具体描述
《中国新诗讲稿》是中国当代新诗研究学人李怡近20年来在高校讲授“中国现代新诗研究”、“中国现代新诗与中外文化”等课程的课堂实录。本书对百年来中国新诗的发生、发展及演变情况进行了历史性的梳理，对中国新诗发展过程之中的文化关系、审美选择、个体经验作了深入浅出的剖析和讲解，融学术前沿的思考和基本的文学史知识于一炉。本书现被列入“教育部人文社会科学重点研究基地首都师范大学中国诗歌研究中心规划项目”，成为中国新诗研究的重要成果。
作者简介
李怡，1966年生于重庆，文学博士，博士生导师，主要从事中国现代新诗、现代文学思潮、民国文化与文学研究，出版著作《中国现代新诗与古典诗歌传统》、《七月派作家评传》、《现代性：批判的批判》、《现代四川文学的巴蜀文化阐释》、《词语和历史与思想的嬗变》等，编选《穆旦研究资料》、《穆旦作品新编》、《艾青作品新编》及《郭沫若评说九十年》等，自1998年起先后在西南师范大学、四川大学、北京师范大学为研究生讲授《中国现代新诗研究》，深获好评。
目录信息
一、“不学诗，无以言”
二、问题重重的现代诗歌研究
三．中国现代新诗发生发展的若干问题
第一讲 中国现代新诗发生与发展
一、不同的文化与不同诗歌传统
二、文化交流、现实困扰与中国新诗的诞生
三、“传统”与中国新诗的艰难前行
四、抒情文体与与中国新诗的艰难前行
第二讲 胡适和初期白话诗
一．关于“俗”与“白”
二、跨出二元对立
三、预示着未来可能性的诗歌
四、胡适的贡献
第三讲 郭沫若的新诗创作
一、郭沫若的气质与文化渊源
二、《天狗》与郭沫若的诗歌史贡献
第四讲 新月派及闻一多的诗歌创作
一．新月派与中国新诗的巴那斯主义
二．闻一多的理论与创作
第五讲 徐志摩的诗歌
一．现代社会的“传统灵魂”
二、白话新诗的古典意趣
三．徐志摩的语言天赋
第六讲 李金发的诗歌创作
一．中国新诗取法西方的典型样态
二、何种意义的象征主义？
三、晦涩及其他
第七讲 戴望舒的诗歌创作
一、苦难的幅度与“提炼”的艺术
二、音节与女性化
第八讲 卞之琳的诗歌创作
一、冷的理性
二、卞之琳与历史的过渡
第九讲 对冯至诗歌评论的几点辨析
一．感伤、传统与鲁迅的认定
二、哲理性与历史的转折
三．十四行
第十讲 艾青的诗歌创作
一、反叛性的艾青，从感伤到忧郁
二、繁复的诗歌力量
三、个体的与群体的
第十一讲 穆旦的诗歌创作
一、边界体验
二、穿越表象的思考和对思想的感悟
三、成长的受难
四、抗争的力度
五、抽象抒情与哲理诗
第十二讲 七月诗派领袖胡风的历史贡献
一、“透彻的真实”
二、社会派理论家
三、胡风与“鲁迅传统”
第十三讲 建国至文革时代的中国诗歌
一、论争之于建国后诗坛新格局与新思维的形成
二、何为当代：从“失语”与“换语”开始
三、如何考察：关注对象的丰富与复杂
第十四讲 “朦胧诗”现象讨论
一、如何评价“朦胧诗”
二、如何看待朦胧诗时代的一场论争
三、由艾青之忧看当代诗歌的潜在危机
第十五讲 第三代诗歌迄今的诗歌问题
一、为什么要“pass北岛”
二、理解当下的诗歌创作
后记 绪论<br />
一、“不学诗，无以言”<br />
二、问题重重的现代诗歌研究<br />
三．中国现代新诗发生发展的若干问题<br />
第一讲 中国现代新诗发生与发展<br />
一、不同的文化与不同诗歌传统<br />
二、文化交流、现实困扰与中国新诗的诞生<br />
三、“传统”与中国新诗的艰难前行<br />
四、抒情文体与与中国新诗的艰难前行<br />
第二讲 胡适和初期白话诗<br />
一．关于“俗”与“白”<br />
二、跨出二元对立<br />
三、预示着未来可能性的诗歌<br />
四、胡适的贡献<br />
第三讲 郭沫若的新诗创作<br />
一、郭沫若的气质与文化渊源<br />
二、《天狗》与郭沫若的诗歌史贡献<br />
第四讲 新月派及闻一多的诗歌创作<br />
一．新月派与中国新诗的巴那斯主义<br />
二．闻一多的理论与创作<br />
第五讲 徐志摩的诗歌<br />
一．现代社会的“传统灵魂”<br />
二、白话新诗的古典意趣<br />
三．徐志摩的语言天赋<br />
第六讲 李金发的诗歌创作<br />
一．中国新诗取法西方的典型样态<br />
二、何种意义的象征主义？<br />
三、晦涩及其他<br />
第七讲 戴望舒的诗歌创作<br />
一、苦难的幅度与“提炼”的艺术<br />
二、音节与女性化<br />
第八讲 卞之琳的诗歌创作<br />
一、冷的理性<br />
二、卞之琳与历史的过渡<br />
第九讲 对冯至诗歌评论的几点辨析<br />
一．感伤、传统与鲁迅的认定<br />
二、哲理性与历史的转折<br />
三．十四行<br />
第十讲 艾青的诗歌创作<br />
一、反叛性的艾青，从感伤到忧郁<br />
二、繁复的诗歌力量<br />
三、个体的与群体的<br />
第十一讲 穆旦的诗歌创作<br />
一、边界体验<br />
二、穿越表象的思考和对思想的感悟<br />
三、成长的受难<br />
四、抗争的力度<br />
五、抽象抒情与哲理诗<br />
第十二讲 七月诗派领袖胡风的历史贡献<br />
一、“透彻的真实” <br />
二、社会派理论家<br />
三、胡风与“鲁迅传统”<br />
第十三讲 建国至文革时代的中国诗歌<br />
一、论争之于建国后诗坛新格局与新思维的形成<br />
二、何为当代：从“失语”与“换语”开始<br />
三、如何考察：关注对象的丰富与复杂<br />
第十四讲 “朦胧诗”现象讨论<br />
一、如何评价“朦胧诗”<br />
二、如何看待朦胧诗时代的一场论争<br />
三、由艾青之忧看当代诗歌的潜在危机<br />
第十五讲 第三代诗歌迄今的诗歌问题<br />
一、为什么要“pass北岛”<br />
二、理解当下的诗歌创作<br />
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
最近读到的不少文学作品，总给人一种过于追求概念化和前卫性的感觉，仿佛不把句子拆解得支离破碎、不运用晦涩难懂的典故就不足以彰显其“深度”。然而，这本书（指我正在读的另一本）却以一种近乎天真的坦诚，直面了日常生活的细微纹理。作者对于光影的捕捉极其敏锐，比如描写清晨透过百叶窗在木地板上投下的斑驳光束时，那种细腻的层次感和温度感，让人仿佛能真切地感受到那一刻空气的流动和尘埃的静止。叙事节奏的处理也堪称一绝，它并非平铺直叙，但每段文字的过渡都自然得如同呼吸一般流畅，不会有任何突兀的跳跃感，让人在不知不觉中就被故事的内在逻辑所牵引，心甘情愿地跟随作者的视角深入探索。这本书的语言风格是那种经过时间沉淀的、带有温度的叙述，没有刻意的炫技，却处处透露着老练的功力，读起来极其舒服，如同饮下一杯温热的清茶。
我最近在听一本关于古典音乐赏析的有声书，里面的讲解方式简直是教科书级别的典范。主讲人对于巴赫赋格曲的结构分析，细致到了每一个声部的独立运作及其最终的和谐统一，他不仅描述了“是什么”，更深入剖析了“为什么会是这样”。他处理复杂理论的方式非常具有条理性，总能将宏大的概念分解成易于理解的小模块，并辅以恰当的、听起来很悦耳的音乐片段作为佐证。最难能可贵的是，他没有将听众视为外行，而是以一种平等的姿态，引导我们去发现音乐背后的逻辑之美和数学之美。这种严谨而又充满热情的讲解风格，让我对原本觉得高不可攀的古典音乐产生了浓厚的兴趣，它打破了我对学术性内容“枯燥乏味”的刻板印象，成功地将知识的传递转化成了一种令人沉醉的体验。
这本书的封面设计着实抓人眼球，那种带着些许旧时光沉淀感的墨绿与泛黄的米白交织在一起，就好像刚从一个被遗忘的旧书架深处被拂去灰尘一般。初次翻开，那种纸张特有的、略微粗糙的触感和淡淡的油墨香气，瞬间把我拉回到那个诗歌尚未被过度解读、文字还保有其原始力量的年代。我尤其欣赏作者在排版上的用心，每一个诗句的留白都恰到好处，仿佛在邀请读者放慢呼吸，去聆听字里行间那些无声的低语。虽然我手头这本的装帧似乎是为了某种特定的纪念意义而定制，但这种对细节的尊重，足以让一个热爱书籍实体质感的读者感到由衷的满足。它不仅仅是一本承载文字的载物，更像是一件精心制作的工艺品，值得被郑重对待和细细品味。读完后合上书页的那一刻，甚至会有一丝不舍，仿佛刚与一位老朋友进行了一场深沉而宁静的对话，留下的余韵悠长，久久不散。
这本书的独特之处，在于它构建了一个极为扎实且自洽的世界观，尽管其题材可能并不宏大，甚至可以说是极度聚焦于个体经验。作者在描绘人物心理活动时，展现了一种令人惊叹的洞察力，她总能精确地捕捉到那些介于“想说”与“没说出口”之间的微妙状态。我特别留意到，在处理角色间的对话时，她很少使用大段的内心独白去解释动机，而是通过细微的动作、眼神的闪躲，甚至是沉默的方式，将复杂的情绪层层剥开，这需要读者具备极高的参与度和解读能力。初读时可能会觉得略微晦涩，但随着阅读的深入，你会发现所有的细节都是有意义的，它们共同编织成一张严密的网，将人物的命运和情感牢牢地系在一起。这种“留白式”的叙事艺术，极大地拓展了文本本身的张力，每次重读都会有新的发现和共鸣。
手里这本关于城市规划与历史变迁的专著，给我的冲击是巨大的，因为它彻底颠覆了我对“城市”这个概念的认知。作者没有停留在建筑风格的罗列，而是将城市视为一个巨大的、活着的有机体来研究。他追踪着几条不起眼的街道，深入挖掘它们在不同历史时期承载的社会功能、经济流动以及市民的集体记忆是如何被刻画在每一块砖石之上的。尤其令人印象深刻的是，他对不同时代留下的“城市伤痕”——比如被拆除的旧建筑的遗址、被填平的河流——的追溯和反思，那种对时间流逝的敬畏感和对地方精神的执着探寻，令人动容。这本书的论证逻辑非常扎实，大量的田野调查资料和历史文献被巧妙地融入叙述，使得每一项观点都有坚实的基石支撑，读来既有学术的深度，又不乏人文的关怀，是一本真正意义上能启发思考的佳作。
李怡老师来我们学校讲座过，这本讲稿跟他讲座风格保持一致，稍微严肃点而已：但仍是轻松洒脱，在空话套话高度意识形态化犬儒主义泛滥的今天，真是不可多得。
简明清晰，多有灵光闪烁之处。 读过后能够清晰地梳理新诗的脉络，堪称一家之言。
此书算是课堂讲稿整理 里面的语言非常口语化 评价很具有主观性 但是 真的好喜欢那种“难道还有比这更好的诗吗！”之类的句子 跟老李的课堂一样肆意畅快 不得不说 他对于诗歌有一套独到的认识 不止是理性的探究 还有感性的热爱
有很多启发。
浅俗易懂，适合入门。
