具体描述
《十二木卡姆歌词选》的编基是在莎车县委、县人民政府的关怀支持下,由县委常委、组织部部长李东明具体领导主持,县史志档案部门积极参与,共同努力辛劳的结晶。
灿若星河的中华民族音乐文化史中,古莎车作为“十二木卡姆”民间音乐艺术的发祥地,为后人留下了世代歌球传唱的不朽篇章。如今,通过党政群团及社会各界有识之士的共同努力,再次迎来了“木卡姆”的艺术春天,使这一沉寂经年、古老悠久的民族音乐精粹终于吹去历史的尘封,再放异彩。
本书的筛选、整理过程中,地委委员、莎车县委书记王铁民,县长伊尔夏提・乌斯曼,县委剖书记沈毅,县委常委、常务副县长赵强,县委常委、宣传部部长贾沙热提・买买提,县委常委、组织部部长李东明,副县长钟璇等领导非常关心,给予了大力支持。尤其是李东明部长亲自收集、整理、校阅歌词,付出了大量心血。
县委、县人民政府为力促本书的早日出版,在财力紧张的情况下,积极筹措资金,反映了党政领导为发掘、继承、弘扬莎车历史文化遗产,着力打造历史文化品牌,从而带动县域内经济起飞的远见卓识。
本书的出版发行是莎车文化事业发展史上的一件大事、盛事,毋庸置疑,从地理、历史源头着力而产生的这一文化成果,无疑也是对全国乃至世界木卡姆研究及弘扬的一个贡献,必将引领人们进一步认识莎车、热爱莎车,从而激发、唤醒莎车各族人民的自豪感,更加积极地献身于莎车的各项建设事业。
作者简介
目录信息
第一套 拉克 1
琼乃额曼 2
达斯坦 18
麦西热甫 25
第二套 且比巴亚特 27
琼乃额曼 28
达斯坦 41
麦西热甫 46
第三套 斯尕 51
琼乃额曼 52
达斯坦 63
麦西热甫 67
第四套 恰哈尔尕 71
琼乃额曼 72
达斯坦 83
麦西热甫 87
第五套 潘吉尕 91
琼乃额曼 92
达斯坦 107
麦西热甫 112
第六套 乌孜哈勒 115
琼乃额曼 116
达斯坦 127
麦西热甫 133
第七套 艾介姆 137
琼乃额曼 138
达斯坦 149
麦西热甫 152
第八套 乌夏克 155
琼乃额曼 156
达斯坦 170
麦西热甫 174
第九套 巴雅特 179
琼乃额曼 180
达斯坦 190
麦西热甫 194
第十套 纳瓦 199
琼乃额曼 200
达斯坦 209
麦西热甫 215
第十一套 木夏吾莱克 219
琼乃额曼 220
达斯坦 232
麦西热甫 236
第十二套 依拉克 241
琼乃额曼 242
达斯坦 256
麦西热甫 261
后记 265
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
哎呀,最近终于把这本《十二木卡姆歌词选》读完了,说实话,一开始我对这本书的期望值挺高的,毕竟“木卡姆”这个词汇本身就带着一种古老而神秘的韵味,总觉得能从中窥见一些失落的艺术精髓。然而,读完之后,我的感受是相当复杂的,有点像是期待了一场盛大的晚宴,结果上来的却是几道精致的小点心,虽然味道不错,但总觉得意犹未尽。这本书的装帧设计倒是挺典雅的,纸张的质感也很好,拿在手里沉甸甸的,很有收藏价值。但是,当我真正深入到歌词的文本中时,那种强烈的代入感却总是稍纵即逝。我尝试着去想象那些在沙漠星空下吟唱的场景,那些关于爱恋、关于游牧、关于信仰的絮语,但很多时候,歌词本身似乎过于口语化,或者说,缺乏那种经过提炼的、直击人心的诗意力量。我理解,这或许是保持原汁原味的一种方式,但对于一个初次接触木卡姆文化的读者来说,缺乏足够详尽的注释和背景介绍,就像是直接把一幅古老的壁画摆在你面前,虽然能感受到它的历史感,却无法完全解读它所承载的复杂信息。我期待的,是那种能够引导我进入那个特定文化情境的“钥匙”,而不是仅仅呈现出一个个孤立的、等待被解读的符号集合。总而言之,它像是一扇半掩的门,让你瞥见了门后的风景,却迟迟不愿完全敞开。
最让我感到遗憾的,是这本书在“情感共鸣”这一层面上的表现。好的歌词选,无论其文化背景多么遥远,总能通过对人类共同情感的细腻捕捉,跨越时空进行对话。然而,在这本《十二木卡姆歌词选》中,我体验到了一种强烈的“疏离感”。歌词的主题,比如对爱人的思念、对自然景色的描绘,都是人类共通的情感主题,但在具体的文字表达上,它们似乎被一层厚厚的、陌生的文化外壳所包裹,我努力想穿透这层外壳,去触碰那颗跳动的心脏,但常常失败。我读到的是一种功能性的表达,而非文学性的升华。或许,这是由于翻译的限制,也或许是木卡姆艺术的本质就更偏向于音乐和仪式,文字本身只是旋律的依附品。但作为一本独立的“歌词选”,它需要承担起唤起读者情感共鸣的责任。很遗憾,在我的阅读体验中,这本书更像是一份需要被“研究”的文献,而不是一本可以被“感受”的诗集。它成功地展示了“什么”,却未能有效地传达“为什么”和“如何”,使得阅读过程更多的是智力上的分析,而非灵魂上的触动。
我有一个习惯,就是阅读完一本书后,会去对比不同版本或相关研究的论述,试图构建一个更立体的认识。但在这次阅读《十二木卡姆歌词选》的过程中,我发现自己难以进行有效的横向比较。问题在于,这本书似乎更侧重于“罗列”而非“阐释”。它呈现了一系列的歌词文本,但缺乏一个清晰的、可供学术参照的目录体系或者版本说明。比如,这些歌词是来自于哪一个特定的地区流派?它们是经过了哪个历史阶段的整理和定稿?对于一个试图建立知识框架的读者来说,这种“黑箱操作”式的呈现方式让人感到困惑。我感觉自己手里拿的不是一本经过严谨考证和编辑的选集,而更像是一份未完成的、需要读者自行去填补空白的草稿。这种对学术严谨性的缺失,使得这本书的参考价值大打折扣。我原本希望它能成为我深入了解木卡姆艺术的一个坚实起点,但现在看来,它更像是一个充满问号的引子,迫使我必须转向其他更专业的资料去寻找答案,这与我购买一本“选集”的初衷背道而驰了。
这本书的排版布局,简直是近些年来看过的书籍中最令人抓狂的一个例子。我得承认,我对书籍的视觉呈现有着近乎偏执的要求,而这本《十二木卡姆歌词选》在这方面,实在是不太友好。首先是行距的处理,密密麻麻的文字堆叠在一起,让我的眼睛在快速浏览时几乎没有喘息的空间,仿佛被无形的力量推着往前走,根本没有时间停下来细细品味某一句特别打动人的词句。更别提它的分段和标题的样式,几乎是一成不变的,缺乏必要的视觉层级感,导致我经常需要回溯上文,才能确定当前阅读的段落是属于哪一个篇章的。我翻阅了书中附带的任何关于这套歌词的起源、流传过程,或者不同版本间差异的介绍性文字,结果发现,这些严肃的学术背景信息几乎被压缩到了一个极其不显眼的角落,或者说,根本就没有提供。对于一本旨在普及某种古老艺术形式的书籍来说,这种处理方式无疑是本末倒置了。我希望作者或编者能明白,对于一个“歌词选”来说,文字的排列组合和它所承载的内容本身同等重要,它们共同构成了读者与文本之间的“交流界面”,而这本书的界面设计,着实让人感到疲惫。
说句实在话,如果不是我对中亚音乐史抱有浓厚的兴趣,我可能早就合上这本书了。这套“歌词选”给我的感觉,就像是直接把一个未经修剪的原生态录音带拿了出来,里面充满了各种未经驯化的原始情感和表达方式,这本身是可贵的,但同时也带来了极大的阅读门槛。我花费了大量时间去尝试理解其中反复出现的、似乎带着某种特定仪式感的词汇和意象,比如那些频繁出现的关于“风”、“水”、“石头”的描述,它们在现代文学中往往有着清晰的象征意义,但在木卡姆的语境下,它们的含义似乎更为深远和复杂,但这些深意却像隔着一层毛玻璃,看得见轮廓,却摸不着实质。我特别想知道,这些歌词在最初被吟唱时,它们所伴随的旋律是如何烘托气氛的?不同的调式(Maqam)是如何影响歌词情感的表达的?书里没有提供任何线索,让我只能凭空想象,这种“盲听”的体验,极大地削弱了文本本身的感染力。我更倾向于那种能提供“有声解读”的文本,而不是单纯的文字堆砌,否则,我总觉得我只是在阅读一份缺乏背景音乐的乐谱。
热烈,夸张,异样的意象,长句。
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