设计的精神·续 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁科学技术出版社

作者:香港设计中心

出品人:

页数:231

译者:

出版时间:2009-2

价格:48.50元

装帧:平装

isbn号码:9787538156010

丛书系列:

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• 设计
• 设计的精神2
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• 建筑设计

深入探寻建筑、艺术与哲学的边界：一本关于“在场”与“缺失”的思考之书 本书并非我们熟知的《设计精神·续》的延伸或续篇，它将读者带入一个全新的精神疆域，专注于探讨现代社会中“在场性”（Presence）与“缺失性”（Absence）之间的辩证关系，尤其是在人居环境、艺术表达乃至个体经验层面的深刻影响。本书旨在提供一个多维度的分析框架，解析当今世界在高速数字化进程中，我们对实体空间、真实触感以及瞬间体验的重新定位。 第一部分：空间的失重与重塑 本书开篇即着眼于当代城市景观与建筑形态的剧变。我们审视了后现代主义对宏大叙事的解构之后，建筑如何从一个坚实的、永恒的载体，转变为一个流动的、短暂的“体验容器”。 1. 数字化渗透下的物质消隐： 我们探讨了建筑材料的“透明化”趋势。玻璃幕墙、轻质复合材料的普及，使得建筑不再是封闭的庇护所，而是一个与外部环境持续对话的界面。这种透明性带来的并非完全的“在场”，反而常常是一种对内部世界的模糊化处理，一种“可见的缺失”。书中通过对几位当代日本建筑师作品的案例分析，深入剖析了他们如何利用光线、阴影和空隙（Ma）来表达物质的虚无感。 2. 城市中的“幽灵空间”： 接着，我们关注城市规划中那些被有意或无意遗忘的区域——被高架桥分割的底层空间、拆迁中的废弃工地、数据中心周边被高度管制的区域。这些空间并未消失，但它们的功能、意义和可达性被剥夺，成为了城市肌理上的“幽灵”。本书运用现象学的方法，描述了人在这些“幽灵空间”中行走时的心理感受：一种被排除在主流叙事之外的疏离感，以及在这些被遗忘之处重新发现“意义”的可能性。 3. 时间的碎片化与建筑的“即时性”： 现代生活的快节奏要求建筑必须服务于快速转换的需求。我们考察了模块化建筑、可快速部署的临时结构，以及那些设计目标在于“快速被消费、快速被遗忘”的商业空间。这些结构的设计逻辑颠覆了传统建筑对“持久性”的追求，转而拥抱“瞬间的完美”。然而，这种对“即时满足”的追求，是否也意味着对历史的断裂和对未来的承诺的缺失？ 第二部分：艺术的“场域”与身体的缺席 在艺术领域，本书将焦点投向了新媒体艺术、沉浸式装置以及虚拟现实（VR/AR）对传统展览空间的颠覆。 1. 从“凝视”到“沉浸”的权力转移： 传统的艺术品是供人“凝视”的对象，它明确划分了观者与作品的界限。新媒体艺术，尤其是交互式装置，则要求观者“进入”作品。本书细致分析了这种转变如何重塑了“在场”的定义。当观众成为作品不可分割的一部分时，作品的“核心”是否反而因此消散了？我们探讨了那些依赖于观众反应而不断变化的动态作品，它们的“终极形态”究竟在哪里？ 2. 身体的数字化迁移与原作的黄昏： 随着高清扫描和三维建模技术的成熟，艺术品可以被完美复制到数字维度。本书批判性地考察了“数字原作”这一概念。当达芬奇的笔触可以被像素完美重现时，原作所承载的“光环”（Aura，根据瓦尔特·本雅明理论）是否彻底消散？我们考察了那些特意强调“缺席”的艺术实践，比如那些只存在于网络，从未被实体化的数字雕塑群。 3. 声音景观中的“寂静”的价值： 在一个被噪音和信息流淹没的时代，我们开始重新评估“寂静”的价值。本书独立章节分析了当代声音艺术如何通过刻意营造的“听觉真空”来凸显信息洪流的本质。这种主动创造的“听觉缺失”，成为对抗无休止的“在场”的一种有力武器。 第三部分：哲学、记忆与人性的张力 最后一部分将视角收回个体经验，探讨在“在场”与“缺失”的博弈中，人类的记忆、身份认同和伦理判断是如何被重塑的。 1. 记忆的“缓存”与遗忘的权利： 互联网为我们提供了近乎无限的记忆存储空间。然而，这种全景式的记忆能力是否削弱了我们主动“遗忘”的能力？遗忘是构建身份、实现精神疗愈的关键环节。本书认为，当所有细节都被永久记录时，我们失去了通过选择性遗忘来重塑自我的“缺失空间”。我们分析了“数字遗产”的伦理问题——我们有权为后代留下一个完全透明、毫无隐私的记忆“缓存”吗？ 2. 身份的“多重在场”与“核心缺失”： 社交媒体使得个体可以同时在多个平台上扮演不同的角色，实现身份的碎片化“多重在场”。然而，这种分散的注意力是否导致了“核心自我”的空洞化？本书提出，当代人可能正经历一种“身份的支离破碎”，即所有的“面具”都很真实，但那个支撑所有面具的“本体”却日益难以把握。 3. 伦理学中的“责任的真空”： 在一个高度匿名化和远程操作的社会中，责任的链条变得异常脆弱。远程操控的无人机、自动化决策系统，使得“行为者”与“后果”之间的物理和心理距离被拉大。本书探讨了这种距离感如何在伦理判断中制造了“责任的缺失地带”，使我们难以追溯错误的源头，也难以实现真正意义上的忏悔和修复。 本书的结论并未提供简单的答案，而是邀请读者在日益模糊的“在场”与“缺失”的边界地带，重新审视自己与物质世界、艺术作品以及彼此的关系，从而在这个充满不确定性的时代中，寻找到新的立足点。

评分☆☆☆☆☆

“设计既是一种跨领域的科学，更是跨领域的思维方式”喜欢这句话，也能够通过这句话使得我想到里面的一些人物

评分☆☆☆☆☆

“设计既是一种跨领域的科学，更是跨领域的思维方式”喜欢这句话，也能够通过这句话使得我想到里面的一些人物

评分☆☆☆☆☆

图书版式和设计看起来挺舒服的...纸质的感觉也挺好，这跟艺术与设计杂志出版有关。我觉得内容不够深入，设计的什么精神？只是一些设计师的观点而已，不够全面，也全面不了....  

评分☆☆☆☆☆

图书版式和设计看起来挺舒服的...纸质的感觉也挺好，这跟艺术与设计杂志出版有关。我觉得内容不够深入，设计的什么精神？只是一些设计师的观点而已，不够全面，也全面不了....  

评分☆☆☆☆☆

图书版式和设计看起来挺舒服的...纸质的感觉也挺好，这跟艺术与设计杂志出版有关。我觉得内容不够深入，设计的什么精神？只是一些设计师的观点而已，不够全面，也全面不了....  

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直就是一场视觉的冒险，那种深邃的蓝与跳跃的红之间的碰撞，仿佛在讲述着设计世界里永无止境的探索与挣扎。我拿起它，指尖划过那略带磨砂质感的封面，立刻被一种难以言喻的严肃感所吸引。它不是那种哗众取宠的流行读物，更像是一本需要用心去品味的哲学著作。内页的排版更是考究，字距、行距的把握，无不流露出一种对阅读体验的极致尊重。我特别留意了其中关于“功能性美学”的讨论，作者似乎在试图打破传统对“美”与“用”的二元对立，提出了一种更为动态和相互渗透的视角。那种对细节的执着，对基础原则的反复叩问，让我联想到那些经典的设计大师们在工作台上度过的无数个不眠之夜。它不是在教你如何“画出”漂亮的东西，而是在引导你如何“思考”设计背后的底层逻辑和人文关怀。读完其中关于材料本质的章节，我甚至开始重新审视家中那些最普通的物件，它们不再是冰冷的工具，而是承载着工艺、历史和使用哲学的载体。这本书的份量，不仅在于纸张的克数，更在于它为读者重新校准了对“设计”二字的理解尺度。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验是需要投入精力的，它不是那种可以一边刷手机一边读下去的轻松读物。它更像是需要你安静地坐在一个光线柔和的房间里，将注意力完全集中在那些经过反复锤炼的句子之上。作者的语言风格中有一种古老的庄重感，引用了大量哲学和艺术史的典故，但令人佩服的是，这些引用从不显得卖弄，而是恰到好处地为论点提供了坚实的文化支撑。我尤其沉浸于其中对“感知经济”下设计角色的分析，它精准地捕捉到了在信息爆炸时代，如何通过克制和留白来创造真正有价值的体验。这本书没有提供捷径，反而是一条通往更深层次理解的蜿蜒小径。它更像是一面镜子，映照出我们在追求效率和美观的同时，是否已经迷失了最初的创作动机。每次翻开它，都感觉像是在进行一次深度的自我校准，确保自己没有偏离那个关于“好的设计应该服务于何处”的核心问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字如同精密的手术刀，精准而冷静地剖析着当代设计思潮的肌理。我尤其欣赏作者那种不带感情色彩却又充满洞察力的叙事风格，它不像一些行业内的畅销书那样充斥着成功的案例和浮夸的口号，反而更像是一份冷静的诊断报告。特别是关于“用户体验的边界”那一章，作者提出了一个非常尖锐的问题：当我们把所有交互都设计得过于流畅和直观时，是否也在无形中剥夺了用户探索和犯错的权利？这种对完美主义的警惕，让我深思。我合上书，抬头望向窗外，发现平日里那些被忽略的城市细节——一块不平整的人行道砖、一个故意留白的广告牌角落——突然都拥有了新的意义。作者并没有给出标准答案，而是搭建了一个供人思辨的框架，那种开放式的结构，使得每一次重读都能产生新的联想和感悟。我感觉自己像是在攀登一座思维的阶梯，每一步都踏实有力，视野也随之开阔。它对于那些自诩为“设计师”却缺乏深厚理论根基的人来说，无疑是一剂清醒剂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字密度相当高，我必须放慢速度，甚至需要准备笔记本边读边摘录，因为它拒绝被快速消费。作者对于“结构”与“偶然性”之间的辩证关系进行了深入的探讨，这对我处理那些需要高度自洽的系统设计工作尤为重要。他描绘了一个理想的设计状态：在严谨的逻辑框架下，为意外和变数留下足够的“呼吸空间”。这与我过去常常陷入的“过度控制”的误区形成了鲜明对比。更令我惊喜的是，书中对技术伦理的讨论，没有停留在空泛的道德说教层面，而是具体分析了某些新兴技术在设计落地过程中可能产生的权力转移和信息不对称问题。这显示出作者不仅是理论家，更是一位深谙行业实践的观察者。读到关于“设计遗留物”的那部分时，我感到一种强烈的责任感，仿佛过去所有被我们视为“过时”或“失败”的作品，现在都在向我们提出无声的诘问。这本书的价值，在于它迫使读者正视设计行为的长期后果。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一场与一位深谙技艺的老匠人的私密对话。语气是平和的，但字里行间蕴含的力量却足以撼动人心。我喜欢它在讨论宏大概念时，总能迅速拉回到具体的工具、流程或者某个历史瞬间。例如，书中对于“形式追随功能”这一信条的现代化阐释，不再是机械地套用，而是结合了生物学、社会学等多学科的交叉视角，构建了一个更加立体的解释体系。我曾一度以为自己对某些设计史已经有了充分的了解，但这本书中引述的那些鲜为人知的小故事和被遗忘的脚注，彻底颠覆了我的固有认知。它教会我，真正的创新往往不是横空出世，而是对既有知识的重新排列组合和深度挖掘。那种对“意义”的执着探寻，远超出了纯粹的审美范畴，触及了人类存在的本质需求。读完后，我不仅对手头的工作有了新的视角，连带看世界的方式都似乎被微调了焦距，变得更为清晰和富有层次感。

评分☆☆☆☆☆

对其他设计领域不了解，所以泛泛地读了一下

评分☆☆☆☆☆

挺不错

评分☆☆☆☆☆

偏向资料性的书籍。。。观点较少。。

评分☆☆☆☆☆

disappointing！

评分☆☆☆☆☆

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