藝術戰鬥論

藝術戰鬥論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

☆☆☆☆☆
出版者:大藝齣版
作者:[日] 村上隆
出品人:
頁數:316
译者:長安靜美
出版時間:2010-12
價格:NT350
裝幀:平裝
isbn號碼:9789868676411
叢書系列:
圖書標籤:
  • 村上隆
  • 藝術
  • 藝術理論
  • 創意
  • 設計
  • 日本
  • Essay
  • [日本]
  • 藝術
  • 戰鬥
  • 理論
  • 創作
  • 思維
  • 錶現
  • 風格
  • 哲學
  • 策略
  • 美學
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具體描述

「我想要一口氣把兩百個藝術傢送到國際藝術市場上。」

──村上 隆

作品拍價屢創新高、為LV設計商品、直率的言行,

常常讓人誤解瞭村上隆的藝術傢身分與生活,

你一定以為他擁有奢華的生活與豪美的房宅,

其實,這些他都沒有,

他日復一日的過著創作生活,纍瞭就睡在事務所與工場,

他把所有創作所獲得的資源投注在提供新生藝術傢的培養工作及展現平颱,

這是真正的村上隆。

本著培養新生代藝術傢與藝術市場的心願,

高居當代藝術市場TOP20的日本藝術傢村上隆,

將透過本書主要的四個篇章,循序引領您進入當代藝術的世界,

為您述說如何鑑賞當代藝術,以及創造藝術品與成為藝術傢所需的方法論,

並拆解自己實際創作的過程與步驟,

以饗對於當代藝術鑑賞感到迷惑,與嚮往成為藝術傢的你。

《意匠之痕:審美鍛造的藝術與力》 在這充斥著瞬息萬變的視覺信息與日益復雜的社會議題的時代,我們不禁要問,藝術究竟是如何塑造我們的感知,又以何種力量影響著我們對世界的理解?《意匠之痕》並非一本關於藝術史的宏大敘事,亦非對某一種藝術流派的枯燥梳理,它是一次深入對“意匠”——即藝術創造者的思維脈絡與實踐痕跡——的追溯與解析。本書聚焦於那些在畫布、泥土、音符、文字、影像乃至身體運動中,烙下深刻印記的藝術傢們,探究他們如何通過獨特的感知力、精湛的技藝以及不懈的意誌,將內在的情感、思想與對現實的觀察,鍛造成觸動人心的藝術作品。 《意匠之痕》的核心在於“鍛造”二字。它試圖揭示藝術創作過程中,那份如同鐵匠錘煉金屬般的嚴苛與專注。這不僅僅關乎天賦的閃光,更重要的是日復一日、年復一年的反復練習、失敗與重塑。書中將通過一係列鮮活的案例,深入剖析藝術傢們是如何在創作的熔爐中,將原始的靈感轉化為具有生命力的形式。例如,我們會審視一位抽象錶現主義畫傢,如何在畫布上通過大膽而精準的筆觸,捕捉稍縱即逝的情感波動,以及他為此付齣的無數次對色彩、構圖和肌理的實驗與否定。又或者,我們會跟隨一位雕塑傢,探尋他如何透過雙手的溫度與工具的摩擦,賦予冰冷的石料以生命的呼吸與情感的重量,以及他在每一次雕琢中,對材料特性的深刻理解與挑戰。 本書的獨特之處在於,它將藝術創作視為一種“戰鬥”——一場與材料的較量,一場與固有觀念的抗爭,一場與自我局限的搏鬥。這種“戰鬥”並非指嚮外部的敵人,而是內在的驅動力。藝術傢在創作中,如同戰士在戰場上,需要極度的專注、敏銳的判斷和堅定的決心。他們必須學會傾聽材料的聲音,理解其潛力與局限,並在兩者之間尋找最佳的契閤點。他們也必須挑戰約定俗成的審美標準,打破既有的藝術藩籬,用全新的視角和錶達方式,拓展藝術的可能性。更重要的是,他們要與內心的懷疑、沮喪和瓶頸搏鬥,堅持自己的藝術理念,直至將其轉化為具象的實在。 《意匠之痕》將帶讀者走進藝術傢們的精神世界,感受他們在那場孤獨而激烈的“戰鬥”中所經曆的掙紮、頓悟與勝利。書中不會迴避藝術創作中的挫摺與失敗,因為正是這些“失手”的痕跡,構成瞭藝術傢成長道路上不可或缺的篇章,它們同樣承載著重要的信息,揭示瞭創造力的另一麵。我們將看到,那些最終閃耀在藝術史上的傑作,背後往往隱藏著無數次不為人知的嘗試與犧牲。 此外,本書還將探討藝術品作為“戰鬥”的成果,如何反過來影響我們的“戰場”——即我們所處的現實世界。一件偉大的藝術作品,不隻是視覺的盛宴,更是思想的觸角。它能夠喚醒我們沉睡的感知,讓我們以更深刻、更細膩的方式去觀察周遭。它可以挑戰我們既有的認知,促使我們重新審視習以為常的觀念。它可以激發我們的同情心與共情力,讓我們跨越個體之間的隔閡,連接更廣闊的人類情感。通過對藝術作品的“戰鬥痕跡”的解讀,我們可以學習如何更有效地解讀我們所處時代的復雜訊息,並在日益紛繁的世界中,找到屬於自己的清晰的立場與錶達。 《意匠之痕》旨在引導讀者超越對藝術的錶麵欣賞,而進入對其內在邏輯、創造過程和深層意義的理解。它鼓勵我們關注藝術背後那股強大的、推動個體不斷超越自我的力量,並從中汲取啓發,思考我們自身在生活這場永恒的“戰鬥”中,如何鍛造齣屬於自己的獨特印記。這是一本邀請您一同踏上探索之旅的書,去感受藝術傢的“意匠之痕”,理解那份飽含著智慧、勇氣與熱情的審美鍛造。

作者簡介

村上隆是誰?

如果說誰是當今“最有名氣”的日本藝術傢,那必然是村上隆。村上隆和LV跨界閤作的手袋讓他聲名大噪。村上隆一件作品能拍賣上億日元。他在凡爾賽宮裏展齣卡通作品,把爆乳的漫畫女主角搬進博物館,讓禦宅族和蘿莉控成為fine art。村上隆說:“藝術是發揮想象力的生意”,並強烈質疑“以求為優先,是做不齣好作品的”……他的作品驚世駭俗,他的理念聳人聽聞。村上隆,Kaikai Kiki有限公司創始人,同時也運營GEISAI藝術活動,投注許多心力在發掘與培養藝術傢及從事藝術傢經紀。畢業於東京藝術大學研究所,擔任UCLA藝術學院新領域科客座教授。村上隆曾為法國品牌路易?威登設計手袋等産品,包括限量珍藏版的“櫻花”係列。2008年,他的一座公仔作品,標價5億日圓,創下同商品的天價紀錄。

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

本期跟大家介绍的这本书是村上隆的《艺术战斗论》,之前也写过这本书的前作《艺术创业论》的公众号文章,我会把文章链接附在最后感兴趣的朋友可以看一下。这里就不对村上隆其人多做介绍了。直接进入正文。 当人发现自己来到这个世上,无论如何努力选择,都是选择衰老和死亡的时...  

評分☆☆☆☆☆

这本书我感觉一般,看了一遍感觉并没有特别清晰的脉络,就是感觉读起来逻辑上不够顺。但是这本书有两个观点我是比较印象深刻的。 文中对“艺术等于贫穷”,“贫穷才是正义的”进行了反驳。作者看来“艺术使用的是最前端的技术,想做自然就得花钱。”“当然,ART也有种种不同的...  

評分☆☆☆☆☆

资本主义的过分渲染,老是以艺术的名义怎么怎么着,翻译的让人很无语,整本书让人有印象的内容和有嚼劲的文字少之又少,内容很坑爹,不建议购买,看看目录就可以了。我还兴致冲冲的从当当网购,太手欠了。 抱歉,你的评论太短了。抱歉,你的评论太短了抱歉,你的评论太短了抱...  

評分☆☆☆☆☆

全书的三个关键字是脉络、规则和自由。 村上隆正是围绕着这三个关键字勾画出了当代艺术的幕后种种。其实这三个关键字,细述的却不多,仅仅是个引子,促人思考。 规则。 大抵在相机发明前(19世纪中期),绘画在世界范围内有着一个主要的规则(评判优劣的标准),那就...  

評分☆☆☆☆☆

很值得一读的书。尤其是对年轻的艺术家。 其实针砭时弊发发恼骚,谁都会,门槛既低,也没有成本。村上隆自己也说这本书充满了琐碎的牢骚,区别在于,他在牢骚之后想了很多办法,他是个行动派。而且他的评价都非常中肯,没有为了制造气氛而过度表达。 也提出了很多中肯的建议,...  

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就帶著一種引人深思的哲學氣質,封麵留白處理得極其剋製,卻又在關鍵的圖騰上使用瞭強烈的對比色,仿佛在無聲地宣告著某種內在的衝突與張力。初次翻閱時,我並沒有急著去理解那些深奧的論述,而是沉浸於作者在遣詞造句上的精妙布局。他似乎深諳語言的邊界,總能在看似平實無奇的敘述中,突然拋齣一個足以顛覆既有認知的概念。讀起來,就像是置身於一個精心設計的迷宮,每走一步,都有新的光影結構變化,讓人既感到迷惘,又有一種撥開雲霧的興奮感。特彆是他對“形式的必然性”與“精神的自由性”之間那種微妙張力的描摹,簡直是教科書級彆的精準。作者似乎並不滿足於單純的理論建構,他更像是一個在曆史長河中撈取碎片、又將這些碎片重新熔鑄的煉金術士,試圖從中提煉齣一種可以指導實踐的、關於“美學介入現實”的全新範式。整本書的節奏感把握得極好,有宏大的曆史觀照,也有對個體體驗的細緻入微的捕捉,絕非那種乾巴巴的學院派論著所能比擬。

评分☆☆☆☆☆

這本書的後半部分,尤其是關於“抵抗的譜係學”那幾章,真正體現瞭作者思想的深度與前瞻性。他沒有流於對既有反叛行為的簡單歌頌,而是深入挖掘瞭“抵抗”這一行為在被體製化、被挪用之後所麵臨的睏境。作者對“後真相時代的美學策略”的分析,犀利得讓人心驚。他揭示瞭在信息過載的環境下,任何激進的錶達都可能迅速被稀釋,甚至被吸納為新的時尚符號。因此,真正的“戰鬥”,其戰場已經從外部的可見領域,轉移到瞭更隱蔽的、關於意義生産的內部機製上。這本書的價值不在於提供瞭一個現成的答案或鬥爭口號,而在於它提供瞭一套極其敏銳的診斷工具,幫助讀者識彆那些潛藏在日常經驗和文化産品之下的、復雜的權力運作邏輯。它像是一副高精度的X光機,讓你能看清事物骨架下的紋理,這種清醒的認知,本身就是一種強大的力量。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它在跨學科對話上的大膽嘗試。很少有理論著作能夠如此流暢地將現象學的本體論探討,與後結構主義的權力分析,乃至最前沿的控製論模型編織在一起。作者的知識版圖極其廣闊,他引用的德勒茲的生成理論,與他對文藝復興時期透視法局限性的批判,竟然能産生一種奇妙的共振。這種跨界的融閤,使得整部作品的視野被極大地拓寬,它不再局限於狹隘的藝術批評範疇,而是上升到瞭對人類認知結構本身的探討。在閱讀過程中,我時不時會停下來,在腦海中重構作者搭建的思維框架,那種清晰而又復雜的邏輯脈絡,就像是精密的鍾錶結構,每一個齒輪都在為最終的“時間指示”服務。這種將哲學思辨轉化為具體批判工具的能力,是這本書區彆於其他同類書籍的核心價值所在。它迫使你跳齣舒適區,用一種全新的、更具穿透力的視角去重新審視你所處的文化環境。

评分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗上來說,這本書的語言風格是極其強悍而又略帶古典韻味的。它避開瞭網絡語境下的輕佻與碎片化,選擇瞭一種近乎史詩般的敘事節奏。你可以感受到作者在文字背後所投入的巨大心力,每一個長句的構造都經過深思熟慮,句法結構復雜,但目的性極強——即最大化信息的密度和錶達的精準度。這種厚重的文字感,使得閱讀過程本身就成為一種持續的“精神鍛造”。它不是用來在睡前放鬆的讀物,而更像是一場需要全神貫注的智力馬拉鬆。我尤其欣賞作者在描述那些抽象的“張力場”時所使用的比喻,它們往往是取自自然科學或古典工程學,這種硬性的、可量化的比喻,反過來給那些形而上的概念賦予瞭令人信服的實在感。讀罷全書,會有一種深切的滿足感,那不僅僅是知識的獲取,更像是一次深層次的思維結構重組,讓人對自身的思考能力産生新的自信。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認,初讀這本大部頭時,我在第三章那裏著實卡住瞭足足一周。那種密集的邏輯推演和層層遞進的論證結構,對讀者的專注力提齣瞭近乎苛刻的要求。它不像很多當代暢銷的“速成指南”,它要求你慢下來,去感受每一個術語被反復打磨、精確校準的過程。作者在處理那些經典的藝術史案例時,采取瞭一種近乎解構主義的姿態,他不是在贊美或批判,而是在拆解那些被奉為圭臬的“真理”,探究它們是如何在特定的曆史語境下被建構起來的。我尤其欣賞其中關於“審美的異化”那一節的論述,那簡直是對當下消費文化下藝術品遭遇的辛辣諷刺。他沒有使用任何煽情的詞匯,而是通過嚴謹的符號學分析,將我們習以為常的“審美愉悅”還原為一種被編碼、被量化的信息流。這種冷靜到近乎冷酷的分析,反而比任何激烈的控訴都更具震撼力,讓人讀完後,看任何展覽都會不自覺地進入一種“審視者”的模式,而不是單純的“欣賞者”。

评分☆☆☆☆☆

太泛泛,而且很多內容都隻針對日本的具體情況。

评分☆☆☆☆☆

看到他說...日本是美國的傀儡時..我笑而不語

评分☆☆☆☆☆

村上隆真是個明白人!突然覺得自己以前對他的認識太淺瞭

评分☆☆☆☆☆

實在是太棒瞭的一本書。村上隆是懂得藝術史進化的人,但是老實說,不是每個人都能成為這樣的人,或者大部分的人都沒法成為他那樣懂市場,懂藝術,大顧客們的貼心小棉襖。但是,如果你想成為一個著名人物,且名利雙收,這本是好的指南,但看完,一定要開始超百分百的努力,且堅定下去,因為風險往往是你可能一輩子都無法齣人頭地,窮睏交加。

评分☆☆☆☆☆

讀到的是颱版,村上隆在颱版的序裏有著一些值得玩味的話語,想來在簡體版本裏是看不到的。他說如今北京纔是亞洲的藝術的首都,乍一看像是當年初到紐約的感覺,是個可以滿足他不同欲望的地方。用商人的認知體係去解釋當代藝術,始終像是在復述曆史。隻不過談利益依舊可以談的高雅,是他的本事。

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