何春雷鼓教学新概念 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:蓝天出版社

作者:何春雷

出品人:

页数:141

译者:

出版时间:2005-7

价格:19.80元

装帧:

isbn号码:9787801586483

丛书系列:

图书标签:

• 鼓
• 音乐
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• 鼓教学
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《春雷乍响：鼓乐新章》 本书并非《何春雷鼓教学新概念》的续篇或姊妹篇，而是以一种全新的视角，探索鼓乐艺术的深邃魅力与无限可能。我们试图超越固有的教学框架，深入挖掘鼓在音乐史、文化传承以及现代音乐创作中的多元价值。 第一篇：叩响历史的回响——鼓的源流与演变 本篇将带领读者穿越时空的洪流，追溯鼓的起源。从史前人类敲击石块、木桩发出的原始律动，到部落仪式中承载神圣意义的鼓声，再到各国文明中独具特色的鼓器形态，我们将逐一展现鼓的早期面貌。 远古的呼唤： 探讨考古发现中与鼓相关的早期遗迹，分析原始社会中鼓的象征意义和实用功能，如信号传递、祭祀庆典、部落集会等。 文明的脉动： 详细介绍不同古代文明（如古埃及、古希腊、古罗马、古代中国、古代印度等）中鼓的演变及其在社会生活中的地位，分析其形制、材质、演奏技法和音乐风格的差异。 亚洲鼓韵： 重点关注东方鼓乐的悠久传统，如中国传统鼓乐（堂鼓、腰鼓、羯鼓等）的艺术特色，日本太鼓的雄浑气势，以及东南亚各国鼓乐的独特风情。 西方回响： 追溯西方打击乐器（包括鼓）在古典音乐和民族音乐中的发展轨迹，分析其在乐队编制、音乐表现力上的演进。 第二篇：声波的织锦——鼓乐的多维触角 本篇将聚焦鼓作为一种独立艺术形式的表达力，以及其如何与其他音乐元素交织融合，构建丰富多样的音乐世界。 独奏的叙事： 深入分析不同风格的鼓独奏作品，探讨作曲家如何通过节奏、音色、力度等变化，赋予鼓以生命，讲述故事，表达情感。我们将审视一些标志性的鼓独奏作品，分析其结构、技法和音乐意图。 协奏的对话： 考察鼓在室内乐和管弦乐作品中的角色。从配角到主角，鼓如何与其他乐器进行对话，如何烘托气氛，如何制造冲突与和谐，如何成为音乐的灵魂。我们将呈现一些杰出的鼓协奏曲和在大型作品中鼓的精彩表现。 跨界与融合： 探讨鼓在现代音乐流派中的创新应用。爵士鼓的即兴魅力，摇滚乐的强劲脉搏，电子音乐的节奏律动，世界音乐的多元碰撞，以及鼓在电影配乐、戏剧表演、舞蹈伴奏中的灵活运用。 节奏的哲学： 从音乐理论角度，解析鼓乐中节奏的构成、变化与组织。探讨节奏的心理学效应，如引发情绪、制造张力、建立联系等。我们将尝试揭示节奏背后隐藏的数学原理和哲学思考。 第三篇：指尖的匠心——鼓的技艺与传承 本篇将关注鼓的演奏技法、演奏者的艺术修行，以及鼓乐艺术的传承与发展。 技法的精研： 详细剖析不同类型鼓的演奏技法，包括手部技巧（如各种击打方式、指法、腕法）、槌法（选择与使用不同类型的鼓槌）、身体运用（重心转移、身体协调）等。我们并非提供具体的教学步骤，而是从艺术鉴赏的角度，展现这些技法的精妙之处和对音乐表现力的贡献。 演奏者的内心世界： 探讨鼓乐演奏者所经历的训练、磨砺与艺术感悟。从专注的聆听、对音色的敏感，到对节奏的深刻理解和对音乐情感的投入，展现演奏者作为音乐灵魂的塑造者。 传承的使命： 审视鼓乐艺术的传承方式。从师徒相传的传统，到现代音乐学院的教育模式，再到非物质文化遗产的保护与推广，分析不同传承方式的特点与价值。 创新的力量： 关注当代鼓乐演奏者和作曲家在继承传统基础上的创新实践。新技术、新理念、新乐器的引入，如何为古老的鼓乐注入新的生命力。 第四篇：超越鼓声——鼓与文化的对话 本篇将拓展视野，将鼓乐置于更广阔的文化语境中进行审视。 鼓在仪式中的意义： 深入探讨鼓在世界各地宗教仪式、祭祀活动、节日庆典中的核心作用。它如何连接人神、沟通过去未来、凝聚社群情感。 鼓与社会变迁： 分析鼓乐如何反映和参与社会变迁。从战争的号角到和平的颂歌，从反抗的呐喊到自由的歌唱，鼓声始终与人类历史的进程紧密相连。 鼓的象征符号： 探讨鼓在不同文化中具有的象征意义，如力量、生命、时间、宇宙等。它如何成为一种超越语言的普适性符号。 未来的共鸣： 展望鼓乐艺术的未来发展。在科技飞速发展的时代，鼓乐将如何与数字技术、跨媒体艺术相结合，又将如何继续在人类精神生活中扮演重要角色。 《春雷乍响：鼓乐新章》旨在为所有热爱鼓乐的读者提供一个深入探索的窗口，它不局限于任何一位特定的鼓乐教育家或某一种特定的教学体系，而是以一种更加宏观、更加包容的视角，呈现鼓乐艺术的丰富多彩和博大精深，激发读者对鼓乐艺术更深层次的思考与感悟。

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我之所以对这本书充满期待，是因为我一直在思考鼓乐教学的现代化和创新问题。我看到过很多传统的鼓谱和教学方法，它们有其经典之处，但我也感觉到，随着音乐风格的多样化和科技的发展，传统的教学模式可能需要一些新的血液注入。我希望这本书能够引领我进入一个全新的鼓乐学习世界。它会不会分享一些关于如何利用现代科技辅助鼓乐学习的方法？比如，一些app或者软件在节奏训练、音效模拟、甚至录音回放方面的应用。我也非常关注书中对于节奏感培养的探讨。我总觉得节奏感是一种天生的能力，但同时它也可以通过后天的训练得到极大的提升。这本书会不会提供一些非常规但却行之有效的节奏训练方法？或者是一些关于如何更好地理解和应用切分音、复节奏等复杂节奏技巧的讲解。我同样对书中关于“即兴”的讨论很感兴趣。很多鼓手在乐队中需要承担即兴演奏的任务，我希望这本书能够提供一些关于即兴的理论基础和实践指导，让学习者能够更自信地在演奏中进行即兴创作。

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我购买这本书，很大程度上是因为它的标题所传递出的那种“与时俱进”的感觉。在信息爆炸的时代，许多传统技艺都在寻求突破和创新，鼓乐教学自然也不例外。我非常好奇，何春雷老师究竟会提出怎样一套“新概念”，来革新传统的鼓乐学习方式。我希望能从这本书中获得一些关于如何更科学、更高效地进行鼓乐练习的建议。例如，是否会有关于如何避免受伤的练习方法？或者是一些关于如何提高练习效率的“时间管理”技巧？我同样期待书中能够深入探讨“听辨能力”的培养。很多时候，优秀的鼓手不仅需要精准的演奏，更需要能够敏锐地捕捉音乐的细微变化，并且能够灵活地与之呼应。这本书会否提供一些针对性的听辨训练方法？或许会包含一些关于如何分析不同音乐风格的鼓点，以及如何从中汲取灵感的内容。我希望这本书能够让我不仅仅是“会打鼓”，而是能够“懂音乐”，并且能够真正地用鼓声来表达自己的情感和想法。

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这本书的封面设计非常吸引我，当我在书店里看到它时，就被那深邃的蓝色背景和中央那笔触有力的黑色字体深深吸引了。整个排版简洁大气，给人一种专业而又富有艺术感的感觉。我一直对鼓乐抱有浓厚的兴趣，尤其是一些现代化的教学理念，总觉得能够带来新的启发。这本书的标题“何春雷鼓教学新概念”本身就充满了探索和创新的意味，让我对接下来的内容充满了期待。我猜想，这本书或许会打破传统鼓乐教学的某些刻板印象，引入一些全新的练习方法或者理论框架。或许会探讨如何将音乐理论与实际演奏技巧更有效地结合，让学习者在掌握技术的同时，也能更深入地理解音乐的内涵。书的装帧也显得非常用心，纸张的质感很好，拿在手里沉甸甸的，这总是让我觉得这本书的内容会很扎实，不是那种泛泛而谈的读物。我非常好奇，书中会以怎样的方式来阐述“新概念”，是关于节奏的创新编排，还是关于演奏姿态的改良，亦或是对不同风格鼓乐的独特解析？我希望它能为我打开一扇新的鼓乐学习之门，让我对鼓这种乐器有更深层次的认识和理解，甚至能够激发我自身的创作灵感。

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这本书的标题让我联想到了一种更具系统性和前瞻性的教学理念。在学习任何一项技能时，我都偏爱那些能够清晰梳理脉络、并且能够指出未来发展方向的内容。对于鼓乐学习而言，我一直觉得很多时候教学是零散的，缺乏一个整体性的指导。我希望这本书能够提供一个清晰的教学框架，让初学者能够循序渐进，让有一定基础的学习者能够找到提升的方向。我猜想“新概念”或许是指一种打破传统音乐教育模式的尝试，它可能更注重个性化，更强调学习者的主动性和创造性。也许书中会探讨如何根据每个人的特点来制定学习计划，如何鼓励学习者去探索和发展自己的演奏风格。另外，我一直对“音乐性”这个概念很感兴趣。很多时候，仅仅掌握了技巧，演奏出来的音乐依然显得生硬。我希望这本书能够深入浅出地阐述如何培养音乐的“味道”，如何让鼓点的表达更丰富、更有层次。它会不会提供一些关于音色控制、动态变化、以及与其他乐器互动的指导？我更希望它能让我理解，鼓不仅仅是敲打出节奏，更是音乐整体表情的重要组成部分。

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我是在一次偶然的机会下，在一位资深鼓手的推荐下，听说了这本书。他当时只说了一句话：“这本书里有些东西，是之前从来没想过的。”这句话瞬间就勾起了我的好奇心。这位鼓手在我心中一直是一位严谨且富有经验的前辈，他的推荐可不是随便给的。我仔细回想了一下，在我接触鼓乐的这几年里，确实遇到过一些瓶颈，总觉得学习进度有些缓慢，或者在某些技巧上遇到了难以突破的难关。我一直在寻找能够给我带来“质”的飞跃的学习材料。我希望这本书能够提供一些非常实用的、能够立刻在练习中应用的技巧和方法。比如，如何更有效地进行手指和手腕的训练，如何提高演奏的稳定性和速度，或者是在面对复杂的节奏型时，如何更清晰地分解和掌握。我尤其关注一些关于“乐感”培养的讨论，因为我觉得很多时候，技术上的提升只是一个方面，真正能够打动人心的，是演奏者本身流露出的音乐情感。这本书会否探讨如何通过特定的练习来培养这种“乐感”？它会不会有一些案例分析，展示一些成功的鼓手是如何将技术和情感完美融合的？我对书中可能包含的关于音乐思维的训练方法特别感兴趣，因为我觉得很多时候，思维的转变比技术的精进更重要。

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Le lundi 18 février~Le vendredi 4 octobre// en Trente leçons

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