照相机的选择和使用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:四川科学技术出版社

作者:张炳如 编

出品人:

页数:133

译者:

出版时间:1989-7

价格:1.50

装帧:平装

isbn号码:9787536413283

丛书系列:

图书标签:

• 影像类书籍
• 摄影
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• 拍照

《光影的秘密：定格瞬间的艺术与技巧》 这是一本深入探索摄影世界，揭示光影魅力，传授定格瞬间艺术与技巧的指南。书中不涉及任何关于具体相机型号的选择与使用的详尽指导，而是将焦点放在摄影最本质的要素——如何通过您的眼睛去观察，通过您的心去感受，最终通过您的镜头去表达。 我们将一同踏上一段视觉的旅程，从理解光线本质开始。太阳的低语，阴影的轮廓，反光的巧妙运用，以及人工光源的创造性驾驭，都将成为我们解剖的对象。书中将详细解析不同光线条件对画面质感、色彩和氛围的影响，并提供一系列行之有效的方法，教您如何在各种环境下捕捉到最动人的光影效果。您将学会如何利用自然光营造柔和细腻的肖像，如何运用硬光塑造戏剧性的剪影，以及如何通过巧妙的布光来突出主体、营造层次。 构图是画面的灵魂。本书将带领您进入一个充满无限可能性的构图世界。您将了解经典的构图法则，如三分法、引导线、对称、框架等，并深入探讨如何打破常规，创造出更具冲击力和吸引力的画面。我们将引导您思考景别、视角、空间关系以及元素之间的平衡，帮助您在杂乱的现实中提炼出简洁而富有表现力的视觉语言。无论是壮丽的风景，还是生活中的点滴，都能在您的镜头下呈现出别样的韵味。 色彩是摄影的情感载体。本书将引导您深入理解色彩的心理学和视觉原理，教会您如何运用色彩来传达情感、营造氛围。从色彩的对比、和谐到冷暖色调的运用，再到色彩在画面中的象征意义，您都将得到详尽的阐释。您将学会如何辨别和捕捉那些充满生命力的色彩，以及如何在后期处理中进一步强化色彩的表现力，让您的照片充满感染力。 除了技术层面的探讨，本书更注重摄影的“意境”和“故事性”。我们相信，一张好的照片不仅仅是记录，更是情感的传递和思想的表达。因此，书中将花大量篇幅引导您思考“拍摄什么”以及“为何拍摄”。我们将探讨如何观察生活，如何捕捉转瞬即逝的情感，如何通过画面讲述一个引人入胜的故事。您将学会如何赋予作品生命，让观者在您的照片中看到属于他们自己的情感共鸣。 本书将通过大量精选的摄影作品作为案例，进行深入浅出的分析。这些作品涵盖了风光、人像、纪实、静物等多个摄影门类，每一幅都蕴含着作者独到的观察视角和精湛的技艺。通过对这些优秀作品的赏析，您将不仅能获得视觉上的享受，更能从中汲取灵感，理解摄影艺术的深度和广度。 此外，我们还将探讨摄影的观察力培养。摄影不仅仅是按下快门，更是一种深入的观察和思考。本书将提供一系列训练方法，帮助您培养敏锐的观察力，发现生活中被忽略的美，捕捉那些转瞬即逝的精彩瞬间。您将学会用“摄影师的眼睛”去看世界，发现平凡事物中的不平凡。 最后，本书将引导您思考摄影的“心境”。摄影是一种与自我对话的过程，也是一种与世界交流的方式。您将了解如何调整心态，如何沉浸在创作的过程中，如何从每一次的拍摄中获得成长与乐趣。我们希望这本书能成为您摄影之路上的良师益友，激发您对摄影的热爱，陪伴您在光影的世界里，不断探索，不断超越。 本书将带您理解： 光线的语言： 如何识别、运用和驾驭各种光线，让画面充满质感与生命。 构图的艺术： 超越基本法则，创造出引人入胜、富有视觉冲击力的画面。 色彩的情感： 如何运用色彩传递情绪，营造氛围，让照片拥有更深层次的内涵。 瞬间的捕捉： 提升观察力，学会捕捉生活中的精彩，讲述有故事的照片。 意境的营造： 从简单的记录走向情感的表达，赋予照片灵魂。 作品的解析： 通过欣赏和分析优秀摄影作品，获得创作灵感。 观察力的训练： 培养摄影师的敏锐视角，发现生活之美。 创作的心境： 享受摄影过程，实现自我表达与成长。 这是一场关于如何“看”世界的视觉盛宴，一次关于如何“表达”心灵的艺术实践。让我们一起，用镜头记录下那些触动您心灵的瞬间，用光影诉说属于您的独特故事。

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我是一个非常注重实用性和便携性的旅行爱好者，对摄影器材的重量和体积非常敏感。这本书在“器材与场景匹配”这一章节的论述，简直是为我们这种“轻装上阵”的人量身定制的。作者非常现实地分析了不同焦段镜头在旅行中的实用性权重，比如广角定焦和长焦变焦的选择权衡，以及在面对突发状况时，高感光度性能的重要性远超机身像素数量的观点，我深表赞同。更让我惊喜的是，书中还探讨了如今无人机和运动相机（如GoPro）等新型影像设备的定位，以及它们如何与传统相机形成互补，构建起一个完整的旅行影像记录系统。这种不拘泥于传统单反范畴的开阔视野，让我重新审视了自己装备包里的每一件物品的价值。对于那些热爱在路上捕捉生活，但又不想背着一副“炮筒”的休闲摄影师来说，这本书提供的设备选购策略和携带建议，具有极强的可操作性和借鉴意义。

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我对摄影的兴趣属于那种“三天打鱼两天晒网”的类型，过去买过几本教材，开头几页的曝光讲解就让我望而却步，最终束之高阁。这本书的叙述风格非常清新流畅，几乎没有一般技术书籍那种枯燥的公式推导，反而像是邻家经验丰富的朋友在分享心得。它将复杂的技术概念，比如光圈的物理特性如何影响成像的锐度，快门速度如何冻结或模糊运动，都用非常生动的比喻和日常场景来解释，让人听起来不费劲。我尤其喜欢它对“自动模式”的辩证看法——它承认自动模式的便捷性，但同时也清晰地指出了何时必须脱离它才能获得创造性的自由。这种平衡的、不极端的论述方式，极大地降低了我学习摄影的心理门槛。它让我觉得，摄影并不是少数天才的专利，只要掌握了正确的引导，任何人都能在自己的节奏下，享受记录世界的乐趣。读起来感觉非常轻松愉快，是那种值得放在床头随时翻阅的书籍。

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我是一个沉迷于胶片摄影的老炮儿，但即便如此，在面对日益精密的数码世界时，仍然感到有些力不从心，尤其是在探讨高阶数码后期的处理流程时。这本书的价值，恰恰在于它对当代数码影像工作流程的深度剖析。它并没有停留在基础的曝光三角讲解上，而是直接切入了RAW文件的处理哲学。我非常欣赏作者对于“色彩管理”这一核心概念的阐述，从监视器校准到色彩空间的选择（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB），再到LUTs（查找表）在不同平台间的应用逻辑，描述得细致入微，丝毫不含糊。书中对后期软件如Capture One和Lightroom的界面布局、工作流优化也做了不少前瞻性的探讨，这对于追求极致画质和效率的专业人士来说，是极具参考价值的。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是让你理解“为什么这么做”，这种理论与实践的完美结合，让我在优化自己的后期管线时，找到了许多可以精简和提升效率的突破口。对于我们这些需要将数字图像还原出胶片质感的进阶用户，这本书提供了一个非常扎实的理论框架。

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说实话，我买这本书时，主要目的是想学习一些摄影基础知识，比如如何控制景深、如何利用光线。然而，这本书带给我的远不止这些“术”的层面，更多的是“道”的启发。书中关于“摄影眼”的培养部分，写得格外有韵味。作者没有用生硬的教程腔调，而是穿插了许多大师作品的案例分析，重点不是分析他们的器材配置，而是剖析他们是如何看待和捕捉瞬间的。比如，如何通过画面的线条引导视线，如何利用环境光线烘托人物情绪，这些都是非常抽象但又至关重要的审美课题。它会引导你去思考：你到底想通过你的照片表达什么？你的视觉语言是什么？这种从器材技术到艺术哲学的跨越，让这本书的厚度瞬间增加。我读完后，明显感觉到自己对着取景器思考的时间变多了，不再是机械地按下快门，而是开始尝试用更富有目的性的方式去构图和等待。如果说市面上大部分书都在教你“如何拍清楚”，这本书则在教你“如何拍得有意思”。

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这本《照相机的选择和使用》简直是我摄影之路上的救星！我之前对相机真的是一窍不通，看着满大街琳琅满目的单反、微单、卡片机，脑子里只有一片浆糊。这本书的结构设计得非常巧妙，它不像那些技术手册一样堆砌复杂的参数，而是从一个完全新手的角度出发，循序渐进地剖析了不同类型相机的核心区别和适用场景。作者似乎非常懂得普通消费者在选购时最容易困惑的点，比如“全画幅和APS-C到底差在哪儿？”、“预算有限的情况下，是买一个好镜头配入门机身，还是买一个好机身配普通镜头？”这类直击灵魂的问题，书中都给出了非常接地气、且有理有据的解答。特别是它对不同品牌系统生态的分析，简直是教科书级别的——不是简单地罗列优点，而是深入探讨了索尼、佳能、尼康等几大巨头在色彩科学、操控逻辑以及未来发展方向上的差异，这对于我这种有选择恐惧症的人来说，简直是拨云见日。我最终就是根据书中提供的详细对比表格，结合我个人的拍摄倾向（偏爱人文纪实），果断敲定了我的第一台设备，整个过程顺畅得不可思议。强烈推荐给所有正在“选择困难症”中挣扎的朋友们。

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