具体描述
这本《艺用解剖与造型》旨在让读者了解艺用解剖学的发展过程，从中体会解剖学家、艺术家的探索轨迹和巨大贡献，树立解剖认识观，同时运用医用解剖与艺用解剖相互兼容研究可提升艺用解剖的客观性，建立更科学的解剖基础理论。学习艺用解剖的目的不在于充当概念被动记忆的扮演者，而是成为用于形态再创造的主动掌握者。只有这样才能化理论概念为形象理解，化模仿为创造，使艺用解剖更具有审美情趣和艺术性，最终构建起立足于中国本土的艺用解剖学体系。《艺用解剖与造型》由曹兴军编著。
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读后感
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用户评价
这本书在“不同艺术风格下的解剖应用”这一章节，可以说是画龙点睛之笔。我之前学解剖，总觉得是为写实而服务的，但这本书让我看到了解剖学在不同艺术风格中的无限可能性。作者并没有将解剖学的知识局限于写实主义，而是深入探讨了如何在动漫、漫画、抽象艺术等不同风格中，灵活运用解剖学原理。例如，在讲解动漫人物的造型时，作者会指出如何在保留基本解剖结构的基础上，对某些部位进行夸张和变形，以达到特定的视觉效果。在讲解抽象艺术时，作者则会强调如何通过对人体结构的解构和重组，来表达更深层次的哲学思考。书中还穿插了一些对不同风格艺术家的访谈，他们分享了自己在造型创作中的独特见解，让我看到了艺术的多元和包容。我尤其喜欢其中关于“变形的逻辑”的讲解，作者认为，即使是变形，也需要遵循一定的内在逻辑，这种逻辑可能来源于对现实的观察，也可能来源于艺术家的想象。这种对解剖学在不同艺术风格中应用的深入探讨，让我觉得这本书的视野非常开阔，也为我的艺术创作打开了新的思路。
评分这本书在“结构的透视与比例”这一章节的设计，完全超出了我的预期。我一直觉得透视和比例是枯燥乏味的数学公式，但在《艺用解剖与造型》中，这些概念被赋予了生命力。作者没有直接给出冰冷的数字和图表，而是通过对人体骨骼和肌肉在不同透视角度下的投影变化，来生动地讲解透视原理。例如，他会展示一个人从正面、侧面、仰视、俯视等不同角度看过去时，身体各部分的比例和形状会发生怎样的变化，并解释这些变化背后的透视规律。这种可视化、实例化的讲解方式，让我这个对数学不敏感的人也能够轻松理解。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些对古典艺术作品的分析，作者会指出这些作品中对透视和比例的巧妙运用，以及这些运用如何增强了作品的艺术感染力。这让我明白，透视和比例不仅仅是技术性的要求，更是塑造艺术美感的关键。我特别喜欢书中的一个关于“透视缩短”的案例，作者用一个简单的站姿人物，展示了当人物靠近或远离观察者时，身体各部分的透视缩短程度是如何变化的，以及如何通过精确的透视处理，让人物显得更加真实和有空间感。这种细致入微的讲解，让我觉得受益匪浅。
评分《艺用解剖与造型》这本书在“表情与情绪的塑造”这一部分，给我的触动非常大。我一直觉得，人物造型不仅仅是身体的骨骼和肌肉，更重要的是内在的情感和灵魂的表达。而如何用外在的形体去传达内在的情绪，一直是让我头疼的问题。这本书在这方面给了我非常多的启发。作者并没有简单地列举一些“悲伤”、“快乐”的表情图，而是从面部肌肉的细微变化出发，深入分析了不同情绪下，面部骨骼和肌肉的协同运动。例如，他会讲解为什么皱眉会牵动眉骨和眼周的肌肉，为什么微笑会使嘴角上扬并牵动脸颊的肌肉。这种深入到肌肉层面的分析，让我对表情的理解更加深刻，也更懂得如何在描绘人物时，捕捉到最细微的情感流露。书中的案例分析也十分精彩，作者选取了一些经典的人物画像和雕塑，详细剖析了其中人物的面部表情是如何通过解剖学原理来实现的，以及这些表情如何准确地传达了人物内心的情感。我尤其喜欢其中关于“眼神”的讲解，作者强调了眼神在人物情感表达中的重要性，并给出了如何通过眼部肌肉的微妙处理，来塑造出富有传神眼神的技巧。这让我觉得，这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本艺术创作的哲学读物。
评分这本书在“细节的刻画与写实性”方面，给我的启发非常大。我总觉得，一个好的造型，离不开对细节的精准把握。而《艺用解剖与造型》这本书，正是将细节的刻画提升到了一个全新的高度。作者并没有满足于描绘出大体的轮廓，而是深入到每一个关节、每一块肌肉的细节纹理。他会讲解，例如在肘关节处，骨骼的起伏是如何影响皮肤的褶皱，在膝盖骨周围，肌肉的走向是如何塑造出独特的形状。这种细致入微的讲解，让我明白，正是这些看似微小的细节，才构成了人物的真实感和立体感。书中还穿插了一些对西方古典绘画大师作品的分析，作者会指出这些大师是如何通过对细节的精准刻画，来赋予人物生命力的。我尤其喜欢其中关于“毛发、衣物与皮肤的互动”的讲解，作者认为，这些元素并非孤立存在，而是相互影响，共同构成了人物的整体视觉感受。例如，头发的走向会受到重力和身体动作的影响，衣物的褶皱会随着身体的起伏而变化，皮肤的质感也会受到光照和湿度的影响。这种对细节的深入挖掘，让我觉得这本书的指导非常具有深度和价值。
评分《艺用解剖与造型》这本书在“不同体型的塑造”这个部分的讲解，非常接地气。我之前画人物，总是容易千篇一律，很难画出不同体型人物的独特性。这本书打破了我这种思维定势。作者并没有将人体简单地分为“胖”和“瘦”，而是深入分析了不同体型人物的骨骼结构、肌肉分布以及脂肪的堆积方式，是如何影响他们整体形态的。例如，他会讲解为什么骨骼粗壮的人显得更加敦实，为什么皮下脂肪较少的人肌肉线条会更加明显。这种细致的分析，让我能够更准确地把握不同体型人物的特点，并将其体现在我的绘画中。书中还穿插了一些对不同文化背景下艺术作品中人物体型的描绘的分析，这让我看到了人类对美的不同追求和表达方式。我尤其喜欢其中关于“比例的微调”的讲解，作者指出，即使是同一种体型，通过对身体各部分比例的微调，也能够塑造出截然不同的感觉。例如，通过拉长腿部比例，可以使人物显得更加修长，通过增加腰部宽度，可以使人物显得更加丰满。这种对细节的关注，让我觉得这本书的指导非常具有实践性。
评分终于拿到这本期待已久的《艺用解剖与造型》了！迫不及待地翻开，首页印着一个遒劲有力的书法“形”，立刻感受到一种东方韵味，这让我对这本书的内涵有了初步的想象。我本来以为它会像许多同类书籍那样，上来就堆砌大量的骨骼、肌肉图，讲求科学严谨到枯燥的程度，但翻阅之下，我惊喜地发现它的切入点非常独特。作者并没有一开始就“硬核”教学，而是从“形”的感知入手，通过对不同艺术家作品中对人体的处理方式进行赏析，引导读者去体会“形”的美学意义，以及如何在理解了“形”之后，再深入到解剖的层面。这种由表及里，由感性认知到理性分析的学习路径，对我这个初学者来说简直是福音。我特别喜欢其中关于“体积感”的讲解，作者通过不同光照下的物体投影，生动地阐释了如何运用明暗关系来塑造体积，并将其巧妙地运用到人体的描绘上。尤其是一段关于如何用简单的几何体来概括人体各个部分的段落，让我茅塞顿开，感觉之前那些复杂的肌肉线条突然变得清晰起来，不再是难以逾越的高墙。而且，书中穿插的艺术家访谈片段也十分精彩，他们分享了自己在造型上的心得体会，有些观点非常接地气，让我觉得艺术创作并非遥不可及，而是可以通过勤奋和思考去达成的。总的来说，这本书的开篇就给了我耳目一新的感觉，它不仅仅是一本技术手册，更像是一本引导你如何“看”懂人体的艺术哲学读物。
评分不得不说，《艺用解剖与造型》这本书在“肌肉的语言”这个部分，给了我前所未有的深刻理解。我之前也看过不少解剖书籍，但总是感觉那些肌肉像是孤立的、僵硬的块状物，很难将它们与生动的形体联系起来。这本书的作者却另辟蹊径，他并没有一开始就罗列出所有的肌肉名称和起止点，而是从“功能”出发，去讲解每一块肌肉的作用。例如，在讲解胸肌的时候，作者不仅展示了它的形状和位置，更重要的是解释了它在推、拉、旋转等动作中是如何发力的，以及它如何与其他肌肉协同工作，共同完成一个复杂的动作。这种由“功能”导向的讲解方式，让我一下子就明白了为什么肌肉在不同的姿势下会有不同的起伏和变化，也更容易理解为什么人体会呈现出如此丰富多样的形态。书中的一些案例分析也十分精彩，作者选择了几个经典的雕塑作品，详细剖析了其中人物肌肉的表现手法，并将其与解剖学原理相结合，让我看到理论与实践是如何完美结合的。我尤其喜欢其中关于“负形”的讲解，作者强调了肌肉之间的“空隙”和“凹陷”同样是塑造形体的重要元素，这对我以往只关注“凸起”部分的认知是一个巨大的颠覆。通过对负形的关注，我发现人物的形体变得更加生动和立体，不再是扁平化的描绘。
评分这本书的“肢体语言与叙事性”章节，彻底改变了我对人物造型的看法。之前，我总觉得人物造型就是静态的描绘，但这本书让我意识到，肢体语言本身就是一种强大的叙事工具。作者通过对不同姿势、不同动作的深入分析，讲解了如何通过身体的姿态来传达人物的情感、性格和故事情节。例如，他会讲解一个弓着腰、垂着头的姿势可能代表着沮丧或疲惫，而一个挺直腰板、昂着头的姿势可能代表着自信或决心。这种对肢体语言的细致解读，让我仿佛能够“听懂”人物的身体在“说话”。书中还穿插了一些对经典电影、戏剧场景的分析，作者会指出其中人物的肢体语言是如何巧妙地推动情节发展，以及如何通过肢体语言来塑造人物的个性。我尤其喜欢其中关于“惯性”和“张力”的讲解，作者解释了在人物运动过程中，惯性是如何影响身体的动态，以及如何通过控制身体的张力来表现人物的力量感和爆发力。这让我明白，人物的姿态不仅仅是摆设，更是人物内在精神的外在体现。通过对肢体语言的学习，我感觉自己能够赋予笔下的人物更多的生命力和故事感。
评分这本书的装帧设计本身就极具艺术感，厚实的封面带着一种沉甸甸的分量，触感温润，纸张的质感也非常好，印刷清晰，色彩饱满。我最喜欢的是其中关于“动态的骨骼”这一章节。通常我们学习解剖，关注的都是静态的骨骼结构，但人体无时无刻不在运动，如何捕捉并表现这种运动的本质，一直是困扰我的难题。这本书在这一部分做得非常出色，作者不仅仅是展示了骨骼的静态图，而是通过大量的写生速写和对经典动作的分析，将骨骼的运动规律与肌肉的拉伸收缩联系起来，用一种动态的思维去讲解。我记得有一个关于“脊柱的S形曲线”的段落，作者用简洁的线条勾勒出脊柱在不同姿势下的微妙变化，并解释了这种变化如何影响整个身体的重心和平衡。这对我理解人物的姿态，尤其是那些充满张力的动作，有着极大的启发。此外，书中还引入了一些关于“能量线”的概念，将运动中的人体比作流动的能量场，这种抽象的表达方式，反而让我更容易抓住人物动态的精髓。书中的插图不仅精美，而且标注清晰，很多细节都考虑到了读者的需求，比如对于一些不易观察到的肌肉连接点，都做了特写和放大，甚至还用箭头指示了肌肉的走向和受力方向。这种细致入微的处理，让我觉得作者真的是站在学习者的角度去思考问题的。
评分《艺用解剖与造型》这本书在“从速写到精稿的过渡”这个部分，给我的实用性非常强。我一直以来都面临着一个问题，就是速写的时候感觉还不错，但一旦要画成精稿，就失去了那种灵动感。这本书为我指明了一条清晰的路径。作者强调了速写在造型学习中的重要性，并详细讲解了如何从速写中提炼出造型的关键元素。他会讲解，例如在速写中，哪些线条最能表现人物的动态，哪些结构最能体现人物的体积感。然后，他会进一步指导如何将这些关键元素，运用到精稿的绘制中，并且在保持灵动感的同时，增强造型的准确性和完整性。书中还提供了一些“骨骼速写”和“肌肉速写”的练习方法，让我能够更加有针对性地进行训练。我尤其喜欢其中关于“概括与提炼”的讲解，作者认为，好的精稿并非是将速写中的所有细节都照搬过来，而是要学会对造型进行概括和提炼，找出最能代表人物特征的元素，并将其放大和强调。这种将速写的灵动感与精稿的严谨性相结合的指导，让我觉得非常受用。
评分适逢考研，爱看裸体。
评分适逢考研，爱看裸体。
评分适逢考研，爱看裸体。
评分我觉得曹兴军画的有点一般，整本书的排版和教法也有点问题，不太能学到东西，有点买亏了
评分我觉得曹兴军画的有点一般，整本书的排版和教法也有点问题，不太能学到东西，有点买亏了
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