具体描述
本书是相声大师侯宝林先生与三位艺术理论家共同合作的研究成果。
作为我国传统的民间艺术，相声有着自己独特的艺术特点和艺术规律。它以轻松“说笑”的形式传达出发人深省的严肃内涵。这是一本探讨相声艺术之源的货真价实的严谨的学术著作，书中引用了大量古代文献，对相声与其他艺术形式的渊源与区别进行了细致而严谨的考证。同时书中不时穿插的相声段子以及大量相关的珍贵图片，使阅读变得充实而有趣。
全书共分四章，以说、学、逗、唱为纲，对相声艺术的这四种因素追根溯源。同时附录相声名家穷不怕和张三禄的研究资料以及侯宝林艺术生活漫忆，颇具可读性。
本书是迄今为止探讨相声源流的最全面也是最权威的著作，对于相声艺术史的研究有着非凡的意义；对普通读者而言，也不失为一本怡情养目、增广见闻的好书。
作者简介
侯宝林（1917－1993），我国极负盛名的相声表演艺术家。1940年起，与郭启儒搭档，合演对口相声。在演出之外，他还非常注重相声艺术的理论研究，有《相声溯源》、《相声艺术论集》等著作，被誉为相声界的一代宗师。
薛宝琨，南开大学教授，著名曲艺理论家。
汪景寿，北京大学教授，著名曲艺理论家。
李万鹏，山东大学教授，著名曲艺理论家。
目录信息
总 论
第一章 相声的“说”和“说话”
一 笑话—“说”的构成基因”
二 “说话”—“说”的形成界标
三 语言文字游戏—“说”的补充手段
第二章 相声的“学”和“像生”
一 口技—“学”的曲折演变
二 “像生”“学”的历史线索
三 “乔”—“学”的特殊方式
第三章 相声的“逗”和“参军”
一 “俳优”—“逗”的早期形式
二 “参军”—“逗”的完成形式
三 宋“滑稽戏”—“逗”的重要发展
第四章 相声的“唱”和戏曲
一 “优歌”—“唱”的可溯之源
二 太平歌词—相声本功的“唱
附录
一 “穷不怕”—承前启后的名家
二 张三禄和清门相声
三 “平地茶园”—侯宝林艺术生活和漫忆
后 记
再版后记
· · · · · · (收起)
读后感
宋代张山人擅长做十七字诗，近世又称三句半，也成瘸腿诗。最后半句以谐衬庄，跟前三句形成矛盾失调，实际是全诗诗眼。风格在于“不合”。 不合出荒谬，荒谬多可笑 表现方法： 一 见景生情，针砭时弊 （文章合为事而作，应时应景才可乐） 二虚拟情节，似戏非戏 （假作真时真亦假...
评分有兔兄说布衣上了一批新版《相声溯源》，薛宝琨先生签名本，钤了侯宝林先生生前用印，还有其女侯錱的签名（这个，比较奇怪），登陆后毫不犹豫地订了一册，入手后精装素面，内页比旧版添加了大量插图，引文皆用彩色文字标清，虽有失简洁，但观之可喜。清平客所做之书虽未必给出...
评分 评分“万相归春” 的春，作“讲”，相声，归根到底还是说话的艺术，说学逗唱，最重要的还是说。 本书主要是厘清相声说学逗唱的概念，并为之追寻历史源头。 说实话，我并不欣赏侯老这种继承自延安座谈会的创作理念，也不赞同把相声追溯到秦汉（甚至春秋战国都到了）。但我赞同侯老升...
评分“万相归春” 的春，作“讲”，相声，归根到底还是说话的艺术，说学逗唱，最重要的还是说。 本书主要是厘清相声说学逗唱的概念，并为之追寻历史源头。 说实话，我并不欣赏侯老这种继承自延安座谈会的创作理念，也不赞同把相声追溯到秦汉（甚至春秋战国都到了）。但我赞同侯老升...
用户评价
这本书让我对相声的理解，从“表演”升华到了“历史”。我之前听相声，更多的是关注包袱响不响，演员的功底如何。读了《相声溯源》之后，我才意识到，相声不仅仅是一种表演艺术，它更是一面折射中国社会文化变迁的镜子。作者在书中，将相声的起源追溯到了非常久远的时代，并且细致地分析了各种民间说唱艺术是如何一点点地渗透、融合，最终演变成了我们今天所熟知的相声。让我感到惊叹的是，作者对一些早期相声艺人的生活状态、演出场所，甚至是他们所使用的语言风格，都进行了非常细致的描绘。仿佛我通过这本书，能够穿越时空，亲眼看到相声艺术的早期模样。而且，书中对相声在不同历史时期的发展，以及它所面临的挑战和机遇，都有着深刻的探讨。比如，相声如何在新中国成立后，在保持艺术特色的同时，又能够反映时代精神；相声又如何在改革开放的大潮中，吸收新的元素，焕发新的生命力。这种对艺术发展脉络的梳理，让我对相声这门艺术有了更深的敬意。
评分我一直觉得，每一个流传下来的艺术形式，背后都有一段不为人知的艰辛故事。《相声溯源》这本书，就为我揭开了相声这门艺术的“前世今生”。我之前总觉得相声就是两个人说说话、逗逗乐，似乎没有什么特别深厚的根基。但这本书彻底改变了我的看法。作者用严谨的考证和详实的资料，为我们勾勒出了相声从萌芽、发展到成熟的完整轨迹。从早期的“太平歌词”、“莲花落”等说唱形式，到后来吸收了京剧、评书等艺术精华，再到“贯口”、“逗哏”、“捧哏”等成熟的表演模式的形成，每一个环节都处理得十分到位。我尤其欣赏作者对早期相声艺人艰辛生活的描写，以及他们为了艺术不断探索、创新的精神。读这本书，让我仿佛置身于那个时代的街头巷尾，感受着相声艺术在民间生根发芽的勃勃生机。同时，书中也探讨了相声在不同历史时期所面临的挑战，以及它是如何克服这些挑战，不断适应社会发展，最终成为一门独具魅力的艺术。
评分这本书带给我最大的惊喜，莫过于它所展现的相声艺术的“生长”过程。我之前以为相声就是一门纯粹的表演艺术，没想到它竟然和中国社会的历史变迁、文化融合有着如此紧密的联系。作者在《相声溯源》中，并没有简单地将相声视为一个独立的艺术门类，而是将其置于更广阔的社会文化背景下进行考察。从早期街头巷尾的“说书”、“唱曲”，到后来吸收了戏曲、杂技等多种元素，再到新中国成立后与时代精神相结合的创新，作者都做了细致的梳理和分析。我印象最深刻的是，书中提到相声在不同历史时期，其内容和形式都随着社会的发展而不断调整，甚至成为反映民生、针砭时弊的载体。这种“与时俱进”的生命力，让我对相声这门艺术有了全新的认识。作者引用了大量的史料和文献，并且对许多重要的历史节点进行了深入的解读，使得全书的论证既严谨又生动。读完之后，我感觉自己不仅是在了解相声，更是在学习一段中国近现代社会文化的历史。
评分这本书让我对相声的理解，从“好笑”上升到了“深刻”。我之前听相声，更多是关注段子的包袱响不响，演员的表演是否到位。而《相声溯源》则像是一盏明灯，照亮了我之前未曾涉足的领域——相声的来龙去脉。作者在书中，将相声的起源追溯到了非常久远的时代，并且细致地分析了各种民间说唱艺术是如何一点点地渗透、融合，最终演变成了相声。让我感到惊叹的是，作者对一些早期相声艺人的生活状态、演出场所，甚至是他们所使用的语言风格，都进行了非常细致的描绘。仿佛我通过这本书，能够穿越时空，亲眼看到相声艺术的早期模样。而且，书中对相声在不同历史时期的发展，以及它所面临的挑战和机遇，都有着深刻的探讨。比如，相声如何在新中国成立后，在保持艺术特色的同时，又能够反映时代精神；相声又如何在改革开放的大潮中，吸收新的元素，焕发新的生命力。这种对艺术发展脉络的梳理，让我对相声这门艺术有了更深的敬意。
评分我一直对民间艺术有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够反映社会百态、充满生活气息的表演形式。相声，在我看来，就是其中最具代表性的一种。而《相声溯源》这本书，恰恰满足了我对相声根源的好奇。它不仅仅是罗列相声名家和他们的作品，而是深入挖掘了相声是如何从最初的口头表演，逐渐发展成为一种成熟的艺术形式的。作者对各个历史时期相声的演变，有着非常系统和深入的阐述，从清末民初的“八角鼓”说唱，到民国时期的“贯口”和“逗哏”、“捧哏”的雏形，再到新中国成立后相声的改革和发展，都有详实的记载和分析。我尤其欣赏书中对不同时期相声风格的对比，例如早期相声的俚俗化和接地气，以及后来对艺术性的追求和社会的反映。读这本书，让我对相声的理解不再局限于段子本身，而是能够体会到它背后所承载的文化内涵和历史变迁。作者在梳理这些脉络时，引用的史料也非常丰富，从一些地方志、民俗笔记到当时的报刊杂志，都成为了他们研究的依据。这种严谨的学术态度，让这本书的观点更具说服力，也让我对相声的历史有了更清晰、更全面的认识。
评分这本书的封面设计就吸引了我。深沉的蓝色基调，点缀着几抹写意的金色线条，仿佛勾勒出了相声艺术传承的脉络。我之前对相声的了解，更多是停留在电视屏幕上的那些经典段子，是那种简单粗暴的逗乐。但当我在书店里翻开《相声溯源》时，我感到一种前所未有的好奇心被点燃了。它不仅仅是一本关于相声的书，更像是一本打开中国传统文化宝库的钥匙。作者似乎花费了大量的时间和精力去考证那些早已湮没在历史长河中的细节，从一些古籍的只言片语中挖掘出相声艺术的萌芽。我尤其对其中关于“太平歌词”和“莲花落”的论述印象深刻，那种细致入微的分析，将这些看似不起眼的说唱艺术与后来的相声发展紧密地联系起来，让人不得不佩服作者的学术功底。读这本书，我仿佛穿越回了那个没有电波、没有荧幕的时代，在市井街头、庙会酒肆中，聆听那些艺人们用最朴素的语言，演绎着最生动的生活。这本书的文字也颇为考究，但并不晦涩，反而有一种醇厚的韵味，读起来让人心生愉悦，仿佛与作者一同在历史的河流中悠然泛舟。我迫不及待地想深入了解，究竟是什么样的土壤，孕育出了如此博大精深的相声艺术。
评分在我看来，任何一种文化艺术的生命力，都离不开其深厚的历史根基。《相声溯源》这本书，恰恰为我揭示了相声艺术之所以能够流传至今的奥秘。我之前对相声的了解，更多停留在电视荧幕上的那些经典段子，以及一些著名的相声演员。但这本书，则让我看到了相声艺术的“前世今生”。作者没有简单地罗列相声的历史事件，而是从更宏观的视角，去梳理相声是如何从民间说唱、戏曲、杂技等多种艺术形式中汲取营养，逐渐发展壮大起来的。我尤其欣赏书中对“说学逗唱”基本功的起源和发展进行的深入分析，这让我对相声演员所付出的努力有了更深的理解。而且，书中对相声在不同历史时期所承担的社会功能，以及它如何适应时代变迁而不断发展，都有着深刻的探讨。读完这本书，我感觉自己不仅是在了解一门艺术，更是在学习一段中国社会文化的变迁史。这种厚重的历史感和人文关怀，让我对相声这门艺术有了全新的认识。
评分拿到《相声溯源》这本书，我立刻被它厚重的学术气息所吸引。我虽然不是专业的学者，但一直对中国传统文化怀有浓厚的兴趣，而相声作为一种独具中国特色的曲艺形式，其历史渊源自然令我好奇。这本书并没有像很多市面上普及性的读物那样，仅仅停留在介绍几个著名的相声段子和演员。相反，作者从更宏观的视角出发，深入探究了相声艺术的起源和发展脉络。他通过对大量史料的爬梳梳理，细致地分析了相声是如何从一些零散的民间说唱艺术中孕育而生，又是如何在中国社会的变迁中不断演变和成熟的。我特别欣赏书中对“说学逗唱”基本功的来源和发展进行的深入分析，这让我对相声演员的技艺有了更深的理解。同时，作者还探讨了相声在不同历史时期所承担的社会功能，比如它作为一种娱乐形式，如何反映社会现实，甚至在某些时期成为一种批判和讽刺的手段。这种多维度的解读，让相声这门艺术在我的心中变得更加立体和鲜活。
评分说实话，我最初是被这本书的书名所吸引。“溯源”，这个词本身就带有一种探究的意味，总让人想要了解事物的根源和发展。我是一名相声爱好者，平时也喜欢听一些传统的相声段子，但总觉得对相声的了解还停留在表面。读了《相声溯源》之后，我才真正明白，相声艺术的发展并非一蹴而就，而是经历了一个漫长而复杂的过程。作者在书中详细梳理了相声的起源，从一些早期戏曲、曲艺的表演形式中找到了相声的影子，并且深入分析了这些形式是如何相互融合，最终演变成我们今天所熟知的相声。书中对各个历史时期相声的代表人物和作品都有提及，并且对其艺术特点进行了深入的剖析。我尤其对书中关于“逗哏”和“捧哏”的起源和发展进行了详细的论述，让我对这两个角色之间的配合有了更深刻的理解。读这本书，不仅能让我欣赏到相声的艺术魅力，更能让我感受到它背后所蕴含的历史厚重感和文化底蕴。我推荐这本书给所有对相声感兴趣的朋友，相信你们也会和我一样，从中获得很多收获。
评分我一直认为，任何一门艺术的生命力，都源于其深厚的根基和不断创新的能力。在读完《相声溯源》这本书后，我更是坚信这一点，并且对相声艺术的“生命力”有了更深刻的认识。作者在书中，并没有把相声看作是凭空出现的一种艺术形式，而是将其置于中国社会文化发展的长河中进行考察。从早期的民间说唱，到吸收戏曲、杂技等多种艺术元素，再到后来“贯口”、“逗哏”、“捧哏”等表演模式的形成，作者都做了非常详尽的梳理。我尤其欣赏书中对相声与社会思潮、生活习俗相互影响的分析，这让我意识到，相声的每一个发展阶段，都与当时的社会背景息息相关。比如，在某些时期，相声的内容和风格也会随着时代的变迁而发生变化，这恰恰说明了相声的生命力和适应性。作者在论述过程中，引用的史料非常丰富，并且对一些关键的历史节点进行了深入的解读，使得全书的论证既有深度又不失趣味性。
评分种种言语都piapia扇了生铁先生好几个大耳刮子啊，作为侯门传人，强烈建议生铁先生把这书当做基本教材向德云社云字科以下所有学员（以及绝大部分云字科学员）普及传授，此举能够有效避免一帮子使臭活的臭杂柈子人五人六地上台演出。单凭总论里对讽刺艺术的介绍，侯宝林就担得起“大师”这个名号，此书与《江湖丛谈》、《天桥一览》配合阅读风味更佳，基本可以作为普罗大众了解相声的必备读物，也能从一定程度上扭转“纲丝”已经被生铁先生扭曲了的相声三观……
评分如今的德云社以让相声更受欢迎更接地气为己任，而侯宝林先生一生都在努力将相声从口头实践提升到理论高度，找到行业的起源和发展脉络，将相声高雅化、现代化，融入现代文艺体制，让相声在新时代里不至没落和被人瞧不起。世人皆好妄称大师，动辄某某大师逝世，这完全是一种陋习，不是所有人都称得上大师名号，而侯先生当之无愧
评分如今的德云社以让相声更受欢迎更接地气为己任，而侯宝林先生一生都在努力将相声从口头实践提升到理论高度，找到行业的起源和发展脉络，将相声高雅化、现代化，融入现代文艺体制，让相声在新时代里不至没落和被人瞧不起。世人皆好妄称大师，动辄某某大师逝世，这完全是一种陋习，不是所有人都称得上大师名号，而侯先生当之无愧
评分种种言语都piapia扇了生铁先生好几个大耳刮子啊，作为侯门传人，强烈建议生铁先生把这书当做基本教材向德云社云字科以下所有学员（以及绝大部分云字科学员）普及传授，此举能够有效避免一帮子使臭活的臭杂柈子人五人六地上台演出。单凭总论里对讽刺艺术的介绍，侯宝林就担得起“大师”这个名号，此书与《江湖丛谈》、《天桥一览》配合阅读风味更佳，基本可以作为普罗大众了解相声的必备读物，也能从一定程度上扭转“纲丝”已经被生铁先生扭曲了的相声三观……
评分相声溯源其实有两层，一是精神传承，一个是相声起源的考证，前者遍考史籍寻找古典联系，后者经口述和文献考证朱绍文并非相声始祖。最精彩的是古段新讲，将古代典籍的笑话，用相声说出来别有一番风味。
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