作为装饰，而是与故事的主题紧密相连，互相映衬，共同构建了一个庞大而又精致的意念空间。我常常会在阅读某个段落时，停下来，闭上眼睛，想象那个画面，那个人物，那种心情。这种沉浸式的阅读体验，是我很久没有感受到的了。它让我跳脱出日常的琐碎，进入一个更加纯粹、更加艺术化的精神世界。读完之后，我久久不能平静，脑海中依旧回荡着那些模糊而又深刻的意象，仿佛自己在其中也留下了一抹淡淡的色彩。
《画境》这本书，真的像是作者在我脑海里精心绘制的一幅巨型壁画。我很少会一本一本地去对比阅读感受，但这一次，我每次拿起它，都有全新的体验。作者的文字，不是那种直白的叙述，而是像一种语言的魔法，能轻易地拨动我内心最柔软的地方。我曾经以为自己对某种情感的理解已经足够深刻，但读了这本书，才发现原来还有更深层次的触及。书里描绘的那些人物，虽然他们所处的环境可能与我相去甚远，但他们的喜怒哀乐，他们内心的挣扎与渴望，却有着惊人的相似性，让我仿佛看到了自己过去的影子，又或是未来可能的样子。我特别欣赏作者对细节的处理，那些看似不经意的笔触，却能勾勒出人物鲜活的个性，又能为整个故事增添无穷的韵味。每一次阅读，都像是在和书中人物进行一场深刻的对话，他们无声地诉说着自己的故事，而我则用自己的心去倾听，去理解。这本书，已经不仅仅是一本书，更像是一位无声的朋友，陪伴我走过一段又一段的心灵旅程。
这次偶然翻开《画境》，完全没想到会是一场如此令人沉醉的阅读体验。一开始，我抱着试试看的心态，随便翻了几页，但很快就被一种难以言喻的氛围所吸引。那种感觉就像是踏入了一个由文字构筑的奇妙世界，每一笔一划都带着油墨的香气，又似乎闪烁着颜料的光泽。我仿佛能听到风吹过树叶的沙沙声，闻到雨后泥土的芬芳，甚至能感受到角色们内心的细微波动。作者的文字功力实在惊人，他/她总能用最精准、最富有诗意的语言，勾勒出栩栩如生的画面，将抽象的情感具象化。我特别喜欢书中的一些细节描写，比如某个角色不经意间的眼神，又或者一段对话中隐藏的深意，这些都让我回味无穷。每一次阅读，都能从中挖掘出新的感受，就像在品味一幅层次分明、意境深远的画作，初看惊艳，再看则有更多惊喜。这本书给我带来的不仅仅是阅读的乐趣，更是一种心灵的洗涤和升华，让我重新审视了生活中的许多美好，也让我对艺术和情感有了更深的理解。
明代末叶，以董其昌为代表的任务，为了维护封建统治者的利益，为了抬高自己，打击别人，于是将历代山水画家分为南北二宗，把偏重于写意的划为南宗，推出王维为代表，把偏重于写实的划为北宗，拉出李思训为代表，于是竭力恭维南宗，排斥北宗，好象他们那些文人是正统正派，有斗争性，其实正是一些没有“骨气”的人。他们进而又把南宗推向玄学，唯心的画论就泛滥起来了，董其昌就提倡所谓笔墨者“人格”的背景，是天生的，他一再强调：“画象六发，气韵生动。气韵不可学，此生而知之，自有天授”。把南宗尊为文人独有，强调士气，与此相反者则称之为匠画，打击民间匠艺，贬为下品，这就使构图学“不求形似”流于“逸笔”，使现实主义的中国画受到了一定的影响。
需要重读
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论述严谨，很见功力，最重要的是，表述易懂而不浅白，不掉书袋。比朱良志的《生命清供》好太多了（两本前后看的），虽然后者侧重美学研究……但我不知道一本书全是形容词就美学了吗？就算是给普罗大众看的，也太敷衍了。
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