宮崎駿の世界―クリエイターズファイル pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:竹書房

作者:

出品人:

页数:207

译者:

出版时间:2004-12

价格:JPY 1200

装帧:単行本

isbn号码:9784812419434

丛书系列:

图书标签:

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《宫崎骏的世界——创作者文件》是一部深入探索日本动画大师宫崎骏创作理念、艺术风格及其作品背后深刻内涵的详尽读物。本书并非对宫崎骏作品的简单罗列，而是通过挖掘其创作生涯中的关键节点、早期经历、艺术灵感来源以及他独特的哲学思考，为读者呈现一个更加立体、丰满的宫崎骏形象。 本书的开篇，将带领读者回顾宫崎骏的成长历程，从他孩提时代对飞机的痴迷，到青年时期在日本东映动画公司的工作经历。在这里，他不仅学习了动画制作的基础技艺，更逐渐形成了自己对动画叙事和视觉表现的初步想法。早期作品的创作过程，以及他如何从团队合作中脱颖而出，成为备受瞩目的新星，都将在这一部分得到细致的梳理。 进入宫崎骏创作生涯的核心部分，本书将重点分析其代表作的诞生背景与艺术特点。《风之谷》的环保主题，《龙猫》中蕴含的对童年与自然的赞美，《天空之城》的冒险精神与对失落文明的遐想，《魔女宅急便》关于成长与独立的少女故事，《红猪》中对自由与战争的反思，《幽灵公主》对人与自然关系的深刻探讨，以及《千与千寻》将现实与幻想交织的奇幻旅程，还有《哈尔的移动城堡》和《悬崖上的金鱼姬》等后期作品所展现的更成熟的思考。每一部作品的分析，都将深入到其剧本的打磨、人物的塑造、场景的设计、色彩的运用以及音乐的配合等方面，揭示宫崎骏在每一个细节上倾注的心血。 本书不仅仅停留在作品的表面，更致力于挖掘宫崎骏思想的根源。他深受日本传统文化、民间传说、西方童话以及自然主义哲学的影响。作者将细致地梳理这些影响如何在宫崎骏的动画世界中得到体现，例如他对自然环境的敬畏，对生命力量的赞颂，对战争的批判，对女性角色的独立塑造，以及对工业文明的警惕。宫崎骏动画中反复出现的主题，如飞行、大地、女性、孩童、战争与和平、自然与文明的冲突等，都将得到深入的解读。 “创作者文件”这一概念，在本书中体现得淋漓尽致。它意味着本书将以一种“档案”的形式，呈现宫崎骏创作过程中留下的宝贵“痕迹”。这可能包括他对角色的早期草图、场景的设计稿、分镜的绘制过程、动画制作的幕后花絮，甚至是他个人的日记、信件、采访记录中透露出的创作理念和心路历程。通过这些“文件”，读者可以窥探到宫崎骏作为一个艺术家，是如何从最初的灵感火花，一步步将其转化为我们所熟知的动人画面和深刻故事。 本书还将探讨宫崎骏在动画技术上的贡献和创新。从早期的手绘动画，到如何巧妙运用CG技术，他始终追求动画表现力的极致。他对光影、色彩、构图的精妙运用，对人物动态的神来之笔，都为动画艺术树立了新的标杆。他的作品不仅在日本国内获得巨大成功，更是在全球范围内产生了深远影响，成为世界动画史上的璀璨明珠。 此外，本书还会涉及宫崎骏与其他动画大师的联系，以及他对后辈动画创作者的影响。他的创作风格和思想，如何启发了无数年轻的艺术家，并在全球动画产业中留下了不可磨灭的印记。 总而言之，《宫崎骏的世界——创作者文件》是一部旨在全面、深入、细致地剖析宫崎骏这位动画巨匠的创作秘密、艺术哲学与文化影响的深度访谈录与研究专著。它将引导读者超越简单的观影体验，去理解每一帧画面背后的匠心独运，去感受每一个角色所承载的生命力量，去体味宫崎骏动画世界所传达的永恒价值。本书适合所有热爱宫崎骏作品，渴望了解其创作奥秘的读者。

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这部关于宫崎骏世界的作品，在我看来，更像是一扇通往他创作核心的舷窗，而不是一册详尽的百科全书。我原本期待能看到一份关于他每一部作品的深入解析，甚至是对于早期手稿和分镜的细致考证，然而这本书的叙事方式却显得更为宏观和散点。它更侧重于描绘一种“氛围”，一种宫崎骏作品独有的，混杂着对工业文明的忧虑、对自然力量的敬畏以及对纯真情感的执着。书中对动画制作流程的探讨，虽然有所涉及，但并未深入到技术细节层面，更多的是一种对“匠人精神”的哲学性阐述。例如，对于如何捕捉风的形态，或者如何赋予角色复杂的内心世界，作者更多的是引用了宫崎骏本人的只言片语，然后进行发散性的解读。这使得阅读体验如同在迷雾中行走，虽然风景优美，却难以抓住清晰的路径。我个人认为，对于那些已经熟读宫崎骏访谈录的深度粉丝来说，这里的“新意”可能略显不足，它更像是一本优秀的导读，能帮助新进入这个奇幻国度的访客快速建立起对宫崎骏创作理念的基本认知。它的价值在于构建了一种情感上的连接，而非知识上的积累。

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读完这本书后，我最大的感受是，它似乎更关注“宫崎骏的哲学”而非“宫崎骏的电影”。书中花了相当大的篇幅去讨论他对战争、环保以及人类存在的思考，这些思考无疑是宫崎骏作品的灵魂所在。但是，对于动画叙事结构、角色动机的精妙设计，或者镜头语言的创新应用这些纯粹的电影制作层面，着墨不多。我特别想了解的是《幽灵公主》中对于山神与人类冲突的媒介处理，或者《哈尔的移动城堡》中时空错乱的叙事手法是如何在分镜阶段被统一和平衡的。这本书里给出的答案，总是指向更形而上的层面——“这是他内心世界的外化”。这种解释虽然诗意，却在实际操作层面留下了空白。对于想要学习或研究动画叙事的同行来说，这本书可能提供的实操性指导非常有限。它更像是一部文艺评论集，而非一本创作指南。这让我产生了一种“意犹未尽”的感觉，仿佛作者站在了艺术的高地上，俯瞰风景，却不愿沾染尘土，走进泥泞的创作现场进行挖掘。

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这本书的装帧设计和选用的插图，给人一种非常典雅且怀旧的质感，这点值得称赞。纸张的选择使得那些黑白线稿显得尤为清晰有力，仿佛能触摸到原画师的笔触。然而，内容上的编排逻辑稍显跳跃，让我在不同章节之间转换时，需要花时间重新定位作者的论述焦点。一会儿是关于早年吉卜力的运营哲学，一会儿又突然跳跃到对某个特定场景光影的处理，接着又转向对欧洲古典文学的引用。这种散文化的结构，虽然可能旨在模仿宫崎骏思维的发散性，但对于追求线性阅读体验的读者来说，无疑是一种挑战。我希望作者能够更清晰地划分出“创作背景”、“技术探讨”和“哲学思辨”这几个板块。此外，书中关于吉卜力工作室内部决策过程的描述，虽然引人入胜，但似乎也停留在表面，那些关于不同创作者之间张力的细节被轻轻放过了，只留下了一个光鲜亮丽的集体形象，这与宫崎骏作品中惯有的那种复杂人际关系的真实感，形成了一种有趣的对比。

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这本书在语言风格上展现出一种极度的“尊敬”与“距离感”，这使得它在试图剖析宫崎骏这位巨匠的内心时，显得有些拘谨和不自然。作者的文字大多是优美且富有文学性的，但这种优美有时却掩盖了对核心问题的直接批判或深入探究。例如，在讨论宫崎骏对“新一代”动画人的看法时，笔触显得非常柔和，缺乏对其中可能存在的代际冲突或艺术理念差异的尖锐分析。我更希望看到一种更具对话性的文本，而不是一种单向的、近乎朝圣般的赞美。真正的艺术洞察，往往需要在赞美与质疑之间找到平衡点。这本书无疑成功地烘托了宫崎骏的伟大光环，但这种过于饱和的正面叙述，反而让我难以窥见其作为普通人的挣扎、妥协与反复。它更像是一份官方致敬文集，而非一个全面且多维度的创作者研究报告，这让它在学术深度上略显单薄。

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从一个纯粹的影迷角度出发，我被书中对于“未实现的项目”的提及所深深吸引。那些只存在于宫崎骏脑海中，却因种种原因未能付诸实践的构想，对于我们这些热切盼望看到更多作品的人来说，具有致命的吸引力。书中简略地勾勒了几个宏伟的蓝图，关于太空歌剧、关于更为黑暗的民间故事改编等等。然而，遗憾的是，这些介绍往往在最引人入胜的时刻戛然而止，留给读者的想象空间固然广阔，但那种渴望看到更多细节的饥渴感却难以纾解。如果作者能投入更多笔墨，去挖掘这些“失落的宝藏”背后的创作挣扎和概念设计演变过程，这本书的价值将大大提升。它现在读起来，就像是一个大型博物馆的导览手册，所有最重要的展品都赫然在列，但每个展品的说明牌都只有寥寥数语，让人只能匆匆走过，无法驻足细品其中的复杂纹理。这似乎是这本书最大的遗憾，它拥有通往宝藏的地图，却只允许你在门口张望。

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