具体描述
《郁达夫作品新编》内容简介:滥觞于五四新文化运动的中国现代文学,虽然只有三十年的短暂历程,但在东西方文化浪潮的交汇与激荡之中,却风生水起、云蒸霞蔚,涌现出一代灿若星河的新文学作家,开启了中国文学现代化的伟大新纪元。辑入本丛书者,均为名家名作,风格绚丽多彩,文体摇曳生姿,各臻其美,蔚为大观。
“新编”之“新”,在于既注重择选经过时间淘洗、脍炙人口的优秀文学经典,又着意搜集那些过去不大为一般读者所知的随笔、散论、杂谈、序跋、日记、书信等非虚构的精彩篇什,以更完整、更集中、更丰富地反映和体现作家一生著述的思想艺术全貌。这后一种文字,虽不是文学园林里的殿堂碑碣,但亦如其中的雕阑画础,于细微处或能见出真面目与真精神来,是解读、体悟作家作品所不可缺少的。两个部分各有千秋、各擅胜场,互为补充、相得益彰,读者可以“借一斑而窥全豹”,领略中国现代文学难以企及的博大气象和独特魅力。
作者简介
目录信息
小说
银灰色的死
沉沦
采石矶
茑萝行
春风沉醉的晚上
薄奠
迟桂花
散文
还乡记
零余者
北国的微音
给一位文学青年的公开状
一个人在途上
灯蛾埋葬之夜
志摩在回忆里
钓台的春昼
光慈的晚年
故都的秋
超山的梅花
花坞
扬州旧梦寄语堂
记曾孟朴先生
王二南先生传
江南的冬景
记风雨茅庐
雪夜——自传之一章
北平的四季
日本的文化生活
回忆鲁迅
“文人”
文论
艺术与国家
日记文学
五四文学运动之历史的意义
清新的小品文字
谈诗
写作的经验
序跋
《沉沦》自序
《鸡肋集》题辞
五六年来创作生活的回顾——《过去集》代序
《中国新文学大系·散文二集》导言
再谈日记——《达夫日记集》代序
诗
自述诗十八首(有序)
客感
过小金井川看樱,值微雨,醉后作
丙辰元日感赋
犬山堤小步见樱花未开口占两绝
出睛雪园赋寄石埭(四首)
梅雨连朝不霁,昨过溪南,见秧已长矣(二首)
有怀碧岑长嫂却寄
寄养吾二兄
梦醒枕上作
过临平
客感寄某两首
晓发东京
己未元日
雪
赠梅儿
题春江第一楼壁
无题效李商隐体(两首)
新婚未几,病疟势危,斗室呻吟,百忧俱集。
悲佳人之薄命,嗟贫士之无能,饮泣吞声,于焉有作
钓台题壁
书信 日记
致郁曼陀、陈碧岑(1916年1月9日)
致郁曼陀(1918年春假后)
致王映霞(1927年)
致王映霞(1927年3月16日)
致易君左(1938年8月3日)
新生日记(1927年2月17日—4月2日)
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
如果说文学作品的价值在于它能否在你的生命体验中投射出一个新的维度,那么这套新编的文集无疑成功地做到了这一点,而且是以一种近乎冷峻的、去浪漫化的方式。我过去对郁达夫的印象,大多停留在“颓废”、“感伤”、“一个时代的病态美学代表”这类标签上,阅读体验往往被预设的滤镜所支配。但这本选集,特别是其中对于他早期留学日记和书信的精选,彻底颠覆了我的认知。那些记录下的关于异国他乡的孤寂、对故土风物的乡愁,不再是简单的情绪宣泄,而是一种对生存状态的深刻剖析。我震惊于他笔下对日常琐事的细致描摹——一杯茶的温度、街角店铺的光影、甚至是对某种食物的复杂情感——这些细节的堆叠,构筑了一个无比真实的、呼吸着的灵魂。这种“真实”是极其具有穿透力的,它迫使读者放下对“大师”的膜拜姿态,转而面对一个有血有肉、在时代洪流中挣扎求存的个体。它提醒我们,伟大的艺术往往不是凭空产生的,而是从最微小、最不为人道的日常痛苦中提炼出来的精粹。这种阅读体验是沉重但又极其有价值的,它让你重新审视自己生命中那些被轻易放过的“微不足道”之处。
每次翻开这套书的某个章节,总有一种被拉回到特定时代场景中的奇特感受。这不仅仅是文字描述的功劳,更在于选编者对于文本语境的精准把握。我感觉,这本新编似乎在有意无意间,将郁达夫与其他同时代的文学巨匠进行了某种微妙的对话。比如,当读到他笔下对自然景物的细致描摹时,我脑海中会不自觉地浮现出沈从文笔下湘西的淳朴,但郁达夫的笔触更为内敛,更侧重于“景”与“心”之间的破碎连接。再比如,他对知识分子群体内部的自我审视和批判,又与鲁迅的深刻犀利形成了另一种张力。这种“并置”的效果,使得郁达夫的形象不再是孤立的符号,而是置于整个中国现代文学史的宏大背景下,其独特性和局限性都得以清晰地展现。它不是一本简单的传记,而是一部活生生的、关于特定群体在特定历史时期的精神地图。这种多维度的阅读体验,让我对那个风云变幻的年代有了更立体、更具人情味的理解,远超于教科书上的平面化描述。
这部新编的文集,坦白说,初拿到手时,我其实是抱持着一种审慎的好奇心的。市面上关于这位作家前辈的选本汗牛充栋,每一个版本都试图在“经典”与“发现”之间找到一个微妙的平衡点。然而,这本《郁达夫作品新编》给我的第一印象却是出奇的“宁静”。它没有那种过度渲染的、试图挖掘“边缘”或“晦涩”的刻意姿态。相反,编辑者的匠心似乎体现在对文本的尊重与梳理上,仿佛他们知道,面对郁达夫的文字,最好的致敬就是让它们自然地呼吸。我尤其欣赏的是,编排上似乎遵循了一种“心境流转”而非简单的年代顺序,这使得阅读过程更像是一次对作者内心世界的漫游,从早期的迷惘、对江南烟雨的眷恋,到中后期那种近乎于宿命的哀叹,节奏把握得恰到好处,不至于让人在沉溺于感伤中迷失方向。选材上的取舍也颇为高明,那些以往常被忽略的散篇小论,那些关于艺术、生活碎片化的记录,在这里被重新赋予了应有的地位,它们如同散落的珍珠,串联起来,展现了一个比小说中更丰满、更具烟火气的知识分子形象。读完之后,我感觉这不仅仅是对一个作家的回顾,更像是一次对“五四”后知识分子精神困境的深度共情,文字的温度和锐度,在岁月的冲刷下,依然清晰可辨。
有一点让我特别欣赏,那就是这套新编在“补遗”部分所做的努力,它展现了编辑者极大的学术诚意和对细节的执着。通常情况下,选集会倾向于选择那些广为人知、容易“出彩”的篇目,而将那些被认为“不那么重要”的作品束之高阁。然而,这里面收录了一些零散的、早年发表在小型刊物上的短评,以及一些未曾正式结集的片段。这些看似边角的文字,非但没有拖沓整体的节奏,反而像是一些关键的注解,帮助读者构建起对作者思想演变的完整链条。我发现,通过这些“边角料”,可以更清晰地追踪到他艺术观念的萌芽与转变,例如他对“性灵派”的理解如何从最初的浪漫想象,逐渐沉淀为一种对个体自由的坚守。这种深度挖掘的成果,对于那些已经熟悉其主要作品的资深读者来说,无疑是一次不小的惊喜,它提供了一个更深层次的文本入口,使得“重读”变成了一种“再发现”。这套书的价值,正在于它不仅仅是面向初识者的导览,更是面向老读者的深度地图。
不得不提的是这套书的装帧与字体设计,这在很大程度上影响了我阅读的心情与效率。现在的出版社似乎普遍有一种“过度设计”的倾向,恨不得在封面和版式上用尽所有新潮的元素来吸引眼球。然而,《郁达夫作品新编》的选择却显得异常克制和考究。米黄色的纸张,温和而不刺眼,即便是深夜阅读,也不会给眼睛带来太大的负担。更为关键的是,字号的选取和行距的调整,简直是为长篇阅读量身定制的舒适区。我通常是那种会因为字体太小而感到焦躁的读者,但在这本书里,文字仿佛是自然地铺陈开来,呼吸感十足。这种对阅读体验本体的尊重,在快餐式阅读盛行的当下,显得尤为可贵。它传递了一个信息:这本书是为你精心准备的一份沉浸式体验,而不是一个匆匆瞥过的信息载体。在这样的载体中重读那些经典的段落,仿佛旧识重逢,那些曾经被快读略过的词句,此刻都像是被重新擦拭过一般,焕发出新的光芒,使得阅读的愉悦感和专注度达到了一个极高的水平。
相比小说,他的散文和旧体诗写得更赞啊,典型旧式文人。
一位无产阶级知识分子的形象,死时有口袋里装着一本诗集和想送给女人的白绫手帕一方。完全自然率真的个人情感不加虚伪的隐瞒,他的才情,能译外国诗、能写古体诗,小说是矛盾体的构成,散文是舒畅清远,序跋是爱憎分明...郁达夫的哀怨呻吟与鲁迅的呐喊热骂齐名,这是恰适的。
看小说部分真是喜欢的不得了 看到后面突然不想看了 发现虽然呻吟不是无病但是一直是一种病
沉郁顿挫,涕泪飘零。
郁达夫,真性情