明清詩文論考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:汲古書院

作者:松村昂

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008-11-28

价格:0

装帧:

isbn号码:9784762928451

丛书系列:

图书标签:

• 日本漢學
• 汉学
• 文学研究/文学理论/文学批评/文学史
• 工具书
• 明清诗文
• 诗歌研究
• 文学批评
• 文化史
• 中国古典文学
• 明代文学
• 清代文学
• 论考
• 文本研究
• 思想史

《唐宋詞史綱》 內容提要 本書旨在全面梳理與深入剖析唐代詞體發軔至宋代詞學高峰的歷史脈絡與藝術成就。全書依循時間發展順序，結合重要的詞人群體、流派風格與代表作品，構建起一部宏大而細膩的唐宋詞史畫卷。作者力求跳出傳統僅側重詞律或詞選的窠臼，將詞的文學地位演變、社會文化背景、美學思想的轉移，以及具體詞人的創作特色進行有機的結合。 第一編：詞的初生與雛形——唐代詞的源流與探索 本編聚焦於詞體在唐代由民間小曲向文人雅樂過渡的關鍵階段。 第一章：詞的醞釀期：燕樂與曲辭的基礎 詳細考察詞體產生的社會文化土壤，特別是燕樂（宮廷宴飲樂舞）和民間歌謠的影響。探討“曲子詞”的早期形態，分析晚唐五代詞曲的具體形式特徵及其與詩歌的區別。 第二章：晚唐的開創：溫庭筠與“花間派”的確立 集中討論溫庭筠在詞體風格定型中的核心地位。分析“花間派”的審美傾向，即對香豔、綺麗、注重描摹的追求。梳理韋莊、薛昭蘊等人的風格特徵，辨析其在詞體形式規範化過程中的貢獻與局限。 第三章：詞入宋代的過渡：北宋初期的“詞體”自覺 討論詞從花間的脂粉氣轉向更為典雅的過渡期。重點分析柳永的突破性貢獻，特別是其對慢詞（長調）的推廣和對市民生活、羈旅行役的描寫，使得詞的題材和形式都獲得了巨大的擴展。探討早期詞人如晏殊、歐陽修等在詞風上的調整，試圖將詞提升到可與詩並肩的文學高度。 第二編：北宋詞的盛極：風格的多元化與理論的興起 北宋是詞學發展的黃金時期，本編將深入剖析蘇軾、柳永、秦觀等巨匠如何確立詞的文學正宗地位，並形成諸多流派。 第四章：蘇軾的解放與“以詩為詞”的理論實踐 這是全書的核心章節之一。詳細闡述蘇軾如何打破傳統詞體的題材和意境限制，引入哲理、議論、史事，確立了豪放詞派的基調。分析蘇軾對詞體“別是一家”觀念的革新，以及其對後世詞人思想性的啟發。 第五章：婉約詞的精緻化與集大成 在蘇軾開拓的同時，婉約詞亦發展到極致。專門分析周邦彥在格律、音律和語言上的精妙錘鍊，論述他如何通過繁複的句法結構和精準的音韻安排，將傳統的含蓄之美推向頂峰。對比柳永和周邦彥在慢詞結構上的異同。 第六章：北宋中後期詞壇的群星 梳理秦觀、黃庭堅、陳師道等人的詞學主張與風格。探討秦觀如何將蘇軾的意境融入更具感傷特質的筆法中，形成“以詩為詞”的另一種流派——清空、疏朗。同時，考察江西詩派詞人對詞體結構和用典的影響。 第三編：南渡後的轉型與詞的終結趨勢 南宋時期，隨著國勢衰微，詞的內容與情感基調發生了深刻變化。本編將探討詞體如何應對時代的悲劇感，並最終走向衰落。 第七章：南宋初期的繼承與轉向 分析宋室南遷前後，詞壇的心理轉變。重點討論以陸游、朱熹為代表的愛國詞人，如何將詞作為寄託政治理想和個人憂患的工具，展現了詞體在題材上對詩歌的進一步滲透。 第八章：辛棄疾的詞學革命與英雄悲歌 專門剖析辛棄疾在豪放詞上的集大成地位。分析其複雜的藝術手法，包括大量的用典、奇特的結構安排以及對語言的熔鑄，論述其如何將個人抱負與時代悲劇融為一體，使詞的表現力達到前所未有的廣度。 第九章：姜夔的格律與意境的極致 對比辛棄疾的奔放，姜夔代表了南宋婉約詞的另一極致。探討姜夔對音律的精確掌握，及其在白描、寫景中營造的空靈、清寂的藝術境界，論述其如何將“不著一字，盡得風流”的境界推向極致。 第十章：南宋後期詞的餘緒與終結 分析吳文英、周密等詞人在詞壇上的最後努力。討論詞體如何逐漸趨於形式化和玩弄格律，以及宋代詞學在文人創作中的重要性如何被新興的戲曲文學所超越，為元曲的興起埋下伏筆。 結語：唐宋詞的歷史地位與永恆價值 總結唐宋詞體從萌芽到成熟，再到最終定型的完整歷程，評估其在中國文學史上的獨特地位，及其在美學、語言運用上對後世文學的深遠影響。 本書特點： 1. 史料嚴謹： 廣泛參閱宋人筆記、詞譜以及宋元學者的相關論述，力求還原詞學發展的真實語境。 2. 脈絡清晰： 不僅按時間推進，更注重各個時期風格轉變背後的思想動因。 3. 理論結合： 在闡述詞人風格的同時，深入探討了“詩化”、“俗化”、“別是一家”等核心詞學理論的演變。 4. 風格分析深入： 對於核心詞人（如柳永、蘇軾、周邦彥、辛棄疾）的風格分析，採用多角度的文本細讀，揭示其語言技巧和藝術構造的獨到之處。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我一种穿越时空、与古代文人促膝长谈的奇妙感受。它不像教科书那样枯燥乏味，反而充满了论辨的火花和思想的碰撞。我感觉自己仿佛置身于清初的文坛风暴中心，亲历了那些关于“文统”的争论，感受到了文人对于如何继承前代遗产和开创新局面的焦虑与探索。特别是一些关于文体特征的分析，比如散文的“气韵”如何在小品文和奏议中体现出不同的张力，那些深入到句子结构和遣词造物的细微处，看得我拍案叫绝。作者的笔法非常灵动，时而严谨考据，时而又充满激情地阐发自己的观点，这种学术上的自信和表达上的从容，极大地增强了阅读的代入感。读完某几章后，我甚至会立刻去翻阅相关的诗文原典，试图从字里行间去验证和印证书中的论断，这使得学习过程变成了一种主动的探寻，而非被动的接受，收获颇丰。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术气度令人折服，它没有流于一般文学史的概览，而是以一种高度专注和精密的态度，对明清诗文的理论进行了一次彻底的“考古”与“重构”。我印象最深的是其中关于“神韵”和“意境”这两个核心范畴在不同历史阶段的内涵变迁。作者通过对比早期与晚期的理论文本，展示了这些看似抽象的审美概念是如何被不断地重新诠释和工具化，以适应当时文坛对“创新”或“复古”的需求。这种对概念演变的关注，使得整本书的论述充满了动态感，而非静态的描述。它的文字风格是内敛而克制的，但在关键的论断处，却又爆发出惊人的洞察力，仿佛在平静的水面下暗流涌动。对于想深入研究明清文学批评史的学者或爱好者来说，这本书无疑是一份不可或缺的参照系，它提供的理论框架和细节支撑，足以让人在后续的研究中站得更高，看得更远。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我最大的启发在于，它让我认识到“论”的意义远超“作”。我们常常将注意力集中于那些留存下来的传世诗篇，但这本书却将聚光灯打在了那些指导创作、规范审美、甚至影响士人风骨的理论体系之上。它清晰地展示了明清文人如何在外力压制和自身追求之间寻找平衡点，如何在既定的规矩中寻求突破口。比如，作者对于批评家角色的界定和批评标准的演变梳理得极为精彩，它揭示了文学史的进步，往往是由那些敏锐的批评家推动的。阅读过程中，我强烈感受到一种对“文道合一”的执着探求，这不仅仅是技巧层面的讨论，更关乎文人如何安身立命、如何与世界对话。这本书的结构安排，如同一条条清晰的思路导引，即便是初涉此领域的人，只要有耐心，也能顺着作者的思路，逐步领悟到其中的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本《明清詩文論考》的书名就透露着一种沉稳而厚重的气息，让人联想到那些在浩瀚的历史长河中闪烁的文化之光。从我个人的阅读体验来看，这本书显然是扎根于深厚的学术土壤之上的。它并非简单地罗列史实或进行表面化的赏析，而是深入到那个特定历史时期诗文理论形成、发展和演变的脉络之中，试图挖掘出那些构成当时文人士大夫精神世界的底层逻辑。我尤其欣赏作者在梳理不同流派观点时的那种抽丝剥茧的能力，比如，当谈到公安派的“性灵说”与后来的竟陵派的“隔岸观火”式的解读时，作者并没有简单地将之对立起来，而是精妙地勾勒出它们之间的继承与批判关系，这使得整个论述立体而富有张力。阅读过程中，我常常会停下来，反复咀嚼那些关于“格律”与“性情”的辩论，感受到作者对文本的敬畏和对历史的洞察力。这本书无疑是为那些真正想要理解明清文人精神世界的人准备的，它需要的不仅仅是快速的翻阅，更需要耐心的研磨和反复的品味，才能真正领略到其中蕴含的学术价值和思想深度。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，初翻此书时，我曾被其中大量的引文和繁复的注释所震慑，心想这可能又是一本佶屈聱牙的“学术大部头”。然而，一旦沉下心来，便发现这种“厚重”恰恰是其价值所在。它构建了一个极其细致的知识网络，将明清两代关于诗歌、辞赋、散文的理论探讨，如同精密复杂的钟表齿轮般一一呈现。我特别关注其中关于“才学说”和“性理说”的交锋，那种将理论与当时的社会思潮、哲学观念紧密结合的分析视角，让人看到文学理论并非孤立存在，而是深深植根于时代的土壤之中。作者在处理不同地域文人的风格差异时，也展现出极高的敏感度，比如对吴中诗派与桐城派在理论基础上的微妙差异，分析得入木三分，避免了将整个时代的文学理论简单归类的倾向。这本书的阅读体验，更像是在攀登一座知识的高峰，虽然过程需要体力，但山顶的视野绝对值得。

评分☆☆☆☆☆

旧——旧到六七十年代——文结集。

评分☆☆☆☆☆

旧——旧到六七十年代——文结集。

评分☆☆☆☆☆

旧——旧到六七十年代——文结集。

评分☆☆☆☆☆

旧——旧到六七十年代——文结集。

评分☆☆☆☆☆

旧——旧到六七十年代——文结集。