具体描述
From Publishers Weekly
These intelligent conversations will be greeted enthusiastically not only by string players and serious musicians but also by advanced listeners. A musicologist and conductor, Blum knows from experience what crucial questions to ask about the medium and its practice. The members of the Guarneri Quartet discuss their backgrounds, training, cooperative efforts, problems with specific repertoire, and reactions to composers and conductors, as well as such detailed matters as bowing, intonation, vibrato, pizzicato, dynamics and the use of the left hand. Enhanced by hundreds of music examples and a detailed analysis of Beethoven's Opus 131, this is arguably the best book on the subject and one of the most important books on music issued in recent years. Performing Arts Book Club selection.
Copyright 1986 Reed Business Information, Inc.
From Library Journal
In a series of lively discussions, intelligible to any music lover who ever played a stringed instrument, members of the Guarneri Quartet not only reveal the close ties that exist between players who have worked together for over 20 years but, on a more sophisticated level, provide an undogmatic blueprint for studying and rehearsing string quartets, complete with musical examples. The book's final pages explore, measure by measure, the Quartet's approach to practicing Beethoven's Opus 131. Repertoire is discussed superficially; choice of editions and performing styles of different eras are not discussed at all. Nevertheless, amateur to professional chamber musicians will find this book invaluable, especially since there are virtually no others on the subject. Recommended for music libraries. Performing Arts Book Club selection. Philippa Kiraly, Cleveland
Copyright 1986 Reed Business Information, Inc.
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用户评价
我特别喜欢这本书在组织结构上的巧妙设计，它不像传统的教科书那样线性推进，而是采用了主题模块化的方式，使得读者可以根据自己的兴趣点进行深入阅读。例如，其中有一个章节专门探讨了“四重奏中的节奏复杂性”，这对我这个偏爱节奏感强的演奏者来说，简直是量身定做。作者详尽地分析了从贝多芬晚期弦乐四重奏中那些看似不协调但实则精确的切分音和复节奏的应用，到二十世纪作曲家们如何运用多重节拍器来构建层次分明的节奏迷宫。书中还穿插了大量由顶尖四重奏乐团提供的“内部视角”访谈记录。这些访谈内容极其宝贵，他们分享了在排练过程中，是如何通过集体协商来统一对某个乐句的呼吸、重音和速度的。例如，他们讨论如何在高难度对位段落中，确保所有声部在保持自身独立性的同时，又能完美地融入到整体的声场之中，这种经验之谈是书本理论无法替代的。这些实战经验的分享，让整个阅读过程充满了互动感和现场感，仿佛我正置身于他们的排练室中，共同参与到对完美音响的探索里。这本书最终给我的感觉是，它不仅教会了我“演奏什么”，更重要的是，它教会了我“如何去思考”一个四重奏的整体艺术。
评分这本书的视角非常开阔，它没有将重点仅仅放在德奥体系上，而是花了相当的篇幅来介绍法国印象派和二十世纪初期的异域风情，这一点深得我心。德彪西和拉威尔的四重奏部分，被作者描绘得如同一幅流动的印象画卷，充满了光影和色彩的变幻。他强调的重点是“音色”本身，而不是传统的旋律发展。书中分析了德彪西如何运用泛音、特殊指法和弓法来创造出那种“水面波光粼粼”的效果，以及拉威尔如何在他看似轻盈的织体下，隐藏着异常严谨的数学般结构。这种对“透明感”的追求，与德奥那种厚重的和声构建形成了鲜明的对比，让人耳目一新。作者甚至引用了当时艺术评论家的文字，来佐证这些音乐是如何与当时的绘画和文学思潮相互映照的。此外，书中对俄罗斯作曲家肖斯塔科维奇晚期作品的解读也极为深刻，将那些看似充满政治隐喻的冷峻与最终流露出的个体悲怆感，完美地结合起来进行分析。这种跨越国界的比较研究，让读者能够更全面地认识到四重奏艺术是如何成为一个全球性的对话平台，吸收并转化不同文化背景下的音乐精髓。这本书让我意识到，演奏四重奏，就是在扮演不同文化背景下的声音角色。
评分说实话，这本书的理论深度是毋庸置疑的，但它的实用性在某些章节显得有些过于学术化，这可能需要读者具备一定的乐理基础才能完全吸收。特别是关于二十世纪现代派四重奏的章节，作者毫不避讳地使用了大量的当代分析术语，比如“集群音响”、“非功能性和声”等概念的阐述，对普通爱好者来说可能构成了一定的阅读门槛。不过，如果能坚持下来，收获绝对是巨大的。我特别欣赏作者在讨论勋伯格或贝尔格作品时所展现出的那种严谨和尊重，他没有将现代音乐简单地斥为“晦涩难懂”，而是花费大量篇幅去解释作曲家们为何必须打破传统的调性框架，去寻求新的表达可能性。书中对“十二音体系”在四重奏配器中的具体应用进行了极其细致的分解，展示了如何用严格的序列结构来构建新的音乐逻辑，这对我理解二十世纪音乐的内在秩序感非常有帮助。这种对前沿音乐的深度挖掘，使得这本书不仅仅是对传统经典的致敬，更是一部面向未来的演奏指南。它提醒我们，四重奏的艺术形态从未停止演化，而真正的演奏者必须能够跨越时代的鸿沟，去拥抱和诠释每一个时期的音乐语言。对于希望挑战自我，拓展演奏曲目的乐手来说，这部分内容是无价之宝。
评分这本书的排版和印刷质量实在令人赞叹，纸张的选择很有质感，即便是长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。但真正让我爱不释手的是它对于十九世纪浪漫主义时期四重奏艺术的剖析，那简直是一场情感的盛宴。作者对勃拉姆斯和舒曼作品中那种近乎“内在独白”的亲密性有着独到的见解。他不仅指出了和声的色彩变化是如何烘托情绪的，更重要的是，他深入挖掘了这种“私密性”的根源——即作曲家们在那个时代如何通过四重奏这种形式，来表达那些在大型交响乐中难以言说的、极其个人化的挣扎与和解。书中有一个章节专门讨论了如何处理舒曼四重奏中的“内敛的激情”，作者建议演奏者要学会“聆听沉默”，即在快速的乐句之间，那些微妙的休止符和声部交接处的呼吸感，才是真正将情感推向高潮的关键。这种对“留白”艺术的推崇，极大地拓宽了我对浪漫主义音乐表现力的理解。此外，书中对德沃夏克的民族主义元素融入四重奏的分析也十分精彩，他没有停留在表面的民谣引用，而是探讨了旋律的骨架如何被巧妙地融入到严谨的奏鸣曲结构中，展现了地域文化与古典形式的完美融合。读完这一部分，我迫不及待地想拿起琴弓，重新审视那些平日里似乎已经了然于胸的作品，寻找其中被我忽略的情感层次。
评分这本书的封面设计得非常典雅，那种深沉的墨绿色配上烫金的字体，立刻就给人一种庄重而专业的历史厚重感。我是在一位资深音乐家的推荐下找到它的，原本以为这又是一本枯燥的演奏技巧手册，但翻开第一页我就被作者的叙事方式吸引住了。他没有直接切入复杂的乐理分析，而是从巴赫时代弦乐四重奏的萌芽讲起，像一个娓娓道来的老者，将我们带入那个音乐家们刚刚开始探索“四人对话”美学的黄金时代。书中对于早期海顿和莫扎特作品中“对话性”的探讨极其深入，作者巧妙地运用了大量的历史轶事和当时的社会背景来解释为什么特定的和声进行在那个时代具有革命性意义。尤其让我印象深刻的是他分析海顿是如何通过不断地对位和主题交织，将原本松散的室内乐结构打磨成一个有机整体的。这种从宏观历史背景入手，再聚焦到微观的声部线条处理的写作手法，使得即便是对早期古典主义不甚了解的读者，也能轻松领略到其中蕴含的精妙结构。他笔下的每一个音符都不是孤立的，而是承载着特定的时代精神和作曲家的哲学思考。我感觉自己不是在读一本教材，而是在跟随一位知识渊博的向导，穿梭于历史的长廊之中，感受那个时代音乐家们对“完美平衡”的执着追求。这本书对提升演奏者的历史意识和对作品深层意图的理解，无疑具有极高的价值。
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