Folding Techniques for Designers

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出版者:Laurence King Publishing 作者:Paul Jackson 出品人: 页数:224 译者: 出版时间:2011-5 价格:GBP 19.95 装帧:Paperback isbn号码:9781856697217 丛书系列:
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具体描述

Many designers use folding techniques in their work to make three-dimensional forms from two-dimensional sheets of fabric, cardboard, plastic, metal and many other materials. This unique book explains the key techniques of folding, such as pleated surfaces, curved folding and crumpling. An elegant, practical handbook, it covers over 70 techniques explained by clear step-by-step drawings, crease pattern drawings, and specially commissioned photography.

The book is accompanied by a CD containing all the crease pattern drawings.

Paul Jackson has been a professional paper folder and paper artist since 1982 and is the author of 30 books on paper arts and crafts. He has taught the techniques of folding on more than 150 university-level design courses in the UK, Germany, Belgium, the US, Canada and Israel. These include courses in Architecture, Graphic Design, Fashion Design, Textile Design, Jewellery, Product Design, Packaging, Ceramics, Industrial Design, Fine Art, Basic Design and Interior Design. He has also taught many workshops in museums, arts centres and festivals and has worked as 'folding consultant' for companies such as Nike and Siemens.

Paperback with CD-ROM

575 illustrations

224 pages

220 x 220 mm

ISBN 978 1 85669 721 7

£19.95

Published May 2011

好的,这是一本名为《结构之维:材料、形态与工艺的交响》的图书简介。 --- 结构之维:材料、形态与工艺的交响 作者: [此处可填入一位假设的、专注于结构工程与形态研究的专家名称] 出版社: [此处可填入一家专注于建筑、设计或工程领域的权威出版社名称] 内容概述 《结构之维:材料、形态与工艺的交响》并非一本关于折叠艺术的教程,而是一部深入探讨结构工程学、材料科学与形态生成之间复杂关系的权威著作。本书聚焦于如何通过对材料特性的深刻理解和对结构逻辑的精妙把握,实现从概念到实体设计过程中形态的有效支撑与美学表达。它旨在为建筑师、工业设计师、结构工程师以及所有对“形式追随功能”的深层含义感兴趣的创作者提供一套系统的理论框架和实践指导。 本书将结构视为一种语言,一种描述材料如何抵抗、转化和传导力的叙事方式。我们探讨的重点在于非折叠范畴内的结构创新,即那些依赖于张力、压缩、剪切、扭转以及复合材料特性的经典与前沿结构体系。 第一部分:材料的本性与结构的对话 本部分深入剖析了不同材料(如钢、混凝土、木材、复合材料、新兴高分子材料)在宏观和微观层面上对结构性能的影响。我们不再将材料视为被动的承载者,而是视为主动参与形态构建的伙伴。 第一章:材料的应力肖像 本章详细描绘了不同结构材料在受力下的本构关系。重点分析了脆性材料(如石材、某些陶瓷)如何通过预应力或分层技术来扩展其延展性;延展性材料(如低碳钢、铝合金)在屈服点前后的塑性变形机制。结构设计必须基于对材料极限的精确量化,而非经验性的猜测。 第二章:跨尺度结构效应 结构并非孤立存在于单一尺度。本章探讨了从微观晶体结构到宏观建筑构件之间的尺度传递效应。例如,纤维增强复合材料中的纤维取向如何决定了结构的整体抗扭刚度,以及混凝土的骨料级配如何影响其抗裂性能。 第三章:仿生结构的反思 我们将目光投向自然界中那些通过演化优化了材料效率的结构案例——例如骨骼的梯度密度、树木的应力引导生长模式、昆虫外骨骼的轻质高强结构。这不是简单地模仿形状,而是提炼其背后的材料-力学耦合原理,将其应用于人造结构的设计与材料选择。 第二部分:形态生成的结构驱动力 本部分的核心在于阐释结构如何主动定义和塑造最终的几何形态,超越了简单支撑的范畴,进入到结构作为美学生成器的角色。 第四章:张拉与压力体系的几何拓扑 本章详细分析了两种最基本的结构家族:受压体系(如拱、穹顶、墙体结构)和受拉体系(如悬索、膜结构、拉杆系统)。我们将研究这些体系的拓扑不变性,即在给定边界条件和荷载下,只有特定的几何形态才能实现最优的应力分布。重点讨论了双曲面、鞍形曲面在实现零弯矩平衡方面的结构优势。 第五章:网格与壳体的空间效率 本书对网格结构(Trusses and Gridshells)进行了深入的拓扑分析。我们将探究如何通过优化节点连接和杆件长度,构建出能够以最小材料用量覆盖最大跨度的空间框架。壳体结构(Shell Structures)部分则侧重于曲率的引入如何将垂直荷载转化为沿曲面流动的面内应力,从而实现极致的轻量化设计。 第六章:形态自适应结构设计 本章探讨了“非刚性”结构的设计思路。这包括弹性结构、可重构结构以及具有一定位移容许度的结构系统。我们分析了例如张拉整体结构(Tensegrity)这类通过局部压缩和整体张力平衡来维持稳定性的复杂系统,以及它们在实现动态响应和形态变化方面的潜力。 第三部分:工艺实现与结构完整性 结构设计最终必须落实到可制造的工艺上。本部分着重于材料的连接、连接件的设计,以及先进制造技术(如增材制造)对传统结构逻辑的挑战与革新。 第七章:连接件的结构悖论 连接件往往是结构中最薄弱或最昂贵的部分。本章对焊接、螺栓连接、粘合连接等进行了详细的应力分析,强调了节点设计如何决定整体结构的疲劳寿命和承载力。我们批判性地审视了过度依赖连接技术来弥补结构形态缺陷的做法。 第八章:大型化与预制化策略 探讨如何将复杂的结构系统分解为可控的、标准化的预制单元。本书详细阐述了大型结构(如桥梁、体育场馆)在工厂内实现精确制造和现场高效安装的技术路线,以及预应力技术在减少构件自重和控制长期变形中的关键作用。 第九章:增材制造与结构自由度 新兴的增材制造(3D打印)技术正在模糊材料、工艺与形态的界限。本章研究了如何利用增材制造的自由度,创造出传统减材或塑性成型工艺无法实现的复杂内部晶格结构或梯度材料分布,从而在单一构件内部实现应力优化和材料性能的梯度分布,最终实现结构效率的飞跃。 结语:从结构逻辑到设计伦理 《结构之维》最终引导读者反思:结构设计不仅是技术实现,更是一种设计伦理。一个成功的结构设计,必然是在满足功能、尊重材料本性、优化工艺可行性以及追求美学表达之间寻求的动态平衡。本书提供的是一套分析工具和思维模型,帮助设计师跳出具体的造型限制,从力学和材料的底层逻辑出发,创造出真正具有内在力量和长久生命力的结构作品。 --- 读者对象: 建筑学专业高年级学生与研究生、结构工程师、工业产品设计师、材料科学家,以及对复杂几何与承载机制感兴趣的专业人士。 关键词: 结构工程、材料科学、形态生成、张拉整体、网格结构、壳体分析、应力分析、结构拓扑、增材制造、仿生结构。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的理论框架搭建得极其扎实和严谨,它不仅仅停留在“如何折叠”的表层操作上,而是深入挖掘了背后的几何学原理和结构力学基础。我以前总觉得折纸是一种偏向手工和艺术的范畴,但这本书让我意识到,其中蕴含着深厚的工程学智慧。作者在讲解每一个技术节点时,都会追溯到最早的数学模型,这使得读者在学习新的折法时,能够真正理解“为什么会这样折”,而不是死记硬背步骤。特别是对于那些涉及三维空间转换和应力分布的章节,讲解得深入浅出,即便是像我这样数学功底一般的读者,也能通过图示和文字的完美结合,构建起清晰的逻辑链条。这种对基础理论的尊重和深入剖析,让这本书的价值远超一般的操作指南,它更像是一本设计思维的启蒙读物,教会我们如何用结构性的思维去解决问题。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,从封面到内页的排版,都散发着一种低调而高级的质感。我尤其欣赏它对留白的处理,既保证了内容的呼吸感,又不会让读者感到信息过载。纸张的选择非常考究,触感温润而厚实,翻阅时的沙沙声仿佛也是设计的一部分,让人沉浸其中。更不用说那些精妙的插图和案例分析,它们的清晰度和细节程度令人叹为观止。作者在视觉呈现上展现出的专业素养,让我深刻体会到“形式追随功能”的精髓。即便是对于一个非专业人士来说,这本书的视觉语言也极其友好,它没有用生涩的术语堆砌,而是通过大量的图例和流程图,将复杂的结构分解得井井有条,这种对细节的极致追求,让这本书本身就像是一件设计作品,值得细细品味和收藏。我甚至愿意把它放在客厅的书架上,因为它本身就是一件装饰品,时刻提醒着我对美学的追求。

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实操性方面,这本书无疑是市面上数一数二的典范。我尝试着跟着书中的步骤去完成几个稍微复杂一点的项目,发现即便是那些看起来极其考验耐心的折叠序列,只要严格按照指示,成功率也高得惊人。作者似乎对初学者的常见误区了如指掌,总能在关键步骤前设置“小贴士”或者“常见错误分析”,这种极具同理心的引导,大大降低了挫败感。相比于那些只有零散图片和极简文字的教程,这本书的每一个步骤都有明确的标注和方向指示,甚至连“折痕的力度和角度”都有细致的描述。我特别喜欢它提供的一些“迭代优化”的建议,它鼓励读者在掌握基础后,尝试对现有结构进行微调,以适应不同的材料特性。这种“授人以渔”的教学方式,让我在完成作品的过程中,获得了极大的成就感和对材料的掌控感。

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这本书给我的最大感受是它所传达的一种冷静而坚定的设计态度。它不浮夸,不追逐潮流,而是专注于结构本身的力量和美感。阅读过程中,我感受到一种强烈的“慢设计”的氛围,仿佛作者在提醒我们,真正的创新需要耐心打磨和对基本法则的深刻理解。它不是一本速成手册,而是一部可以长期研读的工具书和哲学书。它的结构组织清晰到令人发指,每一章的过渡都像是精心编排的交响乐章,层层递进,逻辑严密,让人从容不迫地吸收知识。这种对知识体系的完整构建,体现了作者不仅是一位技艺精湛的实践者,更是一位深思熟虑的教育家。读完后,我感觉自己的设计“触觉”和“空间想象力”都得到了质的飞跃,它让我看待身边的一切物体的方式都变得不同了,开始思考它们是如何被“构建”起来的。

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我必须赞扬作者在案例选择上的独到眼光,它们完全跳脱了传统折纸的范畴,展示了折叠技术在现代设计领域的广阔应用前景。书中的案例涉及建筑立面、动态雕塑、甚至是有机材料的包装设计,这些都极大地拓宽了我的设计边界。以往我总觉得折纸是小物件的专利,但通过这些案例,我看到了“可变结构”和“自适应形态”的巨大潜力。最让我印象深刻的是关于“动态形态生成”那一章节,它没有直接给出成品,而是通过一系列半成品状态的图片,引导读者去想象一个平面如何通过连续的、可控的形变,过渡到一个复杂的立体形态,这种对过程美学的捕捉,实在是太迷人了。它不再是关于“最终形态”的展示,而是关于“形态生成”的哲学探讨,这对于任何寻求创新结构的设计师来说,都是一份无价的灵感源泉。

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很精美,很清晰,但不够惊艳

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非常实用!

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贵到死,不过似乎买了的都说好。技法还不错。

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以前大二做陈威老师的课后作业时看过。 2013

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有点灵感 我以为是跟建构有点相关 没想到真正教你折纸啊