具体描述
《音乐美学10讲》由叶纯之主编，美学是一门科学，而且是一门历来争议最多的科学。因此，初学者往往会目迷五色，无所适从。对于音乐美学尤其如此。其内容：音乐的形式、音乐逻辑与音乐体裁、音乐欣赏与音乐批评等。
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读后感
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用户评价
这是一本让我重新认识“音乐”二字的奇书。作者的视角极其独特，他没有从传统的乐器、作曲家或者音乐史的角度切入，而是将我们带入了一个更加宏观的哲学场域。比如，在关于“和声与意义”的章节，作者将不同音符在同一时间产生的共鸣，比作人与人之间思想的碰撞与融合，既有和谐的统一，也有张力的存在。这种类比简直让人拍案叫绝！它让我意识到，那些美妙的和声，不仅仅是声音的组合，更是对人类社会交往、情感交流的一种象征性表达。我尤其欣赏作者在书中不断提出的问题，它们不是那种让你只能给出“是”或“否”的简单答案，而是引导你去深入思考，去探索音乐与生活、音乐与哲学之间千丝万缕的联系。读完这本书，我不再仅仅是聆听者，更像是一个思考者，一个在音乐的海洋中不断探索、不断发现的旅人。每当我再次沉浸在音乐中，我都能感受到一股更强大的力量，那是来自对音乐本质的深刻理解，是对艺术表达的全新敬畏。
评分这本《音乐美学十讲》简直像是一扇通往音乐内心世界的窗户，让我这个平时只懂得跟着旋律哼唱的普通听众，也能窥见音乐背后那深邃而迷人的哲学。作者的文字，没有丝毫的枯燥与晦涩，反而像一位循循善诱的智者，用最浅显易懂的比喻，层层剥开了音乐的神秘面纱。我尤其喜欢其中关于“节奏与时间”的探讨，它让我重新审视了我们与时间的关系，原来那些敲击在鼓点上的律动，不仅仅是声音的组合，更是生命脉搏的隐喻，是人类在宇宙洪流中感知存在的独特方式。从古代的巴赫赋格到现代的电子乐，作者都信手拈来，将不同时代、不同风格的音乐置于美学的大框架下进行剖析，让我惊叹于音乐跨越时空、连接人心的力量。读完后，我发现自己对音乐的理解不再停留在表面的好听与不好听，而是开始去感受那潜藏在音符背后的情感张力、结构逻辑以及创作者的意图。每一次听到熟悉的旋律，似乎都能从中挖掘出新的层次和意义，这是一种前所未有的体验，仿佛整个世界都因为音乐而变得更加丰富多彩。
评分这本书给我带来的，是一种“拨云见日”般的顿悟。我一直以来都觉得，音乐是一种非常感性的艺术，很难用理性去解释。然而，《音乐美学十讲》彻底颠覆了我的认知。作者将美学原理巧妙地融入到音乐的分析中，让我看到了音乐背后隐藏的严谨结构和深刻逻辑。特别是在探讨“曲式与结构”时，作者用建筑学的概念来类比音乐的构建，将乐章的起承转合、主题的发展变化，描绘得条理清晰，逻辑严密。这让我明白了，为什么有些音乐能够长久地打动人心，那是因为它们拥有一个稳固而富有生命力的内在骨架。它不再是无序的声响堆砌，而是经过精心设计、充满智慧的艺术品。我开始学会去“听”音乐的结构，去感受它的呼吸，去理解它的发展，这让我对音乐的欣赏上升到了一个新的高度，也让我对人类创造力的伟大有了更深的体会。
评分《音乐美学十讲》的阅读体验，堪比一次精神上的远足。作者的笔触细腻而富有洞察力，他将那些抽象的音乐理论，转化成了生动而充满画面感的叙述。我记得在关于“音色与情感”的讨论中，作者用尽各种生动的词汇来描绘不同乐器的音色所能唤起的联想，从小提琴的哀婉低语到大提琴的深沉倾诉，再到铜管乐的激昂号角，仿佛每一种声音都在诉说着一个独特的故事。这本书让我明白了，为什么同样的旋律，用不同的乐器演奏，会产生如此截然不同的感受。这背后，是音色本身所承载的丰富的情感信息，是艺术家对声音特质的精准把握。我不再仅仅关注旋律的起伏，而是开始去留意那些细微的音色变化，去感受它们所带来的微妙的情绪波动。这本书让我对音乐的感知维度大大拓展，从一个平面走向了一个立体，甚至是一个多维度的世界。
评分坦白说，我当初拿到《音乐美学十讲》时，并没有抱太大的期望，以为又是一本艰深难懂的学术著作。然而，事实证明我错了，而且错得离谱。这本书的逻辑清晰得令人难以置信，仿佛一条精密的丝线，将关于音乐的各种思辨引向一个又一个豁然开朗的节点。作者在探讨“旋律与情绪”时，简直是触及了灵魂深处，他不仅仅列举了许多经典的乐章，更深入分析了那些音高、音程的变化如何巧妙地撩拨起我们内心最细腻的情感。悲伤的曲调为何让我们感到共鸣？快乐的旋律又是如何点燃我们的希望？这些曾经模糊的感受，在这本书里得到了前所未有的清晰阐释。我曾一度困惑于一些现代音乐的“不入耳”，但在书中关于“形式与内容”的章节中，我找到了答案。原来，并非所有“悦耳”的音乐都能称得上伟大的艺术，那些看似“不和谐”的音响，可能蕴含着更深刻的思想和更尖锐的表达。这本书让我明白，欣赏音乐，同样需要一种“听”的智慧，一种能够穿透表象，直抵核心的力量。
评分看过一半，在学舞蹈的同时，顺便了解一点音乐知识。叶纯之的人生却有着那个时代惯有的曲折。序中说他早年是在大企业作日语翻译，回家后就常常折腾他爱的音乐，在报纸发了几篇文章，后来被上海音乐学院的教授看中，这才正式以音乐为人生的职业。我喜欢里面音乐的知识。音乐是有骨架的，音乐的欣赏须要刻意去练习的。
评分多听多看书多积累。美都是相通的。
评分中国第一本比较全面有深度的音乐理论讲义。从音乐与哲学、数学之间的关系，到音乐逻辑内容流派，受益良多。毕达哥拉斯认为宇宙的本源并非物质，而是渗透到物质中的一种属性，即数。宇宙间一切都可以用数来计量，天体运动万物构成都具有一定的数学关系，而具有合理或理想的数量关系就构成了和谐，即美。音乐是对立因素的和谐的统一，因此其本质也是数。人的生命也是一种和谐，当人与音乐相遇，就形成一种感应，同声相应，可以使人产生快感。据说毕氏和他的弟子曾做过有关音高变化与弦长关系的实验，发现了弦的长短、粗细等与音响的比例关系并奠立了五度相生律，于是他可算是最早进行了音响学与音乐美学的探索者。
评分概念抽象繁多复杂，仅仅第一讲第一节，一共7页，我就写了4页的笔记。如果要研究这门学科，首先有音乐修养，其次必定要读美学哲学中外历史中外音乐史普通心理学。这本书大概是目前为止看过音乐书籍里面最博学的书，涉猎之广，我要给八颗星！
评分中国第一本比较全面有深度的音乐理论讲义。从音乐与哲学、数学之间的关系，到音乐逻辑内容流派，受益良多。毕达哥拉斯认为宇宙的本源并非物质，而是渗透到物质中的一种属性，即数。宇宙间一切都可以用数来计量，天体运动万物构成都具有一定的数学关系，而具有合理或理想的数量关系就构成了和谐，即美。音乐是对立因素的和谐的统一，因此其本质也是数。人的生命也是一种和谐，当人与音乐相遇，就形成一种感应，同声相应，可以使人产生快感。据说毕氏和他的弟子曾做过有关音高变化与弦长关系的实验，发现了弦的长短、粗细等与音响的比例关系并奠立了五度相生律，于是他可算是最早进行了音响学与音乐美学的探索者。
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